插画设计在福建文创产业的应用策略初探

□符征 福建师范大学协和学院

插画设计作为读图时代的新兴学科，被越来越多地融入文化创意产业中，插画的载体也从传统的纸媒延伸到当下的多元媒体综合应用，尤其在文化创意产业中展现出灵活性和兼容性。文化创意产业与民众生活息息相关，是现代人对生活质量和形态的诉求，也是经济发展的转型要求。福建省的本土文化与资源具有先天优势，且近年来文化创意产业发展迅速，插画设计在其成长中的作用日益凸显，不仅融入人们的衣食住行中，而且是整个社会文创产业运转背后不可缺少的一部分[1]。本文从插画设计的应用特性出发，结合福建省的文化创意产业具体情况，分析两者之间的融合方式和相应的策略。

一、加强插画设计的跨学科交融，实现互利共赢

相对于架上艺术，插画设计作为特殊的视觉艺术种类，具有更加明显的目的性和商业性。它不只是对艺术的欣赏，更多的是与项目及产品相结合，在不同载体上体现艺术价值和设计价值。插画设计最大的文化市场从印刷出版物开始，如报纸、图画书（以下均称绘本）、电影海报等。几乎所有印刷项目都需要插画设计从业人员进行有针对性的创作和绘制，它在早期阶段和动漫产业关联极强，如占GDP比重超过10%的日本动漫产业。插画设计在这一小节范畴中，已经和绘本、动画、漫画等载体融合应用在一起。我国的这一领域发展步骤基本相似，并正在以良好的势头和出版产业融合、发展着。笔者以福建省本土绘本作者的身份出版了原创绘本《我讨厌宝弟》，该书被列入中国原创绘本核心书目，在国际童书舞台上屡次亮相。

表1 插画在中国《文化产业振兴规划》分类项目中会涉及的具体工作关系

续表

如表1所示，插画可以和众多创意产业项目合作流通，并承担其中的视觉形象建设工作。笔者认为，表1可以补充如工业产品设计、城镇街区环境美化等项目。

二、注重优势、以人为本，推动插画设计在本土文创产业中的可持续发展

（一）利用旅游资源，培养插画设计在本土旅游文创产品中的开发设计力量

福建省具有丰富的旅游资源，待开发和发展的文创空间极大，插画设计能够为旅游产业提供最直接的包装效应，并提高其产品附加值。插画大胆自由、开放创新的艺术特征能与当地旅游产品灵活交融，大大丰富生态旅游的文化艺术内涵。优质旅游文创产品在提高商业经济价值的同时，为当地旅游产业建立可持续发展机制[2]。

旅游文创产品是多元化的，福建省美丽、多样的旅游资源能为插画设计提供丰富的灵感和创作空间。目前市面上的产品有手绘地图、特产外包装、当地工艺品等多种旅游产品或纪念品，它们与游客在接触中产生交流和互动，插画为产品赋予艺术性和具象信息。插画设计还可融入当地的旅游生态建设，以高品质的设计艺术性将景点与相关作坊、酒店、服饰、活动等项目相结合，整体设计富有地方传统文化特色的旅游综合体。插画设计的参与，使抽象的文化和历史人文等旅游概念、传说等内容更容易被游客理解和记忆。

（二）插画设计在本土游戏、VR、移动互联网等高新科技的应用建设

福建省有许多积极政策，有利于插画在相关产业领域的灵活发展，福建省颁布了《关于加快我省创意产业发展指导意见》《中共福建省委办公厅、省人民政府办公厅关于加快文化创意产业发展指导意见》《福建省文化创意产业投资指导目录》《福建省文化强省建设纲要》等政策措施，为插画设计产业提供了宽松有利的发展环境。插画在游戏领域的应用由来已久，福州长乐的VR城已经形成一定的产业规模，随着政府政策的鼓励和市场形势的发展，相信虚拟视觉影像建设将取得更好的成绩。移动互联网的发展更是离不开插画设计的力量，其以视觉形象为纽带的互动模式，需要插画的形式表现力和灵活应用性，插画的即时合作优势、解释优势等特性，将越来越多地被应用在其他高新科技发展中。

