尊前红袖醉成围——浅谈紫砂作品“海棠”的创作感悟

焦亚强

《海 棠》

生活是艺术创作的根本，紫砂文化之所以能够历代以来蓬勃发展，长盛不衰，依靠就是其源于生活的艺术特质。紫砂壶原本作为一件日常使用的茶器，在伴随着人们的物质生活的同时，融入了精神生活之中，所以我们可以看到，只要是我们生活中有的，其中的很多元素都已经被吸收融入到紫砂壶的造型表述之中，紫砂有光货、花货、筋囊几种类型，但都脱不开生活的熏陶，紫砂文化可以说是来自于生活的文化。作为一个紫砂陶艺创作者，就是要从日常生活中寻求感悟，去粗存精，提炼出种种被忽视或没有被忽视的美，再加上自身对于文化的理解，积极突破原来的思维方式，不断实践创造出与以往不同风味的紫砂艺术作品。

作品“海棠壶”就是经过这样深思熟虑的一件壶器造型，这把壶属于紫砂壶造型中的筋囊器，造型优美简洁流畅，没有繁复的装饰，也并非单调的几何线条，以筋囊器特有的造型特点，表现出精巧的“海棠”之美。壶身的工艺制作精湛，采用了四瓣筋囊式造型，囊瓣均匀，壶盖与壶身承接精巧，形成十分典雅的对称之美，贯穿壶体上下的棱线凹凸有致，比例协调，以相互之间的间隔变化划分出块面，点、线、面恰当把握，造型严谨，突出了紫砂创作者的技法高超。壶流采用了一弯嘴造型，非常的简洁，壶流胥出自然，壶钮造型紧凑以海棠花纹一般勾勒出居于中心的花蕊，壶盖四分压盖，盖檐与壶口平齐，壶把取传统的耳式，把尾带扣，弯曲有度，端握舒适，将柔和的曲线美表现的淋漓尽致。

从整件作品来看，壶身的块面均匀饱满，风格上协调统一，壶腹有张力，曲线外挺且舒展有度，包浆细腻，触感温润，有着上佳的手感。在具体制作的时候，壶肩处的转折不能拖泥带水，内凹的线条要带有支撑感，壶口部分形成升力，同时需要考虑到烧制过程中泥料的膨胀收缩，壶口与壶盖之间要留有一定的余地，这样壶钮到壶盖，再由壶盖到壶肩，线条变得极有层次，曲线的应用非常完美，从壶肩开始，筋囊造型的特点展露无遗，并且先拓张再收拢，形成完美的收官效应。从壶钮到壶盖，从壶盖到壶身，从壶身到壶脚，乃至壶腹底部的构思设计，都是极富对称之美。此壶深谙紫砂筋纹器的造型精髓，在造型设计上独具匠心，内外整体和谐，一凸一凹之间，尽显朴实典雅之美。

同时壶左右对称的美感，让形体的气质更加偏向规整，但筋囊形体的张力又显露出一些自然的风韵，这种介于肃穆和洒脱之间的形体气质，在典雅中风姿颖然，在朴实中又能窥见自然的韵味，当然这种形体的魅力需要足够的工艺技法来做支撑，尤其是上下棱线的深度，囊瓣之间的处理，都显示出一定的难度，对于前期的制作有着相当高的精度要求，不过由于后期制作难免会产生一定的偏差，所以可以通过加入一定的脂泥进行补正，利用明针处理表面肌理的机会，消除一些角度上的瑕疵。

从题材上来说，作品“海棠”是表现的自然界中海棠花的美，应当带有一定的洒脱和随意，但筋囊工艺的制作天然的就带有规律和对称的韵味，所以全器自然的美的体现主要集中在壶钮的部分，同样这里也是上下贯通棱线汇聚的终点，以明接的方式，将壶钮塑造成壶身与壶盖的等比例缩小，产生形体的交互作用，犹如在抽象的表现海棠花的盛开，这样就冲淡了整体的僵硬，规范，将自然的气息融入了进去。

总结：紫砂艺术作品在数百年的创作过程中，不乏有风格独到的优秀制作，但整体上依旧是延续着一条遵循传统文化、工艺、技法的道路缓慢的前进，新的造型固然层出不穷，但真正能为时光铭记的却始终寥寥无几，从这一点来看，众多的传统壶式仍然需要更加深入的揣摩，这样才能厚积薄发，创作出属于自身时代的紫砂艺术精品。