迪士尼动画真人电影道路还能走多远

（四川文化艺术学院 621000）

一、迪士尼动画改编真人电影的缘由

（一）影视帝国发展需求

迪士尼曾经有过辉煌的黄金时代，自从皮克斯1995年推出《玩具总动员》既代表3D动画时代的来临，仍然进行手绘二维动画创作的迪士尼面临极大生存危机。为了恢复动画帝国的元气紧跟时代发展步伐，迪士尼先后收购了皮克斯工作室、漫威影业、卢卡斯影业，成为美国好莱坞四大影视巨头之一，发行了如《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《功夫熊猫》《疯狂动物城》等一系列动画电影大片，迪士尼成功进入到3D动画大军中，再一次创造了3D动画界神话。一系列收购成就了迪士尼和被收购公司的双赢结果，漫威、皮克斯不用再担心制作超级英雄电影和动画电影的资金紧张，而迪士尼也弥补了过去无法吸引成年人和男性群体的短板，并在一定程度上弥补了自身在动画电影数量和影片类型上的不足，同时也缓解迪士尼在内容制作和有线电视网络两大业务板块上的颓势。为了继续大片战略以及发挥集体发力优势，补充更多的片源，迪士尼基于市场需求其动画真人版电影成为重要选择。

（二）重温经典、致敬经典

迪士尼曾经创造了辉煌动画时代，也创造了大量的《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》等经典动画电影，由于经典动画电影大多已经拥有一定的观众基础，对其进行真人电影改编所承担的市场风险较小，也较能受到迪士尼铁杆观众的欢迎。目前正处于观影主力军的80和90后正好是这些动画伴随着成长的人，目前这一代人已经长大成人并组建了家庭，他们就会带着孩子再去重温一遍原有动画经典改编的真人电影。因此，迪士尼改编上个世纪耳熟能详的经典动画电影是一个十分讨巧的做法，因为这恰好切中了主流观影群体的时代怀旧情绪。另外，造就这样一批经典的动画电影离不开老一辈艺术家的用心付出，他们在创作不朽的作品同时也培养了一批批优秀的后继者，这是一笔留给后来者最重要的财富，重温经典、致敬经典也成为当代电影人的情怀。

（三）吸引现在的年轻观众以及适应时代变化和需求

前面谈到经典动画电影，但是经典也代表着过时。这一代年轻人从各个方面来看其价值观、审美观以及身心需求更具有独特性和排他性。所以经典动画改编真人电影的重要意义就在于对原有的故事和人物设定进行必要的更新迭代以适应时代变化和需求，以此吸引现在的年轻观众。另外，迪士尼最大的价值在IP，并拥有大批的IP存量，通过动画改编的真人电影能保证迪斯尼持续吸引新一代的观众，不断创造新的IP资源。

（四）探索未来发展新道路

迪士尼创作的《功夫熊猫》《疯狂动物城》等一系列3D动画电影大片不但成功进入到3D动画大军中，也使其3D动画电影达到鼎盛。动画电影经历过多次繁盛到衰退再到繁盛的曲线发展阶段，这是事物发展规律决定的，迪士尼能创造多次发展奇迹无疑转型发展是最主要的良药。因此，经典动画改编为真人电影也可以算迪士尼在思考未来动画电影发展道路的一次尝试性探索行为。

二、迪士尼动画改编真人电影的尝试

迪士尼已经有二十年的动画真人电影改编历史。其动画改编真人电影雏形是在2012年的《白雪公主之魔镜魔镜》的改编，在动画改编的真人电影来说的确别出心裁也获得了一定市场认可，尝到甜头的迪士尼开始了自己漫长的“重温经典”之路。先后产出了《魔境仙踪》（2013）、《沉睡魔咒》（2014）、《奇幻森林》（2016）、年的《美女与野兽》（2017）、年《胡桃夹子与四个王国》（2018），年的《阿拉丁》（2019）、《小飞象》（2019）、《狮子王》（2019）等真人版动画电影，未来几年还推出《花木兰》等多部真人改编电影。就目前市场反馈来看，已经上映的动画改编真人电影口碑和反响较为一般，批评声音不断，也始终未能掀起太大热潮。

