寓言式重写：《阳光灿烂的日子》审美解读

张 斌

内蒙古师范大学新闻传播学院 内蒙古 呼和浩特市 010022

从1994年的处女作《阳光灿烂的日子》到2018年上映的《邪不压正》，姜文始终坚守着对电影艺术的独特理解。如今商业影片层出不穷，追求着电影带来的商业利润，而在众多导演之中，姜文的影片却不唯商业利益至上，风格依然自成一派。他创作的电影总能让我们感受到穿越时空的审美体验，那种人类最原始最纯真的生命力与欲望在影片中展现得淋漓尽致，而这之后，个体生命的孤独感和强烈的内心争斗又纷至沓来，影片对于人性的探讨常常让我们陷入沉思，这就是姜文电影的艺术魅力之所在。这种摄人心魄的独特魅力的形成得益于姜文多方面的才华与技巧，而其中电影对原作的寓言式重写是姜文电影形成独树一帜审美风格的重要因素。

小说和电影作为不同但又有着千丝万缕联系的两种艺术表达形式，在审美层面有着天然的共性。优秀的小说是电影的母体，优秀的电影往往从小说中获得更多的表达机会和改造空间。姜文正是抓住了小说的精髓但又对小说进行结构重组，并在这个过程中加入了带有姜文烙印的艺术元素，使得电影《阳光灿烂的日子》在小说《动物凶猛》的土壤之上开花结果，生长出属于自己的灿烂花朵，在带有姜文特色的阳光里绽放。

一、多主题的重写

姜文创作的电影的风格如此突出，这与他的改编策略有着密切的关系。他在改编的过程中，摹仿复制的思路让位于个性化的创造。事实上，重写作为改编的途径并不新鲜。詹姆逊对寓言做出这样的论断“我们应该尊重寓言的精神，而不是拒绝接受它。寓言式的重写可以打开许多解释的层次，它实质上是一种多重主题的重写。”［1］

《动物凶猛》的故事是这样开始的，一个没有名字的主人公“我”，回忆起了自己的青春流年。因为对一个女孩的一见钟情，主人公开始了无休止的炫耀，一个年轻男性内心深处最本能的占有欲支配了主人公的行为。在得知他所中意的女孩并不是属于他自己的时候，他的动物本能被彻底释放。或许他已经分不清那是爱还是占有。小说里的“我”，面对心中的那个喜欢的女孩，面对自己的年少无知，虚荣心以及对新鲜事物的渴求，都让主人公一步步地找到了自己心中的“动物性”。弗洛伊德在他精神分析理论中提出了“自我”“本我”和“超我”的概念，而在小说的叙事过程中，正是一步步用文学的手法揭示了主人公在家庭环境、社会环境以及教育环境三者共同作用下的成长发展，看似无拘无束，但又是在挥霍青春的过程中无奈地完成了自己的蜕变，主人公的“本我”被表现得淋漓尽致。

寓言总会用一个看似浅表的故事来引述出一段深厚训言，这是寓言的常用手法，而寓言式重写则把原著中精华的部分保留，在不脱离原著的基础上保证了原著精神的存续，也充分表达了对原著进行重构的作者本身的意愿，这种巧妙的结合方式也给了姜文更大的发挥空间。姜文想表达的深意可能就在于那段契合着他本人记忆的过往时光，建立在爱情、友情基础之上的少年时代的经历正是姜文所难以忘却的精神财富，这也是为什么很多人在看过《阳光灿烂的日子》之后，都能从电影的角色中找到自己的影子。对于社会的不同感受本来就是来自于当时社会中不同群体的体会，也正是因为那个年代的特殊性激发出了一个最为善良也可能最为阴暗极端的两面，但不管是一个人的哪一面，在当时都可能只是一种顺应生活的生存之道罢了。把电影命名为《阳光灿烂的日子》而不是沿用《动物凶猛》这个名字，对于姜文来说，正是因为那段美好而又放纵的年少时光是他在记忆深处保留下的最不忍舍弃的本真。

二、人物形象的重写

熟悉王朔作品的人都知道，他的写作方式直接而露骨，但其内核却是和时代紧紧贴合的。作品中透露出“玩世不恭”的态度和“无聊感”，这样的文学形象弥漫在其小说中，有一种放肆的调侃、戏谑、嘲笑、揶揄、讽刺以及由此所产生的精神亢奋，而这种亢奋过后的失落感、幻灭感、无聊感，则深刻地反映了现代都市人的生活状态和人性本质。

而在第五代导演的作品中不难看出，这种“玩世不恭”的态度所产生的蝴蝶效应比比皆是，深刻的反叛精神让他们在改编时更看重大胆的“再创作”和彻底的改装。要反叛、要变革，成为第五代电影人的个性起点，最终也成就了他们作品的核心特点，文学形象成为其最重要的电影标签。然而文学形象是具体的感性的现象形态，是作家审美意识的物化形态。文学作品的材料是语言文字，影视的材料是视听形象，从文学到影视是一个人物形象重写的过程。导演对文学作品的改编，不是把原著搬上荧屏，变成影像，归根结底是导演的二度创作，是导演对原著充分理解的基础上，通过影像赋予作品新的生命。姜文在对小说人物进行改编创造的同时，十分精致地用一些细节性的动作突出每个主人公的人物个性。比如小说里很多别人做的事情都安置到了马小军身上，小说里讲到是高晋、刘忆苦雨夜在米兰家楼下喊叫，在电影里变成了马小军的喊叫；小说里讲到方方为替同伴出气，不分青红皂白下黑手，用板砖使劲拍打导致对方脑袋出血，在电影中变成了马小军下黑手。导演有意将马小军的形象展现得更加饱满，同时更好地推动故事情节发展。通过人物形象的重写，姜文实现了以电影的方式和自己对话，也和每一位经历过青春时代的人对话。

