浅析拉斯•埃林绘画中真实的梦幻

（温州商学院 325035）

一、埃斯•埃林简介

1966年7月当代挪威艺术家拉斯•埃林（Lars Elling）出生于挪威的第三大城市特隆赫姆。他在挪威历史悠久的卑尔根国立艺术院读书期间不仅刻苦钻研欧洲传统绘画，而且努力汲取了当代绘画的养分。2009年在纽约的尼古拉斯•鲁滨逊美术馆举办了名为“小说”的个展。2010年埃林在引领整个挪威当代艺术的布朗兹楚画廊上展出了名为“戏剧”的新作并迅速吸引了各界的关注。2016在上海视觉艺术学院举办了名为“游戏在具象与抽象间的现实梦幻”的学术讲座，并受聘担任上海视觉艺术学院客座教授。讲座上埃林分享了自己绘画创作的经历，并就学习经验与社会生活、当代绘画之间的关系做了精彩的分享。通过这次难得机会使得国内越来越多的人能对其作品有一个更为深入直观的了解。埃林善于在作品中讲故事，通过作品中层层的意象唤起人们对童年的回忆。仔细审视之下，埃林的画面又不经意间让人有种令人难解的惆怅。家庭是埃林作品中反复出现的主题，他将家庭里熟悉的记忆化作令人惊讶的梦境。在斯堪的纳维亚半岛特有光线弥漫下，他的画面色彩多以低饱和度的冷色调为主，并在表现技法上常常使用笔触来制造出擦痕。习惯利用底色的叠加来产生微妙的色彩变化，还常利用笔痕来人为的制造“留白”的区域。在绘画表现形式上探索了具象和抽象艺术之间的模糊地带，并由此创造出一种真实的梦幻。埃林在作品题目选择上也总是别具一格。或许因为埃林本身又是一位剧作家的原因，他的作品题目经常会引述小说或诗歌。1998年至今埃林的作品已被众多机构收藏，其中不乏欧洲委员会、挪威艺术委员会、国家美术馆、挪威国家图书馆等海内外知名机构。现在他生活工作在奥斯陆和开普敦。

二、真实的幻象

埃林的作品采用了摄影的风格，但是他善于将人物的形象进行分解和孤立，并且将这些分解和孤立的形象打乱，重新与其它的人物和周围环境进行融合。例如在《犯罪场景调查》（2012）中，画家描绘了蓝衣女孩用力抓住黄色连衣裙女孩并将她用力拉向自己的瞬间场景。黄色连衣裙女孩手臂和身体被用笔触制造的擦痕刻意模糊，女孩的脸正好被一只凌空风飞翔的小鸟遮挡住，桌子凌乱的推倒在一旁，画面的左上角一位调查犯罪现场的工作人员正在小心翼翼地用相机拍摄现场，而不远处则是手拿大风车奋力奔跑的女孩。整个画面充斥着不同的时间维度，通过题目“犯罪场景调查”，画作唤起人们对家庭相册里逐渐消失记忆的回忆。这幅作品使用了很多旧照片，并且将里面的人物进行孤立、分解再组合，传递了通过对周围环境的片断性体验，由此获得比完全清楚地再现当时的情景更具有视觉诗意的感受。这种有别于传统的绘画处理手法，为埃林在艺术创作上带来了更多样丰富的灵感和乐趣，也因此其画面总是仿佛笼罩着梦一般的面纱。在他的作品《公主》（1999）中，埃林参照西班牙画家维拉斯贵支作品的照片进行绘画，但是弱化了造型和色彩关系。这种没有清晰的细节刻画，而是用笔触刮擦出恍恍惚惚的影像的手法，将人物与背景相互交融在一起，你中有我，我中有你。画中的人物好像正被诡异的神色背景吞噬，呈现出画面片段的不完整性，然而作品又体现出一种非常真实的存在感。邀请人们通过自己的想象，弥补与反馈画面的缺失。画面中的人或周围环境以部分清晰和模糊朦胧的区域相互交替出现，使他的作品得以成为一个微妙的梦境。

影像（即摄影作品）因为其方便性、记录性和真实性，在现代艺术领域中也得到了非常广泛的使用。从立体主义、达达主义、再到波普艺术和超写实主义等，影像都被融汇于艺术创作中。在时代的浪潮下埃林也敏锐地捕捉到这种趋势，他在其作品中也大量运用摄影照片和影像资料。但是和里希特模糊的视觉绘画相比，埃林则更多地偏重于抽象表现主义。与里希特纯粹的照片写实不同，埃林对影像的使用更加灵活多变，从而使他的作品拥有更丰富的故事性。通常这些故事会被拆分成一个个凌乱的片段。再通过影像作为参考将人和物按照不同的顺序摆放在一起并由此创造出一个转瞬即逝的绘画世界，并在具象和抽象的模糊地带营造了真实的梦幻。