（一）内容开发与改编

从众多上演的动画真人电影来看，迪士尼在影片内容开发与改编方面主要采用三种改编方式。

1.忠实原作式

忠实原作式以真人版《美女与野兽》《狮子王》为代表，其目的是让观众重温经典影片带来的共鸣和怀旧情怀。虽然真人版《狮子王》中由于角色是动物原因没有修改为真人版电影，但是采取了迪士尼的超写实CG电影技术，也算带有“真动物”既“真人”的用意。其原动画主题、故事线索、场景角色设计、分镜头设计完全忠实原作。特别是其原作的内涵方面没有进行任何改变，既“爱超越了任何文化和国度，因为人类无法改变自然规律，而爱则是人类永远追求的情感。只有在坚强的经历过人生道路上的种种不幸和荆棘，才能真正明白友情的珍贵，爱的美好，才能从容分清是非，感受生命的意义。”

2.基于原作式

基于原作式以真人版《胡桃夹子和四个王国》《阿拉丁》为代表，其真人版电影扩展了原有故事的领域，构建出新的世界。动画版《阿拉丁》是迪士尼复兴时代的代表作，它在1992年毫无疑问是全球最热的电影。此次迪士尼改编的真人电影对剧情进行大刀阔斧的修改，迪士尼也紧紧跟上了“女性崛起”的大潮流。将原版中老苏丹修改法律改编成了茉莉成为苏丹自己修改法律，同时在人物塑造上茉莉也变得更加勇敢而不畏强暴，茉莉公主的形象也从一个“花瓶”性质的弱女子变成了一个有志于当国王的女强人；在这部改编电影中，在原有爱情线中加入了茉莉与贾方的皇位争夺的故事线，使其故事更加精彩和人物造型也具有更多细节；尽管整个电影在流浪汉之间的玩笑、主人公之间的爱情故事和蓝精灵狂欢的场景的氛围营造上保持了轻快的基调，但是电影的主题却传达了一个较为严肃的女权主义；茉莉公主人物塑造的刻画也让女性观众能够学习她捍卫友谊、勇气和诚信等宝贵品质。真人版《小飞象》中，在残酷虐待动物现实生活之外还塑造了人与动物之间温情的一面，小象丹波与母象之间的母子情感塑造比1941年迪士尼动画电影的温情元素被保留并加以放大使其更加感人，在故事线索方面除了小飞象与母像主线外还将增加一条平行线，既讲述一个独特的人类家庭故事。

3.颠覆原作式

颠覆原作式以《沉睡魔咒》为代表，电影跳出原作种种限制，突破反派人物角色塑造局限，重新组织了电影故事内容。《沉睡魔咒》改编自经典动画电影《睡美人》，这部影片与经典动画《睡美人》有着不同的剧情，完全是一部现实教育片。原动画给公主奥萝拉下咒的女巫梅尔菲森特只是一个“脸谱化”的坏人形象，没有过多使坏缘由描写，但在真人版电影中，女巫梅尔菲森特拥有了双面性格特征，她下咒是因为国王辜负了她的真心，由爱生恨，而她对奥萝拉也产生了母女般的感情，突破了传统反派人物角色单一的定位，传递可恨之人必有可怜之处，坏人也有温情一面，同时剧情方面打破了公主都是被王子救醒的俗套结局。影片不时提醒观众你所看到的你所知道的不一定会是真的，女巫才不是坏人，王子才不是真爱；认清目标与底线特别是认清自己的目标，对邪念的救赎唯有付出全身心的真爱，她拯救的只是她自己。

（二）技术尝试

从技术层面讲，迪士尼实现了从二维到三维的成功跨越，其动画真人电影也从未停止过技术的更新。新版电影的制作团队使用数字科技创造了多个令人难忘的场景。通过数字3D技术，迪士尼和皮克斯制作团队成功创造了真人电影《阿拉丁》神奇之洞和蓝精灵喜剧化的虚幻场景，以及从集市到沙漠到山洞到阿格拉巴的宫殿的冒险之旅所有场景和角色的塑造，更为重要的是数字3D技术营造出阿拉丁偷神灯时紧张和危险的氛围，也增强了飞毯旅行的紧张感，以及追逐、坠落和濒死危险场景的刺激感，让观众在电影院中仿佛能身临其境。在真人版《小飞象》中采用了真人加CG的手法拍摄与制作，片中包括小飞象在内的众多动物角色都采用CG动画来制作，其小飞象在人类朋友帮助下逃离马戏团和救母象的氛围营造也增添了紧张和危险的氛围，其数字技术角色表演与真人拍摄的无缝衔接也堪称完美。在真人版《狮子王》中迪士尼的超写实CG技术使电影看起来和真正的非洲大草原没有什么区别，其角色也更加贴近于真实的动物形象，仿佛就是现实版的动物世界，看不出一点瑕疵。