三、场景符号的重写

电影中台词、音效、演员、场景等组合如同扣了扳机的枪，牵动着观影者的心。其中场景作为符号是电影表达的重要手段。姜文是一位深谙场景符号奥秘的优秀导演，小说《动物凶猛》中作为故事发生地点的许多场景都在电影《阳光灿烂的日子》中被重新书写和构建，在影像化的表达中成为导演运用自如的符号。

伴随着富有明显象征意义的画面镜头，播放着十分应景的革命歌曲，这一系列气氛渲染都为故事发展的特殊性与年代性做好了极为有利的铺垫。电影以“蓝色工装”为符号代表工人，以“绿色军装”为符号代表军人，对工人和军人的关系进行缩影化处理，姜文运用了一种以小见大的隐喻手法，灵活地表现了那个年代之中的社会状况。

色彩对于表达情感起着关键作用，不同的色彩可以表达不一样的情绪。在电影色彩的运用上，《阳光灿烂的日子》大部分都用青春鲜亮的色彩，阳光那样明亮灿烂。在教室同学们在一起或是起哄，或是学习；在大院的后山，朋友们一起打闹，洒满阳光的世界是那样耀眼。但当马小军在屋檐上行走，整体光线变暗，以剪影效果呈现给观众，色调变暖，显得又是那样静谧美丽又充满希望，当然回忆部分的重现多用胶片色，体现出故事在记忆深处保存的烙印感，表达了一种不可逆转的青春过往。值得一提的是姜文在影片结尾用了黑白色，马小军坐在凯迪拉克车里走过了长安街和凯旋门，这与影片整体形成对比。

姜文对于太阳的热爱是不言而喻的，每一个镜头都是精心创作，无论是构图还是色调都能抓住观众的眼睛，太阳代表热血、激情、希望。他的电影充满着激情，激情过后又成为浪漫的回忆，这是《阳光灿烂的日子》最令人激动的地方。

四、声音的重写

在小说中，塑造艺术形象的人物对话用文字来表现，其中体现的人物神韵和性格特质需要读者来参与想象，这种想象会因为读者的不同心理结构和审美期待而形成不同的效果。而在电影中，这些对话经由演员的有声语言创作，就成为声音的直接呈现。同时，电影中旁白的极致应用更能够巧妙地塑造更加完整的人物性格。通过画外音的方式对人物性格进行具化解读，保证观众看电影的时候可以有好的代入感，拉近了观众与影片的情感互动，这无疑增加了观众对角色本身的体验度，可以充分地给观众一个机会去站在电影主人公的角度近距离地体察他的内心，在这一过程中感受导演的创作本心。

影片《阳光灿烂的日子》开头就是旁白的声音：“北京，变得这么快，20年的功夫她已经成为一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西，事实上这种变化已破坏了我的记忆……”我们在创造一个新时代的同时，也在被时代改变着，由此影片一开始就向观众展示主人公内心的矛盾，推动故事情节的发展。随后，慷慨激昂的男女大合唱，“毛主席呀毛主席，我们有多少知心的话儿要对你讲……”妇女、老人、儿童、年轻的战士一起唱着跳着，这时导演通过旁白开始介绍背景，这样的处理很容易带观众回到那个年代，旁白的运用不仅仅推动了叙事，填补了空白，也牢牢抓住了观众的内心情绪。

我们知道《阳光灿烂的日子》故事发生在北京，主角是老北京，演员们一张嘴，纯正的北京话：局气、茬架、炸猫、嗅蜜……这些话听起来非常过瘾，也能丰富剧中人物的性格特点和艺术效果。比如电影中的这些对话“马猴你丫的手怎么那么黑呀？”“怎么了？”“那板砖拍的，连我都怕！”“天太黑，看不清楚。要不然，非废了丫挺的！”“哟哟哟……说你肥吧，你还喘了你！”这些地地道道的北京话，经过演员的出色演绎，展现出了不同的人物性格，同时也通过北京话语速快、嘴皮快的特点，增加了一定的喜剧效果。《阳光灿烂的日子》以第一人称的画外音和独具风格的语言特色，很好地展现了一位出色的导演在给影片附着自己情感的同时还能不失对影片的掌控力，这是难能可贵的。

姜文的电影《阳光灿烂的日子》，从名字听起来就比王朔的原著《动物凶猛》明亮，融入了姜文鲜明的个性标签，他用一个年轻导演的敏锐性，以全新的视角审视原著，用一种寓言式的手法，展现了70年代初部队大院中几个孩子的成长经历，真实地再现了当时年轻人隐藏的内心感受，一种真实的青春冲动和困惑怅惘。从文学形象到声画艺术，正如著名导演张艺谋所说，“我首先要感谢文学家们，感谢他们写出了那么多风格各异、内涵深刻的好作品。我一向认为中国电影离不开中国文学，你仔细看中国电影这些年的发展，你会发现所有的好电影几乎都是根据小说改编的。”的确如此，如今电影正朝着综合艺术、影像本体发展，但是中国电影还是会不断向文学汲取营养、借鉴经验，中国电影中的文学性会继续存在，影像重写的创作也必将更加多元化。