作品《室内》（2005）展现了幽暗的房门外侧立着一位小女孩。女孩形象只保留模糊的轮廓部分，人物造型依稀可见，但整个脸部就像埃林其它的作品一样用笔痕刻意模糊，亮色的身躯与暗黑色的房间形成鲜明的反差。带着马脸头套的人物隐藏在黑色的屋内，只有通过房门外的光线才能依稀分辨出他的轮廓。画中的人物不管是房门外的女孩，还是屋内带着马脸头套的人物无不被周围环境所吞噬，这所有感觉到不合理的一切就是法国哲学家吉尔•德勒兹在《弗朗西斯•培根》这本书中反复提到的“感觉的逻辑”。在给埃林画册《Lucid Dream》写前言的大卫•夏皮罗也是赞同这一观点的。书中德勒兹在对英国画家培根的解读中，认为绘画的意象所表达的是不可见的力量以及更为深层次的时间性，这种力量穿越身体的差异层次形成感觉，画家的目的不在于把看到的东西画出来，而是把感觉到的东西画出来。1即通过不确定的时间性来传递一种时间的瞬间性状态。这是解读培根和拉斯•埃林的绘画中看似不合理的关键。恰恰基于这种“感觉的逻辑”，使得埃林总能在创作过程中牢牢占据主动地位。虽然他也像其它艺术家一样大量运用摄影照片和影像资料，但是这种由内而外主动探寻生命本身的精神使得他的作品更具有丰富的故事性。也正是这种探寻精神赋予他的艺术作品充满了游戏在具象与抽象之间，梦幻而模糊的神秘美感。

三、梦境与现实交织的梦幻

和拉斯•埃林将《Lucid Dream》（译为“清醒梦”）命名为自己的作品画集一样，他的画作中所体现的另一种特性就是梦境与现实的叠加。在《Visning》（2013）中，我们看到一间空旷的屋内，被两扇白色的房门分隔为三间一模一样的房间。除了白色的墙面和深棕色的地板以外，房间内并有没其它的装饰物。第一间屋内一位黑衣女子正背身侧着头望向房门的尽头。在敞开房门的尽头端坐着一家子人，他们整齐地或站或坐地靠拢在一起就像在拍摄一幅家庭合影。阳光透过右边的窗户斜照在人群的身上，他们的脸和部分轮廓都被有意虚化，人物的色彩像旧日已经褪色的照片。这一切无不暗示他们来自梦境，从而将其与现实相割裂。画面正中间的屋内两只狗正悠然地俯卧在地面上，后面蹲坐的白狗若无其事的望向屋外，看着落日的余晖。而另一只大黑狗俯卧在前，正扭头凝视着这突然到来的不速之客。这两只狗超脱于画面，正如埃林大多数的作品一样，狗扮演着观众的角色。通过将梦境和现实相叠加产生出现实的梦幻，使埃林的绘画充满了超现实主义艺术风格的特质，这些内在联想的结合被埃林戏虐地称为荒谬的碎片拼贴。这一特质在《Undivided Estates》（2015）中更加明显。这幅画作描绘了一位芭蕾舞者正在厨房内翩然起舞的场景。芭蕾舞者脸上带着黑色面罩，右脚抬起双手向左后方摆动展现出美丽的舞姿。整个厨房唯一观众坐在右边的桌子旁，她的脸一样被隐去。顺着舞者往画作上方看去，我们会惊奇地发现厨房的天花板消失了，取而代之的是在天空中跟着舞者一起踏出舞步的鸟儿。这种相似的和奇妙的事物在画面中共存，正是其运用了碎片拼贴的创作方式。这使得他的作品表现了结构和外形之间无意识的超现实的意味，从而营造出不同寻常的视觉效果，也是在邀请观众在脑海里补完不同的梦幻想象。

四、总结

拉斯•埃林曾说：“绘画是一片自由的乐土，绘画是我的游戏——按照我的规则，我独自可以让它开始，可以让它自我表现，可以控制，可以再去控制住它，说到底一切都在我能力的掌控之中”。2正因为北欧艺术所特有过度紧张和忙忙碌碌的感觉，这使得他与世界上其他地区的艺术家有着最大的区别。那就是执着于在旁人看来完全不可能坚持的东西。这位来自挪威的当代艺术家将文艺复兴时期旧式的湿壁画技巧跟新时代绘画影像相结合，探索在具象与抽象艺术之间的模糊领域中。通过将梦境和现实相叠加的新方法，埃林创造出了一种生活在梦幻中的周边生活故事。正是这种游戏在具象与抽象之间的现实的梦幻，吸引了世界艺术家的目光，也使得挪威的绘画艺术成为世界艺术不可或缺的重要组成部分。

注释：

1．陆琦．《当代具象绘画》．浙江人民美术出版社，2013，第204页．

2．陆琦．《当代具象绘画》．浙江人民美术出版社，2013，第204页．