解析Adobe Photoshop软件中的平面设计规律

刘碧峰

摘要：对于一般用户来说，Photoshop软件强大的图像编辑功能提升了工作效率，但软件自身涵盖的平面设计规律却难以认知与掌握。本文探讨了Photoshop软件与平面设计关联紧密的视觉设计规律，包括平面设计元素构造、图形图像构建规律、Photoshop软件中体现出的色彩体系、平面视觉设计中的肌理质感表现、Photoshop软件功能与平面设计风格。回到设计原点看设计本质，会发现设计是一个过程体验，Photoshop软件完成平面设计工作的过程有章可循。

关键词：Photoshop;平面设计;数字艺术;规律

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2019）11-0209-02

1 Photoshop软件功能与平面设计应用关系密切

从字面解释，Photoshop为著名图像处理软件，这意味着Photoshop软件对数码图片的处理功能强大。通过它可以对图像修饰、对图形进行编辑，以及对图像完成色彩处理，另外，还有绘图和输出功能等，总之，Photoshop可以使你的图像产生“特技”效果。如果和其它软件工具配合使用，还可以进行高质量的广告设计、美术创意和三维动画制作。Photoshop是目前公认的最好的通用平面美术设计软件，它的功能完善，性能稳定，使用方便，所以在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop都是首选的平面工具。

2 Photoshop软件中平面设计元素再造方法

设计师查尔斯·伊姆斯说“设计是什么？以最好的方法组合元素，从而达成特定的目的计划。”平面设计的目的是和受众建立视觉沟通，其中的视觉语言是由各种视觉元素组成的，换句话说，元素是任何艺术的视觉成分。平面设计中的元素可以理解为点、线、形状、颜色、光线、材质或媒介，质感等。Photoshop软件可以生成以上各元素，同时，结合Photoshop软件工具及命令，各元素之间可以建立有效且出色的视觉联系。

平面设计中点元素可以理解为较小的视觉面积，利用Photoshop软件工具中的画笔、选区、形状及钢笔工具均可创建，设计师根据画面创作的需要可以独立构建也可以结合其他元素组合画面效果。平面设计中线型元素使用非常广泛，单独使用线的作品并不多见，大多数是通过线条组合成线性集合或是线性图像来使用。平面设计中广泛使用三种形态的线：直线、曲线，折线。利用Photoshop软件中的画笔，形状、钢笔及参数算法，我们可以表达出这三种类型的线条形态。另外在合成图像时，不同图像、不同色彩或色调在会合时会产生“视觉界线”，设计时要充分协调。形状是构建大面积视觉图像的基础，物体边缘的线条围合起来就会界定出形状，Photoshop软件中的钢笔工具及形状工具是最能创建形状的工具。色彩在平面视觉设计中占据重要分量，Photoshop软件体现出的色彩体系在下文中有具体阐述，软件中拾色器为用户提供了创作的“调色板”，意义非凡。光线是成像的关键，平面视觉中大多数图像由数码相机提供，Photoshop软件的光色调整技术是软件的灵魂之一，照片后期对光的调整可在软件图像调整命令下完成，另外在滤镜中专门有画光源及光线的工具，对平面创作提供巨大帮助。平面设计中的质感是视觉最先觉察到的部分，质感与观众的视觉经验息息相关。平面设计作品中强化质感的设计会提升设计品质，Photoshop软件中可以结合图层样式创建以及滤镜完成质感表达。

3 Photoshop软件中的图形构建规律

图形设计在平面设计中起着举足轻重的作用，是平面设计的灵魂，是造型艺术中独特的思维方式。平面设计中图形种类包括：有机形、无机形、偶然形、几何形、人为形、自然形。画面由基本形构成，基本形和骨骼是画面构成的基本要素。基本形（构成图形的基本单位）是由点线面经过各种组合形成，基本形的组合关系有分离、相接、覆盖、联合、差叠、透叠、剪缺、重合。按照设计几何学的观点，所有复杂的形状都可以用几何形状组合生成。Photoshop软件提供了两类工具让用户创建这些复杂的形状。第一，展开形状工具组，我们可以看到平面设计中常见的各种规则形状以及自定义形状，利用工具属性栏中的合并形状、减去顶层形状、与性状区域相交、排除重叠形状来组合创建复杂的平面图形。同理，选区工具组也可用来制作规则的形状，同时利用工具属性栏上面的添加到选区、从选区中减去、与选区相交算法创建复杂的平面图形更为灵活。第二，作为Photoshop软件中唯一能够创建矢量图形的工具组，形状工具、钢笔工具、文字工具的结合，扩充了Photoshop软件的图形创作功能，是Photoshop软件的又一优势。而钢笔工具创作自由度更大，可以说利用钢笔工具产生的贝塞尔曲线能够绘制出你所能想到的任何图形。

4 Photoshop软件中体现出的色彩理论及应用规律

色彩是感官元素，在平面设计中与图形有着同样的重要性。一件设计作品的美感是融合了形态、色彩、质感等多种因素。Photoshop作为图像处理软件，在色彩的使用及调控方面有强大优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，能广泛地应用在平面设计色彩创作中。

