中国钢琴音乐传播研究

□文│庞 洁

在整个西方乐器艺术谱系中，钢琴以其宽广的音域、绝美的音色和独特的性能受到无数艺术家的青睐，有着“音乐之王”的美誉。经过几百年的发展，钢琴音乐跨越国界来到东方，形成了不同的音乐流派和风格，涌现出许多富有鲜明艺术特色的音乐家。他们将个人情感融注音乐作品的同时，也反映了所处时代的整体精神风貌，推动了世界钢琴音乐的发展。周勇和周婉怡合著的《钢琴音乐文化的流变与发展》（中国纺织出版社2018年2月出版）一书，从中外钢琴音乐的流变与发展入手，详细讲述了钢琴音乐在中外不同历史阶段呈现出的文化特点以及不同钢琴音乐流派的代表人物及其作品，为当前我国钢琴音乐研究作出了贡献。

从源头出发，探索钢琴音乐的历史演变。就西洋乐器的分类而言，钢琴属于键盘乐器，而在现代钢琴诞生以前，其前身管风琴和古钢琴就已经拥有了非常悠久的历史。此后随着工业革命对机械制造业的推动，出现了现代钢琴并以上万个零件的构造被誉为“工业革命之女”。该书以现代钢琴的启蒙乐器为起点，分6章详细讲解了钢琴音乐在中西文化中的演变历史，研究的对象既有20世纪前的巴洛克钢琴音乐、古典主义和浪漫主义钢琴音乐，也有民族乐派、印象音乐和西方不同学派的钢琴音乐。特别值得注意的是，工业革命不仅推动了现代钢琴乐器的产生与演进，同时也让国际跨文化交流日益频繁，钢琴音乐在这样的文化潮流下来到了中国，在不同历史时期形成了不同的文化形态。该书作者注意到近些年来钢琴音乐在中国发展的蓬勃之势，专列两章对其在中国的发展态势进行了梳理，从清朝时期就在中国出现的古钢琴到钢琴音乐在抗战时期走过的艰难历程，再到新中国成立后呈现出的繁荣景象，让读者可以清晰明确地了解钢琴音乐在中西方历史演进过程中的发展脉络。

举众家之长，注重内容的全面系统。艺术是人类审美情感和观念意识的重要表达符号，体现了人类情感的多样性和个性化，因此无论古今中外，百花齐放和百家争鸣才应该是艺术的最佳表现形态。而作为人类社会生活的产物，艺术也在很大程度上受政治局势和时代变迁的影响，在特定的历史时期产生独特的艺术语言，从侧面反映时代的历史特征。钢琴音乐在其历史进程中，曾先后产生过多种风格与流派，作者在书中将近年来我国对中外钢琴音乐文化研究的相关成果进行了广泛吸纳，提取最新颖独到的观点作为理论支撑，对钢琴音乐历史中出现过的音乐流派展开详细的论述，以鲜明的观点、翔实的材料、公正的态度和准确的论证加强内容的科学性与严谨性。同时该书针对其主要受众群体为高校以钢琴音乐为主业的师生群体的特点，对不同时期中西方音乐教育情况进行了总结，为当前我国高校师生的理论学习提供帮助。

以典型为例，采用旁征博引的论述方法。事实上，任何一种音乐流派能够形成并取得长足发展，都离不开那些或者天赋异禀、或者笔耕不辍的艺术家的辛勤创作。他们将自己对命运和生活细致入微的体察融入创作中，为悦耳动听的旋律注入了灵魂，也让中西方的钢琴音乐响彻在世界艺术殿堂之上。该书在论述古今中外不同时期的音乐流派时，均采用了将典型人物的具体案例与这种音乐风格相结合的论述方式，文本中大量穿插专业的五线曲谱，用图文结合的形式加深音乐专业师生对书中观点的理解，体现了作者扎实的音乐功底和严谨的治学态度。另外，作者也以文字的形式对很多音乐巨匠的生平和代表作品进行了非常细致的讲解。例如在古典主义的章节中列举海顿和莫扎特；在浪漫主义的章节中以舒伯特、门德尔松和肖邦为例；而在论述中国早期钢琴音乐发展史时，讲述贺绿汀和萧友梅的创作历程，将这些耳熟能详的音乐家和他们的作品与专业的音乐理论相互融合，不仅具有说服力，同时也能让普通读者更好地理解书中的理论观点，使钢琴音乐文化能够在中国得到更加积极的推广和普及。