非专业舞蹈生参赛的问题及解决办法研究——以近两年高等职业院校技能大赛中国舞为例

（陕西国际商贸学院 710000）

我国教育事业的一项重大制度创新就是技能大赛，它不仅促进了新时期高职教育改革与发展，也扩大了学校的社会影响力，提高了学校的知名度与认可度，技能大赛不仅检验了学校的师资力量，而且也提高了学生的技能操作水平，因此技能大赛在我国职业教育的发展中的作用是显而易见，不容忽视的1。通过职业技能大赛指明职业教育发展和改革的方向，提升了职业人才的技能水平，推进了职业院校教育教学改革的步伐，推进了教师队伍的建设，促进了技术创新，夯实了校企合作的基础，未来，职业技能大赛将会进一步对我国职业教育的发展产生重大的影响，成为我国职业教育发展的风向标2。

职业技能大赛是考察学生综合技能的一项赛事。本人曾连续两年带队参加此次比赛，经过两次指导高职学前教育系学生参赛经验来看，非专业舞蹈生因是半路出家，自读大学之日起从开始接触舞蹈课，故而因训练量不足，课时量不够，非系统训练舞蹈专业，所以在竞赛中存在舞蹈基本功底薄弱的问题，与专业舞蹈生、艺校选手明显拉开了差距。技能大赛的开展可以使得职业教育高要求地去实施学生培养目标，坚持以服务为宗旨，以就业为导向的基本原则去培养实践能力强、专业技能高的人才。本人针对非专业舞蹈生在比赛中所存在的问题，提出几个相应的提升办法。

一、专业技能水平差距

肢体开发及即兴编舞专业知识匮乏，也是导致比赛分值流失的一大原因。职业技能大赛的分值由剧目和音乐即兴表演构成，剧目的分值往往相对于差距不大，但是到了即兴表演环节，非专业舞蹈生就明显与专业院校的学生拉开了距离。

1.即兴舞蹈思维十分单一，没有很好的结构自己的作品的能力；

2.临场应变能力差，音乐响起时总是停留在自顾自暇的世界中盲目舞蹈，认为只要不傻站着即为舞蹈；

3.剧目质量不高。剧目不仅从选择上不够经典，而且从演员自身表演上也不够到位。与此同时，选手缺乏舞台经验，以至于出现台风不够，怯场等赛场问题。

本人就非专业舞蹈生参赛所发现的问题进行分析，从日常训练上进行课堂教学改革，尝试寻找缩小差距的解决办法。

对于非系统学习舞蹈专业的学前教育系学生，想在短时期内训练成专业选手，闭得掩盖短板。如选手可在短期内仅仅训练点翻、平转、大跳等，相对于短频快的技术技巧放置于作品当中，使集训技巧服务于作品。这样既可让评委看到该生有受过技术技巧的训练，且有拿手技巧成为参赛作品的提分点。舞蹈技术技巧与作品是互为表里，技巧仅仅为作品本质的不同侧面，同时技巧与作品是相辅相成，锦上添花的相互关系。对于非专业舞蹈生来说，有拿手技巧就该运用于作品中增添参赛作品的技术含量，若技巧不够完善，本人认为宁可舍弃也不要将其涉入作品，使评委看出破绽而丢分。

在剧目展示上提高人物表现力，遮盖短板，用障眼法缩小专业差距。本人两次参赛所指导的都是同一个学生，第一次的参赛作品是桃李杯经典作品《罗敷行》，该生在学作品的时候并不是很了解罗敷动作背后的含义，仅仅是围绕学习动作本身而展开练习，故而作品在表达情感上与音乐背景不合。但到了第二次参赛，本人在为该生在训练剧目《春闺梦》时，则更加注重该生对作品内涵的理解。无论任何时候，高质量高标准的肢体动作是创造舞蹈美的基础，想要锤炼出优秀的演员，就要通过智商与情商的双重结合来要求演员准确理解舞蹈的情感内涵，本人将舞蹈的段落含义及舞句背后的语寓逐一分析，与演员沟通，使其了解舞蹈语言描述的作品是怎样的缘由，故而演员对人物刻画的表现力会由内而外的切合。例如：《春闺梦》中两次出现的碎步跑分别坐落在一段和三段。在一段中，出场的花梆步，为何是圆润的绕场跑而不是直线跑，为何二段却又变成了Z字形绕场，本人理解的是，一段的步子从路线上映射出人物内心对万千世界好奇的心态，圆形线路隐射的地球圆形的轨道路线。二段少女遇到了心仪的男子内心小鹿乱撞，固然绕场的路线才是跌跌撞撞的Z字形。本人将舞句背后的理解意义逐一分析给学生，会加强其对作品的理解，从而使学生在肢体表达上能更准确的刻画人物性格特点，将人物好奇心态和羞怯心理从舞蹈动作上表现出区别，自然带动面部表情的传达，方能更好的诠释出作品细节。