光线照射到视觉神经产生的感受使色彩感觉存在，一般理论认为色相、明度、纯度构成了色彩的三要素。色相是一组单独的概念，通常人们把那些能够用肉眼识别的色彩相貌描述色相。在绘画用色中，红、黄、蓝被称为三原色，因为用这三种颜色可以调配出万千色彩，而这三种颜色却不能用其它色彩調出。同时，在色相基础上参杂白色，颜色纯度降低，明度增加;参杂黑色，颜色纯度降低，明度降低。在Photoshop软件中，对应产生了光色三元色红、绿、蓝即R、G、B。我们用眼睛在屏幕上看到的任何一种光色都是红光、绿光、蓝光按照一定比例混合而形成的。因此，RGB模式也成了Photoshop软件中最重要的一种颜色模式。RGB色彩模式又被称为加色模式，三种光色叠加，亮度越大表现出的颜色越亮。RGB最大时得到白光，我们在拾色器中设置R为0、G为0、B为0会得到一个黑色，相反三个数值各自设置为255时会得到白色。三种光色混合在一起，通过数据管理，此消彼长，形成了Photoshop软件中的色彩设计规律。

平面设计是在二维空间处理图形、色彩、文字的艺术，在具体的设计应用中，多以印刷媒介呈现。Photoshop软件中图像调整与校色功能结合印刷技术，使平面设计作品能够完美呈现。Photoshop软件中的CMYK代表的是工业颜料中的青色、品红色、黄色、以及黑色。由于现代工艺的局限，在实际操我们提取出的C、M、Y三色不纯，在印刷机中增加了黑色油墨通道，即K（黑色black），才使得呈现出的作品色阶清晰，对比强烈。基于此，在使用Photoshop软件设计创作时，用户可以根据色彩理论用数据精确管理色彩。同时，我们可以结合色板面板、吸管工具、拾色器工具、渐变编辑器演绎丰富多彩的设计色彩。另外，在平面设计工作开始前，我们要根据作品的实际用途来设置颜色模式及分辨率，一般来说，作品在屏幕端发布，颜色模式选择RGB;作品用途为打印或印刷时颜色模式选择CMYK。

5 Photoshop软件中的肌质表达

人们对肌理之美的追求由来已久，对肌理质感偏好属于人的自觉反应，粗糙的、精致的、细滑的，光泽感等都可以用来描述肌质感觉。材质是影响质感效果很重要的因素，使用的材料不同，表面就会产生不同的质感。反过来，形象往往又借着肌理或质感来显露其材质面貌。很多艺术作品表现出的物体形象和光影效果是虚幻效果的视觉质感。Photoshop软件也是利用这种虚幻的数字技术来创建逼真的视觉效果的，设计师把图层样式及滤镜完美结合，就可以构建各种视觉质感，同时可以用图层调整命令对肌质的光色进行调整，达到更为完美的效果。

6 Photoshop图像编辑功能与设计风格

Photoshop软件可以编辑出大多数平面设计史上出现的艺术设计风格。图像合成过程中 “移花接木”的方法经常被使用者忽略，它是Photoshop软件的核心功能之一。在平面广告创意中，设计师将天马行空的创意付诸实现，往往需要借助多元图像内容组合，这是非常重要的图像创作方法——蒙太奇。Photoshop软件还可以模拟一些艺术风格，算法快捷且立竿见影。例如执行滤镜—艺术效果，可以模拟出多种绘画形式;执行图像—调整—色调分离，就可以快速创建出波普风格效果。“孟菲斯”、“蒸汽波”、“MBE”风格近年来广受青年喜爱，在各种平面设计作品中有广泛的应用，这三种风格也反應出了数字图像艺术的典型特征，流光溢彩、变化无群。Photoshop软件的出色功能很容易匹配设计出以上三种艺术风格。以钢笔及形状为主要创作工具，制作有趣的几何图形，创建调整图层，叠加颜色、渐变、图案就可以变幻出大量撞色风格，十分有趣。结合抠图及图像合成方法，使用渐变编辑器及图层混合模式，“蒸汽波”风格图像立马呈现。扁平化风格很快地适应了移动端界面，众多数字视觉设计风格紧随出现，“MBE”风格正式基于此形成的，Photoshop软件中钢笔及形状工具组能够自由的创作类似风格。

7 结语

回到设计原点再看设计本质，我们会发现设计是一个过程体验，Photoshop完美地配合设计师完成工作的过程本身是有章可循的，只是用户习惯了软件默认的功能及操作，以至于它的完美让普通使用者无法觉察，但回望那些引领潮流的优秀设计师及其作品，你会发现Photoshop已将平面设计美学带向一个又一个的高峰，我们只是忽略了其中的平面设计的规律。对于普通使用者，在理解平面设计规律的基础上，勤加练习，即使你没掌握绘画技能，照样可以利用Photoshop制作出色的设计作品。

参考文献

[1] 佩格·菲蒙，约翰·维甘.设计原点[M].张晓飞，译.上海人民美术出版社，2012.

[2] 肖永亮.数字美术基础[M].北京师范大学出版社，2008.

[3] 易镜荣.计算机辅助艺术设计[M].科学出版社，2008.