重视动画角色设计 打造角色造型精品

□文│张宝山

现代社会，文化创意产业的飞速发展改变了人们对传统经济形式和经济理念的认知。以文化带动经济发展、文化和经济共同发展的产业模式成为了现代经济发展的主要形式。而动画作为文化产业的一部分，其鲜明的创意性、知识性、技术性及高附加值等特征使得动画产业在经济发展中起着越来越重要的作用。就我国动画产业而言，虽然经历了近百年的发展，但与西方国家相比仍然有一定差距。与动画产业相关的理论著述相对缺乏，尤其是集理论性、知识性、普及性、实践性和可操作性于一体的著作更是凤毛麟角。基于这样的研究现状，由梁洁梅、朱珠、叶敏主编的教材《动画角色造型设计（第二版）》（南京大学出版社2018年11月出版）的面世可谓正当其时。教材以深入浅出的逻辑叙述、大量丰富的图例示范以及具体可行的操作介绍，为我国的动画角色造型设计在理论与实践层面夯实了基础。

小处着眼的问题意识。人们谈起动画，首先想到的就是动画中的角色，可以说，一部动画能否深入人心、能否给人留下深刻印象，首先要看动画中角色的造型设计。角色造型设计既是动画制作过程中的重要环节和首要工作，也是观众对一部动画获得第一印象的关键因素，因此，动画角色设计无疑具有点睛的重要作用。目前对动画造型的研究角度多样、方法多样，但《动画角色造型设计》一书，把角色造型设计作为整个研究的切入点，正如编者所言，“一部优秀的动画片可以让人们看完后不仅记住故事情节，更会喜欢上这些动画片中的角色，成为它们的‘粉丝’。这些角色就像电影演员一样成了整个影片的灵魂和核心”。基于这样的认识，编者从动画制作过程中涉及的众多环节和角度中，攫取动画设计的核心部分——“角色造型设计”——集中用力，做深入而充分的讨论，可谓从小处着眼的大手笔，不仅对动画设计，甚至对整个平面设计的其他应用都有着独到的启示作用。

理论结合实践的编排理念。一部著作的编排不仅体现了所研究内容的逻辑演进路向，同时也是作者或编者研究思路和架构能力的直观体现。针对以知识性、创意性及实践性为主要特征的研究对象，编者采用理论结合实践的编排方式，鲜明地突出研究内容的内在逻辑走向。全书围绕角色造型设计这一问题分6个章节论述：第一章《动画角色设计概述》，第二章《动画角色设计流程》，第三章《角色造型设计的规范及要素》，第四章《动画角色设计训练方法》，第五章《动画角色造型鉴赏与学习》，第六章《动画角色传播与推广》。从这6个章节可以看出，教材编排遵从从概念到实操、从理论到实践、从知识到应用的思路，逻辑架构逐层递进，既能使读者一目了然了解研究内容，又符合读者的一般认知结构，从而为动画角色造型设计的知识普及与设计实践提供有效指导。与此同时，编者还在第六章里以“迪士尼公主”角色系列、“变形金刚”以及动画《鬼妈妈》的成功推销为例，介绍了角色造型作为一部动画的核心所蕴藏的潜在的商业价值。因此，无论从美学风格的追求考虑还是从经济效益的角度出发，角色造型设计在动画制作过程中都应受到足够重视。

图文并茂的呈现形态。图例在动画研究领域的作用和意义重大。图例可视化是利用读者眼睛的感知能力加强其对图例要素的认知理解，再配以文字说明提高信息传输效率。图例不仅能够优化读者体验，而且对作者或编者思想的传达有着事半功倍的作用。《动画角色造型设计》这本教材最大的特点是全书插入了丰富的图例说明。虽然在动画研究领域图例的应用是必备要素，但是像《动画角色造型设计》这样图例几乎占据全书“半壁江山”的教材还较为少见。翻开这本书，几乎每页都有图例说明，体现了编者充分发挥视觉语言功能的高度理论自觉。编者让图文一并成为理论与知识的解说工具，最大限度地使读者以轻松愉悦的方式获取更多信息、更快掌握技能，从而也最为有效地实现了教材普及性教学的目的。