展览

时间之间：“中国影响力”影像叙事探索

时间：2018.12.15 - 12.28

地点：北京·Tabula Rasa画廊

“时间之间”是信号PHOTO小组成员参与中国文联青年文艺创作扶持计划的汇报展览，由中国摄影家协会主办，中国文联摄影艺术中心承办。展览由何伊宁策划，展出了该小组成员阿帆、李木子、李亚楠、刘辰、刘禹扬、潘超越和孙一冰共7位摄影师于近期持续创作的作品，尝试以图像的视角审视自己生活、工作的这片开放又神秘、充满活力又底蕴丰厚的国度，展示他们对于行进中的中国社会以及日常生活的观察和经验。

以纪实摄影作为连接，信号小组的成员由来自中国的报道摄影师、摄影从业者和爱好者构成，他们有时聚拢，大多数时候星散在相距遥远的地方。信号小组成员们在闹市和荒原里拍下所见，发出信号，等待着被发现。

仪礼·兆与易

时间：2018.11.3 - 2019.4.7

地点：北京·红砖美术馆

展览由塔雷克·阿布埃尔菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策展，呈现10位来自亚洲大陸不同国家和地区艺术家的作品，涵盖视频、影像装置、绘画和摄影图像等媒材。参展艺术家包括中国艺术家胡晓媛、中国台湾艺术家刘肇兴（Jawshing Arthur Liou）、新加坡艺术家何子彦（Ho Tzu Nyen）、印度裔艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、日本艺术家樫木知子（Tomoko Kashiki）、韩国艺术家朴赞景（Park Chan-Kyong）、俄罗斯艺术家陶斯·马哈切娃（Taus Makhacheva）、黎巴嫩裔艺术家瓦利德·拉德（Walid Raad）、泰国艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴·斯里斯（Chai Siris）。

10位艺术家的作品被置于历史与当下的思想体系之内，使无意、未知与神秘得以显现。作品以其观念与形式、材料与媒介、姿态与行动形成一条想象中的仪礼之路，探索了“变易”（metamorphosis）的不同表达，意图引领观者质疑叙事的确定性。

刘肇兴的作品《廓拉》源自艺术家在女儿去世后的一次情感宣泄之旅，刘肇兴从拉萨出发穿越西藏高原，在海拔5000至6000米的冈仁波齐峰进行为期4天的“廓拉”（藏语音译，指围绕圣地或物体进行绕行），展出的作品模拟了他因缺氧导致的幻觉，追溯了在广博山峦中搜寻内在平和的过程，唤起一种对大自然的崇敬以及精神层面的反思。在《小艺术史1-2》中，朴赞景通过对选自不同时代的艺术品进行重构，创造一部个人视角下的艺术史。作品包括朝鲜符籍图片、一本巫堂（朝鲜女性萨满教）史的扫描件，以及早期大师和当代艺术品的重制版本。以东亚文化和历史为轴，他精心规避了一种西方艺术史的编年叙事，以及对东方和西方的错误归类。陶斯·马哈切娃的视频《走钢丝》中，一个走钢丝的人在高加索山脉的峡谷上空走过，以手中的多位达吉斯坦艺术家的作品副本获取平衡，试图把作品从山的一头带到另一头。通过这个危险的行动，马哈切娃评述了世界各地的博物馆与艺术家的动荡处境。

第七届西双版纳国际影像展

时间：2018.12.12 - 12.30

地点：云南西双版纳·告庄西双景文创园区、西双版纳报社“1920艺术馆”

此次影像展年度主题为“大河的交汇与融合”，共展出来自澜沧江·湄公河流域，以及韩国、马来西亚等8个国家100多位摄影师的2000余幅作品。影像展共设置“一条大河”“内视·他观”“生命共同体”“自然的呼吸”“记忆之绳索”“远方的路”“一条小河”7个展览板块，以影像、装置、视频等形式，多角度地述说人与水、水与自然的故事。

第七届西双版纳国际影像展另一策展主题—“自然生长：以一条小河（夏坝）为艺术样本”，在西双版纳报社“1920艺术馆”同步开展。展览以自然生长重庆夏坝计划为艺术样本，设置了“过去河、现在河、未来河”3个板块，展示了“自然生长摄影计划”中28名青年艺术家的作品，呈现了他们关于地理、社会人类学、历史片段和个人叙事的探索之旅；在其中，地域或者水域不是一个笼统或宏观的范畴，而是极具个人化的时间跨度和旅程。

强调“以水破题、文化策略、人文关注”办展理念的西双版纳国际影像展自2011年创办以来，一直是澜沧江·湄公河流域国家文化艺术节的重要活动内容之一，在行业内形成了较为广泛的影响。