（三）插画设计为发展福建文化特色服务

福建的宗教文化、历史人文、民俗文化等资源丰富，文化底蕴深厚，如漳泉木偶、福州寿山石、德化陶艺、武夷风光，不胜枚举。传统文化特色如闽南文化、客家文化、妈祖文化、畲族文化、红土地文化、船政文化、朱子文化等，具有浓郁独特的地方特色和历史渊源。插画设计能将这些抽象的文化更好地带入文化创意产业中，深入浅出，消除部分特色文化的艰深感和疏远感，在表现形式上展现出插画通俗易懂、亲和轻松的创作特性。在具体形式上，我们可以用绘本故事来表现历史传说；利用陶瓷、工艺品等载体展现插画作品。此外，政府应加强插画设计与本地街区、社区的文化产业建设。从长远来看，人居环境和城市文脉传承等，关系到文化创意产业的底蕴沉淀和建设。福建省有许多具有历史意义的老旧街区，如福州的“三坊七巷”、泉州的老“西街”等，随处可见插画设计在其中的影响和交融，福州鱼丸的制作过程被画在店铺的内墙上；名人历史故事展示在故居厅堂里；插画作品被印制在工艺品上供游人挑选；最直接的是一些艺术作坊举办少儿插画家作品展览。

（四）强化本土插画设计教育学科的发展，多维度提高美育水平

插画设计学科一方面是应用性基础素质的培养，另一方面是直接与市场需要相结合，在课题和内容选择上应采取适当的方式，以取得更直观的教学效果，使教学对象清楚地了解插画产品的市场切入点和结合点[3]。不仅如此，市场的需求方向同样影响着校内教育的发力点，应达到教学与市场的良性循环。

学校应以校企合作、引入校外课题的实训型教学方式增强插画设计学科的应用性，可以是与品牌文化相结合的绘画训练，也可以是与企业项目合作的方式直接开展创作活动。以校企合作的方式将市场需求带入教学中，具有良好的实际训练作用，能使插画教学的应用性发挥实际意义。

与插画赛事的结合训练应具有较良好的可操作性和可持续性。教学对象能够在参与过程中扩展视野，与国内或国际插画力量互动。相对企业合作而言，插画赛事提供的机会更多，学生可以根据自己的绘画特长进行创作[4]。同时，前者的商业气息浓厚，后者往往注重文化内涵。年度大赛中就有如大学生艺术展演大赛、中国动漫“金猴奖”、WACOM插画创意绘画大赛等。众多比赛为学生提供了丰富的题材、形式的选择性，学校可以根据具体教学条件进行部署和安排，跟进赛事，让学生收获参与的乐趣，达到创作交流的目的。

学校应将本土文化题材引入教学课题中。从广义上来说，本土题材可以是中国或东方艺术语言题材；从狭义上来说，可以是当地文化传统特色题材。笔者认为，抓住当地文化的物产人文来发挥，更有利于发挥商业插画的应用性。如近年来风靡旅游城市的手绘地图就是很好的本土题材挖掘范例，每个城市都有独特的建筑、饮食、文化面貌，相比摄影或卫星传统地图而言，手绘地图的画面效果更加亲切直观，容易受到人们的欢迎，在带动城市旅游产业发展的同时，实现了插画应用性的商业价值和文化价值。

结 语

插画具有宽阔、包容和灵活的创作空间，不仅有艺术家设计师的创作行为，而且能够融入普通人的学习生活中。笔者认同“人人都是插画师”的理念，认为我们应抓住省内优秀的教育能量，将插画欣赏创作与中小学美育工作相结合，审美教育应从小做起。实践证明，青少年、儿童能够较好地完成插画创作。