情感化在波兰海报设计中的应用

商淑华

东北大学艺术学院

一、情感化设计概述

“情感化设计”[1]一词由在其著作《设计心理学：情感化设计》中提出。情感化设计最初主要应用于工业设计，这是一种针对性的设计，目的是使所设计的产品能够符合大众的需求以及用户对于产品的反作用力。但对于广告设计来说，情感化设计体现出了其时代背景、作者个人对主题的理解，以及受众视角与此作品的互动，从而达到与此作品心理层面的交流，提升此作品的价值增值。

二、情感化海报设计的背景及成因

（一）基于社会政治背景

广告设计的发展离不开所处的社会政治背景，所处政治制度的不同会致使设计作品的风格不同。以我国为例，当代我国开展宣扬红色文化，使红色文化渗入各个阶层，其所设计的一系列作品都饱含历史情感，体现出新时代的精神内涵。色彩方面的使用也紧扣政治主体，使用大面积红色。而在解放以后，基于当时的社会政治背景，那时的广告设计称为招贴画，主要题材则是以促生产、普及知识、计划生育等为主题。充分体现当时的社会情况。

（二）基于世界战争动荡

从宣传角度剖析，战争时期广告招贴画的飞速发展，主要是由于战争期间国家大量需要人力物力资源，而招贴画具有直观的语义表达、强烈的视觉冲击力等特点，能够产生快速的信息传达和鼓舞人心的作用。

从战争角度看，战争本身带来的则是杀戮以及对人民的灾难，在社会动荡不安的背景下，设计师也被卷入时代的洪流，所奠基出的广告设计风格也充满着硝烟的味道。

（三）基于人文（文化）艺术领域

人文包含社会中的一切文化现象，泛指文化。而“文化”一词，在古时就已经出现。文化的核心就是人，文化是人的超越自然属性的理想和努力[]。狭义讲，艺术、哲学、美学、教育、历史、法律也隶属于人文。

就艺术领域来讲，广告设计属于艺术设计门类。情感化广告设计来源于社会文化，而人们在进行文化创造时，就已经把周围形形色色的人文观念与文化相融合，因此，广告设计不仅只体现其本意价值，更包括社会文化所蕴成的情感化小分子，影响着其设计师以及他的设计作品。

三、波兰海报设计的情感化特点分析

20 世纪波兰的政治宣传画海报设计，绘画的表达方式与海报设计结合得非常紧密[]。近代波兰遭受了三次瓜分，不同时期带给海报设计的影响也不同，战后波兰一系列海报设计都与政府相关。

（一）波兰二十世纪初期海报分析

19世纪，波兰在欧洲地图上消失了123年。第一次世界大战结束后、波兰才得以复国；在第二次世界大战中，波兰成为欧洲最早的受害国，并且再次亡国。二十世纪初（1930-1945）在这一战争时期，波兰的海报设计虽被终止，但没有被摧毁。随着一些产业的逐渐复苏，波兰的文化产业也在慢慢苏醒。因处于战争时期，人们的情感需要得到关注，而这些精神需求则通过电影、音乐会、戏剧表演传达输出。所有这些文化项目都需要进行宣传，用海报来来宣传是惯用的途径也是最好的方式[2]。

1920年，历史上的波兰击退了俄国布尔什维克的入侵，为纪念这一历史性事件，设计师德乌什·库巴斯卡在1930年创作了具有纪念意义的海报《十周年纪念》。画面采用突出人物形象的手法——突出波兰的民族主义领袖约瑟夫·克莱门斯·毕苏斯基。整个画面主要颜色为红色，加之黑色点衬。毕苏斯基手持武器占据画面中央，身后是红色的建筑物与用圆形元素体现出的战火氛围。海报突出战争的残酷与英雄的宏伟，完美的体现出“十周年纪念”这一主题。

（二）波兰二十世纪中后期（战后）海报分析

特拉伯可夫斯基是波兰战后独具代表性的人物，二十世纪中后期（1952-1998）他为政府创作了大量的宣传海波。其主题内容大都是围绕反战思想。在此时期，其他设计师也应邀参与海报设计。都是基于调节战后紧张的情绪，活跃生活气氛的情感。

