浅谈音乐教学中注重学生的审美体验与自主探究

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(青岛河西小学)

一、“审美体验 探究表现”的理论思考

课标指出，以音乐审美为核心是音乐教育最基本的理念。可见，音乐课程的重要价值是审美体验价值，音乐教育的全部过程都应是一种自觉的审美过程，它通过以感受音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣；使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧，情智互补的作用和功能得到有效的发挥。因而在教学中，要注重审美体验的过程，充分重视审美体验在音乐教育中的重要作用，向学生提供各种类型，风格多样的体验形式，尽力开阔学生的音乐视野，培养学生的音乐审美能力。

体现音乐审美教育实践性的前提条件之一是提高学生学习音乐的兴趣。探究式的学习是新课标中倡导的新型的学习方式，它是以培养和保护学生的学习兴趣，培养创造性的思维和探究精神为指导思想的。教学中，学生在学习兴趣的引导下充分感受和体验音乐的基础上，通过探索式的学习，用自己的方式来创造性地表现对音乐的感受和理解，主动地获取音乐知识，逐步形成欣赏音乐、表现音乐和创造音乐的能力，并通过具体的音乐材料和音乐活动来构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，进而引发和巩固学生的学习兴趣。

二、实施“审美体验 探究表现”的教学策略

1.重视音乐听觉培养。音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础，也是整个审美体验的基础，因此发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，其目的是在听的过程中注重学生的审美体验，发展学生对音乐要素的精细，敏锐的感觉和反应，引导学生喜爱音乐，培养他们的审美意识。

在欣赏教学中，其中心点是“听”。教师要充分挖掘音乐作品所蕴含的音乐美，围绕“听”来开展多种多样的教学活动。以音乐为主体，从音响出发，以听为主来引导学生实现审美想象，并在聆听美妙音乐的同时，体验情感。值得注意的是，培养学生聆听音乐的良好习惯很重要，从一年级开始，就要教育学生学会安静地听音乐，只有这样，学生审美想象的翅膀才能张开，音乐才能进入人的心灵，才能与心灵的体验浑然一体，审美体验才能有所效果。

2.强调音乐情感体验。情感出自于兴趣，对某事物产生兴趣，必然乐此不疲，在无数次的循环反复中，必然产生了情感；兴趣源自于乐趣，在教学中让学生感到整个过程充满了乐趣，无数次乐趣的积累，必定形成浓厚的兴趣；而乐趣产生于学生在参与音乐活动中所体验的愉悦。因此我们可以得出这样一个公式：愉悦——乐趣——兴趣——情感。愉悦只是表现形式，情感的体验才是目的。

3.创设多种体验形式。小学生活泼好动，注意力难以持久，在音乐教学实践中，不仅要创设生动活泼的教学形式，更要注意发挥音乐教学“通感”的作用。在唱歌教学中，反复听赏音乐的同时，让学生感受情绪的对比，参与小组讨论，合作设计节拍节奏形式，创编伴奏方式及歌表演等都是重要的体验过程。欣赏教学中，让学生即兴唱一唱欣赏曲的主题或片段，用打击乐伴奏，随着音乐即兴律动，音乐表演和舞蹈动作，听音乐画图谱，等等，也都是引导学生感受表现音乐的体验形式。实践证明学生只有在反复的充满兴趣的审美体验中，才能获得对音乐自主的感受，理解和表现。

4.引导想象，鼓励探索。音乐不同于美术，它是无形的艺术，看不到也摸不着，需要学生在聆听的同时，展开想象和联想的翅膀，将音乐作品的形象与熟悉的生活经验联系起来，将无形的音乐与实实在在的符号联系起来，探究性地，自主性地来感受体验和表现音乐。音乐旋律流动的特性为学生想象的展开提供了很好的条件。

由于每个人的生活经历，知识经验的层次都各不一样，因而他们对音乐的理解也不尽相同；同一个人在不同阶段，不同时间聆听同一音乐时的心境不一样，也会产生对音乐的不同理解，正因为音乐所具有的这种不确定性因素，使我们在教学中启发引导学生的丰富联想和想象，鼓励学生勇于表述对音乐的不同理解，自主地表现音乐，变得尤为重要。

三、“审美体验 探究表现”的实施效果

在音乐欣赏教学中培养学生学会感知，学会想象，学会评价的能力；在音乐表演华和演唱教学中培养学生学会表现，学会合作，学会用谱的能力；在体态律动教学中培养学生学会注意，学会体验，学会运动的能力；在音乐创造过程中培养学生学会探索，学会求异，学会即兴的能力。这些都是我们所期待达到的理想化的效果，要实现它需要教师在实践中努力研究和探索它的规律，创造性地用于教学。

总之，我们要以新课标为指导，在课堂教学中探索新的教学方法，发掘音乐教育过程中的审美艺术，构建审美心灵结构，培养学生的全面素质。