一壶古意

2019-02-02 04:10贺轶群
天工 2019年9期
关键词:银奖宜兴紫砂壶

贺轶群

紫砂的美,美的有点与众不同。朴素的紫砂从不以争奇斗艳的方式显示自己的风格,而以素朴著称,仿佛一位穿越千年而来的远古长者,在低调中绽放华姿。它的美,在于泥色、壶形、题铭字画,作为商品,它比不过金银,但作为艺术品,金银为之色暗。

相传,古有智者,名叫昆吾,抟土制陶,发明了紫砂。“跻日中于昆吾兮,憩炎火之所陶。”美好的传说赋予紫砂艺术一身灵气,宜兴紫砂大师黄幼安,以“昆吾”为堂号,将这份古老朴素的美传承至今,融入崭新的时代。

作为土生土长的宜兴人,黄幼安对紫砂有一份天然的钟情,出于这份热爱,大学畢业后,并非科班出身的他,毅然放弃在大城市工作的机会,回到紫砂之都宜兴,拜江苏省工艺美术大师李霓为师,开启了自己的紫砂生涯。

“瓦缶胜金玉,村茶胜国酒。”紫砂壶是高雅的茶器,江南尚饮茶,也将紫砂文化融入茶肆之间,相辅相成,相伴相生,成为一方雅兴。黄幼安常说:“茶与紫砂壶,都是一种纯真朴素生活美感,体现出高洁脱俗的审美价值,在繁杂的社会生活中,人们正需要这种美,来抚慰自己劳碌的心灵。”

“抟泥铸此君,朴拙稚巧隽,碧螺浅半盏,不酒亦醉人。”这是古人深深的紫砂情,也是黄幼安的匠心追求。他的作品,简约而不简单,明白中透着优雅,色泽淳厚,肌理效果细腻,充分显示了紫砂陶土的美感潜质,以高超的炼泥技巧,使紫砂壶达到出神入化的境地,这是外形美。同时,黄幼安的紫砂艺术还具有深深的文化底蕴。大学中,他博览群书,丰富的知识储备让他的创作得心应手,中西方艺术理论,在小小一方紫砂壶上施展得淋漓尽致,沉稳之中透出一股不可模仿的神韵和灵气,对泥与神态的把握也精确而熟练,自成风格,具有“顾脉李门”文人壶思想的明显特征。

顾景舟在谈到紫砂鉴赏时说,紫砂陶艺的审美,可以总结为形、神、气、态四个要素。形即作品的外形轮廓,神是审美韵味,气指气度,代表本质的美,态就是作品给人的第一印象。

在昆吾堂紫砂艺术馆,就有很多兼得形、神、气、态的作品,例如黄幼安的得意之作《如意仿古》壶,外形轮廓庄重典雅,审美韵味丰富而不显浮躁,诗意满满,气度不凡,将传统的如意图案巧妙地化用在壶身上,既具有视觉美感,又具有吉祥的寓意。

宜兴紫砂历史上多次被列为贡品,壶上的装饰也呈现出万紫千红的姿态,文人书画的风格成为最受欢迎的主流,这种装饰融文学、书法、绘画、篆刻等艺术于一体,使紫砂壶成为一件综合艺术品。黄幼安的《如意》紫砂壶就是如此,壶身没有多余的装饰,恰似国画之“留白”,浮雕书写“梅花香自苦寒来”一诗,言有尽,意无穷。

一件完美的紫砂器,如同一部电影,可以讲述迷人的故事装点生活的每一处镜头。古往今来,许多文人雅士对紫砂艺术评价颇高,如“价凝璆琳”“寸柄之壶,贵如金玉”等。黄幼安的紫砂作品不仅道出了古典的美,而且如清泉,如香茶,滋润着每一个观赏者的心灵。

国家级工艺美术员,1988年出生于江苏宜兴,在陶都这块孕育着艺术的土地上成长。2006年考入南京信息工程大学,2010年毕业,获英语学士学位。毕业后拜江苏省工艺美术大师李霓门下学习紫砂全手工制壶技艺,期间受到中国工艺美术大师李昌鸿、江苏省工艺美术大师沈遽华两位大师的悉心教导,为紫砂技艺夯实基础,作品具有“顾脉李门”文人壶思想的明显特征。学徒期间考取南京师范大学美术学专业深造,学习中西方艺术理论,在紫砂创作上得以运用施展。2013年在中国宜兴陶瓷博物馆开设“昆吾堂”紫砂艺术工作室。2013年3月,作品《曼生井栏壶》在中国工艺美术学会举办的第二十七届中国北京国际工艺礼品及家庭用品展览会中荣获工艺美术银奖;2015年,作品《窑变竹节壶》入选“青春万岁——宜兴青年陶艺家作品展”在中国宜兴陶瓷博物馆展出;2016年,作品《上新桥壶》获得首届昆明陶醉中华——云陶艺术节银奖;2018年11月,与青年画家徐尉杰先生合作作品《石瓢》荣获中国成都国际茶叶博览会“消费者最喜爱茶器”;2018年12月,作品《如意仿古》在十二届昆明国际民间工艺品博览会中被评为云南省工艺美术第十二届“工美杯”银奖。

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