《槐荫牛嬉》笔筒的紫砂堆绘艺术

张丹丹

《槐荫牛嬉》

紫砂艺术自问世以来，伴随着茶文化的发展而发展。茶因紫砂艺术而添香 , 紫砂艺术因茶而立世 。数百年来 , 文人墨客对于紫砂器的钟情 , 遂成一种文化。紫砂艺术是中华传统陶瓷艺术中一朵奇葩，历经数百年的传承，不但彰显着中华传统文化的艺术灵气与生命活力，还承载了一种集艺术审美和日常实用相结合的独特艺术魅力。在和茶文化的相互交融中，紫砂艺术因紫砂泥材质的独特之处，在紫砂艺人的不断创新中，延展出了多种多样的艺术精品。

紫砂艺术追求的是不仅仅是一种形式美，还在于一种装饰的独特艺术魅力。紫砂艺术作品，其创作理念具有一定的感性形象，用以表达人们的精神境界，丰富人们的精神内涵。美就其本义而言，是理念的感性显现。创作理念反应真实，经过转化体现为美的形象。紫砂艺术创作者将自己的美学要求，展现在紫砂艺术作品上。用紫砂塑形的特点，创作出丰富多彩的艺术作品，在艺术作品中展现创作者的审美意识，从而满足欣赏者的审美需求。紫砂艺术作品随着时代的变迁，在不断的发展过程中不断吸收各类文化，在传统和现代之间相互借鉴，相互融合，使紫砂艺术焕发出崭新光彩。

这款《槐荫牛嬉》紫砂笔筒，造型简单且又别致。虽为笔筒，却又极富艺术感染力。整体观之，比例协调，线条流畅，给人以一种典雅之感。在装饰上采用堆泥绘更是将紫砂五色土的自然属性运用到了极致。将大自然赋予紫砂矿泥的独特之处，也发挥到了极致。筒身如卷轴，装饰题材的选择上，更为宽泛，堆泥绘在紫砂艺术作品创造过程中，拥有更多的艺术表现维度。将所绘制的艺术画面，从二维的平面感中，延伸出三维空间。这也是堆泥绘相比较其他紫砂彩绘、彩釉装饰更为精妙的艺术表现力。

相比较其他陶瓷艺术装饰的细腻与华丽，紫砂堆泥绘所创造出的艺术效果别有特色。在视觉效果上，紫砂堆绘的泥质感，能带来一种国画写意的质感。在最大程度上，增加了紫砂艺术作品的整体感。紫砂堆泥绘装饰流行于十七世纪晚期，其制作方法是在具有一定湿度的紫砂坯体上，用本色紫砂泥或其他颜色制成细泥浆，堆绘花鸟、山水或是其他图案纹样。堆泥绘技艺发源于旧时漆器堆雕工艺，局部、细部、精细雕琢，质感颇佳。有浅浮雕、薄意雕的效果。紫砂堆泥绘的艺术技艺要求极高，局部和细部需要用专业工具精心雕琢。烧制成功后的堆泥绘作品，更具风采。

《槐荫牛嬉》笔筒采用多种泥料堆绘而成，色泽对比鲜明，层次有序。整体布局合理，点线面之间巧妙结合，风格隽永，景色宜人。槐树的树枝、枝条遒劲有力，枝叶茂密，富有生机。更显紫砂艺术创作者的堆绘技艺扎实深厚。国画以立意为本，讲究意在笔先，笔尽意存。创意是一件优秀作品的灵魂所在。紫砂艺术创作者充分吸收国画精髓之处，将国画中运用均衡、协调等绘画艺术规则来处理紫砂堆泥绘的画面主体和局部。设计上讲究视觉上的美观，触觉上的舒适。画面中，一头壮硕的水牛处于画面左下角，回首望向槐树下的小牛，整体画面空间感十足。运用技巧堆绘而成的水牛，神态自然，悠然自得，刻画的细节栩栩如生，使整个画面有一种生机之感，婉转流动。画风典雅质朴，泥绘笔意健劲，线条流畅连贯，能完美表达出水牛和槐树的层次变化及其质感，颇有自然意趣。

紫砂堆泥绘技艺在清末民国初年，近乎失传。在紫砂技艺不断发展的当下，随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也随之提高，进而促进了紫砂装饰技艺的不断发展创新。堆泥绘这门古老的技艺，在无数紫砂艺术创作者的努力下，得到了有效的继承，并有所发展。紫砂堆泥绘工艺不仅仅是一项紫砂装饰技艺，它具有极高的艺术审美价值。紫砂堆泥绘以泥为墨，以刀为笔，依靠紫砂泥的天然色泽和薄厚程度不同，结合中国传统工笔、写意的绘画手法来表达不同的画面，极富艺术感染力。

《槐荫牛嬉》堆绘笔筒， 是紫砂艺术作品中别具一格艺术陶器。在案头写诗作画，日日与笔筒相伴，心灵也会得到一丝慰藉。在浮躁的尘世间，烦乱的心情便会随着紫砂陶器的内敛中沉静下来。紫砂艺术作品在历经千锤百炼的过程中，被紫砂艺术创造这逐渐注入生命力，成为一种具有生命感的器物，代代相传，其紫砂文化的积淀也会越来越厚重。