二、提升非专业舞蹈生编舞思维的训练

技能大赛分两个部分，一是剧目展示，二则是即兴表演。本人以往届经验判断，各高校在剧目展示上分值相差并不大，但是到了即兴环节，所有的演员便会被打回原形。剧目可以往一年了扣，生搬硬套的训练出与原版一模一样的舞蹈感觉，但是即兴不可以，当音乐响起，演员的大脑会放空，多数非专业舞蹈生只会乱跳，保障自己不傻站着就以为可以了。然而这样的即兴，相当于没即兴。

针对编舞思维的训练，我在最短的时间教予学生以下编舞技法。

1.段落构思，音乐试听的时候，一定要在第一时间想到你的剧情，放出来一段悲伤音乐，多数人可能会选择老母亲的形象，那你就换一个新鲜的形象，比如演一个战后归来的士兵，在第一段中就要形象塑造成功。我们都知道，所谓无冲突，不戏剧，二段的时候剧情要往转折上靠，这个时候如果自己有设定的情节更好，如果没有，可以嫁接同台的演员，若对手真的是正在扮演老母亲形象，你就可以与她互动，出现精彩的一幕。

2.训练空间维度。本人在训练学生即兴的时候，但就从肢体动作上来看，发现学生脑子里没有构图，会一直在二度空间不停的乱跳。本人首先要让其舞蹈动作不可太久停留于一个维度空间，若一直保持于二度空间舞蹈，会让人产生视觉疲劳，所以要边击鼓边喊口令，让其在一度二度三度空间之间相互转换。

3.调整方位。在音乐响起大脑放空的状态下，我们的演员总是一门心思展示自己的肢体，习惯性的正面对观众，完全忘却了方位的重要性。本人告诉演员，犹抱琵琶半遮面的美感远远胜过于赤裸裸的长久正面，当你不停的选择侧面、后面、再过方位后，最后给人正面的效果才是厚积薄发的。切莫从始至终都维持一个方位而舞蹈。

4.精湛舞蹈动作。当音乐响起，特别是十分激情的音乐响起后，非专业舞蹈生会立马原形毕露，舞蹈动作会随着节奏完全没有喘息的乱舞。我们说舞蹈语言跟写文章一样，有逗号，有句号，有省略号，那么在跳舞的时候若一直不停的匀速进行，也会让人看着没有新意。针对于这一问题，本人给出了集训妙招，将动作分成快，极快，慢，极慢，匀速五种节奏，让演员尝试自己的动作带入这五种节奏，且要调整开。如快动作不可继续接同样的快动作，而是要接慢或者匀速，慢动作不可接慢动作，可以接其他节奏的动作，这样的练习能够使演员在匀速动作中理解停顿、缓冲的重要性，更高层次的享受肌肉收缩与伸张的快感。

三、改革的成效

本人就两次参赛经验总结，为演员量身定制集训方法，剧目编排从挑选到细扣，从肢体到内涵，造型及语意，无一处细节放过，皆要演员领会人物内心情感奥秘。而编舞技法的捷径之路，更是使演员第二年的即兴成绩一步登天，从众多选手中脱颖而出。从本人对该生的训练目标来看，更好的让学生摆正心态，增强自信心，提高技能大赛舞蹈专业水平。

职业技能大赛对高职院校教学改革的影响尤为重要。实现培养目标的重要渠道之一是职业教育课程，其建设水平的高低影响着职业教育质量的优劣，是驱动职业教育发展的关键要素3。技能大赛综合地考察了学生入校期间的整体状态，对专业标准和内容以及团队合作精神等综合职业素质起到了检验和考核。

注释：

1．刘燕．省级职业院校技能竞赛经费筹措的主要方式及其利弊分析[J]．科技展望，2015，25（34）：261-262．

2．陈慧敏，濮荣强，邵杰等．当前职业院校技能竞赛得失之思考[J]．

3．张宏亮．职业院校技能大赛热背后的冷思考[J]．武汉交通职业学院学报，2011（2）：30-33．