如托马耶夫斯基为当时的华沙戏剧院所创作的《克里斯托弗弗莱》（1952）。海报中有一女性半身像，背景为黑底色，与人物身上的红、绿、白产生强烈的对比。海报的设计也与戏剧的内容相符合，戏剧讲述一个女巫的故事。设计中黑色的背景与女性身上的颜色紧扣“女巫”二字。

再如瓦德玛·斯威兹的《Noc niespodzianek》（1952）。此海报使用色块拼接的形式塑造出一位翩翩有礼的绅士形象，而表现这位“绅士”的特征——礼帽，上面确是充满暴力的三位歹徒。戴眼镜的绅士、带有文明内涵的礼帽，与暴力的人群相组合，内容上体现出强烈的对比与满满的讽刺。

（三）波兰当下海报分析

从当今波兰设计作品来看，当下波兰一系列设计风格充满多元化，很少再有战时、战后的那种阴郁风格，不再受意识形态的影响，进行一系列创新语言形式探索，风格简朴，构图活泼。但是，波兰海报超现实隐喻的设计手法一直影响并运用至今。

一些海报、书籍插画设计偏向清新风格，简单却不简约，充满现代主义格调。在颜色的运用上，也不再只使用一些暗沉、压抑的色调，反之多使用欢快、明亮的色彩搭配画面，作品能够体现出一些享乐主义。

在设计画面中，一些元素的处理（如人物、动物、植物）也更加温柔浪漫、俏皮可爱，或带有一些神秘色彩，刚硬冰冷的处理手法已不多见。设计的目的也不仅是为政治服务，更多的是去提高美学质量、提高功能性和实用性，并且解决业务中的设计问题。

四、情感化对波兰海报设计的影响

波兰特殊的历史背景对波兰情感化海报设计有着深远的影响。波兰海报具有独特的艺术性。其国家海报从意识形态角度借助隐喻、象征、元素的变现、压抑的色彩等艺术手法进行创作并且呈现出独特的艺术韵味。

（一）基于形态上的表达

设计师使用海报设计这一艺术表达形式记录当时波兰所经历的历史，见证了当时波兰的政治、经济、文化以及动荡不安的社会。

除了使用传统的纸质印刷招贴海报外，波兰设计师将自己的艺术情感融入其他材料中，如使用拼贴做出创作、使用暗房技巧、丝网印刷技术、综合材料等。在材料上的大胆使用，对于20世纪初期的艺术创作来说可谓是比较前卫了。

（二）基于意向上的表达

设计师们将所使用的元素进行扭曲、畸形的处理，使得形式上的处理与意向表达相辅相成。这种形式和意向的结合在波兰特殊的背景下产生出了特殊的视觉效果。例如弗兰西斯克·斯特罗维斯基为电影《砂制时镜下的疗养院》所设计的海报，从构图来与形象来探讨，位于海报正中间的是一颗巨大的眼珠，与白骨质感牙齿构成骷髅的形象；眼珠中间红色的眼球不仅是画面中的元素，同时也抓住了观众的眼球。海报的背景和边框则是使用蓝色和绿色，颜色上的冷暖对比使用加强了海报的视觉冲击力。

五、结论

20世纪中，基于一系列政治、战争、文化的背景下，波兰设计师也被无形的卷入了社会的洪流中。设计师们一方面基于固定的创作题材，一方面也通过作品表达出他们内心对当时国家所发生一系列事件的看法。

不论是政治招贴画还是电影、戏剧中的海报设计，都倾注了设计们的情感，使情感化的海报设计与时代相融合、与当时的大众互相互动。

20世纪波兰的平面设计从设计手法来看具有超现实的隐喻特征，也带有浓重的阴森色彩。这表现在对元素的特殊处理，比如元素题材畸形化、扭曲化；以及对颜色的情感使用。从色彩心理上分析，一些作品使用冷暖对比突出整体所要表达的内涵；从色环上的同类色角度分析，一些作品通过调整画面中的明度及其饱和度使得画面色彩更加统一并且具有层次感；从对比色、互补色角度总结，使用对比色使得画面具有强有力的排斥感，从而达到冲击视觉的效果；画面中面积较小的颜色起到点缀作用，使得画面元素十分突出。