三、迪士尼动画真人电影道路还能走多远

迪士尼在内容的完善、市场的重新定位、技术和特效的更新迭代、美术的改进、故事的华丽升级等层面进行了不同程度的探索，同时在人设的塑造上也随时代变迁，所以，在动画电影的真人版改编路上的迪士尼一直在学习和成长。我们都清楚迪士尼对广大观众来说就是造梦者，而动画真人电影作为经典童话的延伸，给了不同年龄层的观众更加真实的梦境。迪士尼的经典动画改编真人电影已经形成品牌效应，不管从技术还是艺术传播的角度来说都走在历史发展的潮头，迪士尼模式值得中国电影业界的学习。但是，动画改编真人电影的赞扬和批评声音彼此起伏也从未断过，这其中有好也有不足，实践证明迪士尼的真人改编之路仍然有待摸索和突破。

其一，重拍的动画真人电影和原动画电影对比，迪士尼的这些改编真人电影无疑投入了更大的制作成本和更高的科技手段去制作，但在口碑上和艺术上却难以撼动原作。这便不奇怪，毕竟原版已经是一个标杆是一部无法逾越的经典作品，想要突破本就十分困难。

其二，改编电影故事上再怎么进行重设其故事的大方向和结局是不会改变的，许多带着情怀去看的观众会无意识的将原作进行对比，作品的共鸣效应与感动很难被激发。

其三，从电影的艺术创作来说，动画电影在表现上面具有独特的艺术表现形式，作为一种独立的发展成熟的夸张的艺术表现语言和形式其本身的艺术魅力是真人电影无法企及和超越的。

其四，虽然迪士尼在真人电影紧紧跟上当今“女性崛起”的大潮流，女性角色形象得到一定突破，而男性角色形象基本上却毫无突破。

其五，作为一种成熟类型片，迪士尼很难脱离“套路”的做法，其创新会受到许多约束。想要抓住观众的心，归根结底还是要放在什么片子值得改编成真人电影，怎样的设定才能既勾起老观众的情怀又能适应现代社会与时俱进年轻观众群体对电影的需求。

其六，改编虽然有新鲜感，但极容易引起观众的不适从而让观众不能接受，挑战观众的习惯和观众脑海中固有设定这些都是造成改编经典动画的真人电影在情节和人物方面的一些瑕疵。

其七，随着全球电影事业的蓬勃发展，同一时间段内上映的电影各具特色，观众对于观看电影的选择性也增加了不少变量，对电影的故事内容和形式创新就会提出更高的要求，如果只是守着经典动画进行改编，就会导致其显得呆板、缺乏创新力，观众自然也就不会对于烂熟于心的情节而感动，妄图获得对电影持久的热度是不太现实的。

实践证明无论是虔诚复制经典还是大刀阔斧地颠覆性尝试，迪士尼却始终未能逾越原有经典而再创经典。

总之，从事物发展规律来说，经典动画改编为真人电影是迪士尼在3D动画发展到一定高度后面临又一次转型发展的一次挑战，只是作为突破和创新的一种尝试和创新，在尝试和创新中寻找迪士尼未来的发展道路，回归迪士尼一贯的经典大片战略，继续创造迪士尼的新神话。从各种反馈的信息来看，迪士尼改编经典动画为真人电影从持续热度和意图看便不能持续太久，反而加固了对原经典的认知，便不会成为当今电影业的主流创作行为和未来发展趋势。目前，中国电影市场恍惚之中也看到了商机，也将陆续启动相关中国动画真人版电影项目。中国现目前已经是一个高度全球化的国家，迪士尼改编经典动画为真人电影已经探索了二十多年尚不能取得理想的结果，跟风欧美不一定是赚钱的灵丹妙药，真人电影潮流和热度即将过去，没有蹭到余温却成为市场弃儿，这一切的一切值得我国电影人反思。不得不说借鉴别国发展经验走自己的路才是明智之举。