中西绘画技法的艺术融合

王凤华

【摘 要】崔昊的《西海祥云图》山水画作品，表现的是黄山西海大峡谷的优秀作品。在此幅作品中，画家突破了中国古典山水画的技法，吸纳了西洋画技法风格。在宣纸上利用中国画笔墨技法表现出山川之秀，再现了黄山的陡峭和嶙峋。在光线的表现上，山的三面立体效果突出了山的峻秀，展示了大自然雄伟气势。使人观察之余禁不住感叹画家技法的精妙，能把这样一幅山川景色用国画的方式表现的如此精致，为中国画创新指明了方向。

【关键词】崔昊 融合 三远法 三维空间

一、中西绘画技法的综合运用

中国山水画空间表现讲究‘三远。“自下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。北宋郭熙的‘三远法在崔昊的这幅《西海祥云图》中让观赏者有了平远体悟。纵观画面近前的陡峭石壁怪石嶙峋，山崖光线明朗清晰。中景的山体显露出清晰的山脉走向并伸向远方。远处山顶刻画的隐约朦胧在云雾之上，画面的纵深感呈现于观赏者面前，顿感高山雄伟与旷远。这样的空间完全取决于画家对古典山石表现技法的掌握和运用。还有对西洋绘画的融会贯通，中西绘画技法的合璧，才使得画面有了空旷、渺茫的效果。

首先，我们来欣赏近处山崖的美景。画家采用了两种皴法，近景中的两块趋近圆形的石头，展现出岩石的天然形态，这种圆形状态的岩石，画家采用‘云头皴的方法来塑造。依云涛的造型把其形态恰当逼真刻画出来。用石青和黑色进行渲染暗面色彩，再用不同层次的土黄色渲染出受光面和灰面，使其的形体更具立体效果，堆砌在山崖边，让人顿感岩石的自然风貌。山崖的塑造画家更是独具匠心，山崖的地质变化风貌在画家笔下更加陡峭险峻，坚实的质感表现尤为出色。画家通过勾山石的轮廓线，来描绘山崖的造型，其笔粗细兼用，中锋、侧峰并举，注重用笔的转折与顿挫，表现出山崖的峭立。同时还注重峰与皴的结合，皴法与山形的吻合。‘乱柴皴的技法在这些山崖的刻画中起到了重要作用。画家用‘乱柴皴方法把山崖的侧面和暗面刻画，特别是暗面的皴擦再现了山崖的大块结构变化。用石青灰对山崖的灰面再次皴擦过渡。使得山崖展现出雄奇峻拔、嶙峋坚实的山体特征。山崖的亮面画家在勾皴完毕后用土黄色铺染。为加强山体厚重和光感，对其进行多层次、多次数的染色，把山崖的亮面定格在上午时分。这部分是画家在此幅作品的刻画重点，也是体现画面的主旨所在。为此，画家在表现山崖深壑的时候，结合运用西洋绘画的表现手法，在‘三维空间的塑造上，注意山石的立体造型，特别是光源的表现尤为突出。把每一处的山崖都进行了归纳，分清了明暗关系，把握住了层次。在山崖下面的云雾上，画家没有用中国画的勾勒形式刻画云雾，而是用西洋绘画的方法对云雾进行了自然过渡处理，追求写实的云雾效果。在云雾的衬托下，山崖更显其峻拔、坚硬，立体感更加强烈，突出了写实的艺术功效。打破了用白描形式塑造云雾中国画格局，营造出既有西洋绘画的立体，又有中国山水画的韵味。

二、作品表现空间的艺术特色

中国山水画讲究‘虚实相生，也就是西方绘画追求的远近虚实的空间效果。崔昊把这一知识融汇于一起，在《西海祥云图》的作品中进行了大胆尝试。在右侧中景和远景的山体上，采用了线条相对柔和的‘披麻皴塑造山体，使山体坡度变得相对缓坡。用線有聚有散，虚实相间，并用石青色对山体的灰、暗、亮面进行染色，增其立体效果，使得中、远景的山体与近处山崖有了结构上的差别。用笔方法上也产生了差异，再现出坚实与柔和的变化，给观赏者以结构变化之美，远近的空间层次就此拉开了距离。

云雾也是画家塑造作品空间元素之一。画面上的云雾漂浮于中、远景之上，画家采用了西洋绘画的手法，把云雾写实处理，渲染的自然轻飘，在山间自然过渡，消失在朦胧的群山之中，与天际融为一体，表现了渐行渐远的高远效果。这种效果的产生画家依旧不忘西洋绘画的融汇，整幅作品的色调处理倾向石青色。从山下至山上崖岭相连，错落有致。景色远、中、近依次展开，近实远虚的视觉效果，渲染了一个峰岫峣嶷、峭崖森渺的境象。既合中国古典山水传统空间的‘虚实结合的原则，又具西洋‘三维空间的理论，达到了空灵变化的意境。

三、《西海祥云图》的艺术成就

《西海祥云图》这幅作品演绎了中西绘画技法的高度融合。在用笔上采用中国画的勾、皴方式，墨色上采用点、渲染方法，物象造型上采用西洋绘画写实技艺，在意境营造上采纳中国的意韵表现。使得此幅作品表现出云雾飘渺、峰峦雄逸的曼妙景象，让洋为中用的艺术理念在作品中彰显，把中西方绘画技法进行了高度艺术融合，开拓了中国山水画的独特画风。

【参考文献】

【1】崔昊.刍议艺术评论视域下中国画交流话语体系的构建【J】.中国文艺评论，2017（03）

【2】崔昊.美术学视域下的东北地域中国画研究【M】哈尔滨工业大学出版社，2017