浅谈新媒体时代商业插画的创作法则

（湖北工业大学 430068）

新媒体时代互联网技术的不断进步和智能手机技术的迅猛发展，人们逐渐进入了“读图时代”，大众越来越依赖于以图片为主要传播形式的信息，商业插画受时代发展特点影响迎来一波发展新浪潮，在新媒体技术发展的推动下，逐渐呈现多元化的发展格局。因此，商业插画如何搭载新媒体时代这辆时代列车源源不断为发展注入新的内容和外延，是当前插画师值得深入思考的关键性问题。

一、新时代对商业插画艺术的影响

在这样一个信息大爆发的背景下，迎来了新的变革，为插画带来了新元素和新动态。商业插画不再只存在于纸质媒介中，在保持其书籍地位的同时大规模的应用于各大数字媒介中，商业插画师也开始不满足于传统手绘艺术表现手法，更多地利用计算机软件对绘画作品进行处理，将过去的绘画技法与各种数字技术相结合。新媒体和商业插画的合体，给插画本身带来明显变化同时一定程度上与各品牌发生了密切的商业联系和互动。

在新媒体的影响下商业插画逐渐转移到了网络媒体和移动媒体上。“读图时代”的到来，为其提供了更多闪亮登场的舞台，包括Instagram、Lofter、BEJOIN、站酷，花瓣等等。以图片为主的社交传播信息的方式很快地被大众所接纳，因为它在快节奏的生活里，更直观、更便捷、更容易理解。各种数字平台的发展传播，让小众的插画艺术变成了广大群众喜闻乐见的视觉语言，这种传播方式渐渐融入我们生活的方方面面，从创作手法和表现形式上改变着人们对商业插画的认知，它更多地融入了交互性、实时性、体验性，同时也带动着商业插画的快速发展。

新媒体时代商业插画的创作与传统的绘画表现方式不同，主要在电脑软件的辅助下完成作品，大大提高了插画创作的便捷性和效率，而且在一定程度上大量减少了创作成本。不仅如此，新媒体的出现，让商业插画克服时空的限制，从而使信息的传播空间、受众信息的捕捉异常广泛。大量商家和新媒体平台为了营销的需求，迎合大众的审美，开始关注和追捧插画这种独特的视觉语言、让设计更加个性化、定制化、趣味化，不仅增强受众各方面的感受力度，而且创造了商业插画多元化的价值属性。

二、新媒体时代商业插画创作法则

以营销为目的的商业插画是随着历史文化和传播方式的变迁而变化的，表现手法也更加丰富多彩，插画师和受众的审美也受时代的影响在不断发生着改变，因此，新媒体时代的商业插画在创作观念和创作手法上需要紧跟时代的潮流，让当下的插画艺术充满新奇且富有革新性的视觉体验。

（一）创作观念

1.交互式传播的重要性

由于单向性传播的传统商业插画缺乏与受众交流和互动的有效机制和沟通渠道，无法将需求与建议及时反馈给传播者，导致在不了解受众需求的情况下盲目创作出令人不满意的作品同时体验感随之下降。而新媒体时代的传播方式是双向的，甚至是多项的交互式传播，传播路径由此发生了翻天覆地的变化。观赏者通过网络平台接触到商业插画时，能够通过这些渠道及时的发布自己的看法和建议，比如微博私信，朋友圈评论，抖音留言，视频弹幕等等，零成本的有效沟通拉近了与受众之间的距离，大大加强了与粉丝的互动性，然而在公开性和透明性的网络背景下大众舆论的力量是难以想象的，甚至会对商业效益造成巨大的影响，这就决定了插画艺术家在追求视觉美感时，决不能忽视观赏者的反馈，固步自封的盲目创作很快会被时代所淘汰，相反，如果插画家一味地迎合受众的审美需求，追求商业效益最终呈现的艺术作品会失去纯洁性和生命力。当插画家在作品的商业性和艺术性之间找到一个完美的平衡时，才能在众多商业插画作品中脱引而出。

2.创作形式的多样化

在互联网新技术不断涌现的时代，为创作团队开发出更多样化、个性化的艺术表现形式提供了可能，再也不拘泥于单一的创作风格。插画艺术家可以通过多样化的创作形式给来自各行各界不同审美标准的人群不一样的新鲜感，当与商业产品合作时，更要结合其商业属性、社会价值、客群心理等开创符合条件的艺术表现形式，才能使传播价值最大化。

如今，当代插画设计师已经将数码技术运用到了日常的创作中，不断涌现出各式各样的表现形式，包括时尚风格、卡通风格、装饰风格，新锐风格等等，通过PHOTOSHOP、AI、SAI等绘图设计软件随意切换画面效果，在平面上创作出扁平化、2.5D、立体等视觉效果，画面的纹样、肌理可根据插画师的创意丰富画面的细节，呈现一幅生动有趣的作品。网络技术的开发给插画师很大的创意空间，甚至将摄影图像与插画两种设计元素结合在一起，创作出新颖的作品，除此之外还可以和各种不同材料相结合，各种互不想干的元素剪切拼贴在一起，令人耳目一新。

（二）创作手法

1.图形的创新

当立体画风盛行时，梵高、毕加索等画家自成一派，将复杂的结构简单化，打破重建，在透视上成就了西方绘画的改革和创新。与传统的插画图形相比，现代商业插画更加平面化，也是现代新媒体插画流行的手法之一。抛开物体的透视展现一个非真实性的空间，使其更富有趣味性。比如Maria.J.Luque的作品完全忽视房间内物品和人物的透视，使得空间充满了更多的想象力和张力。

现代插画图形越来越流行运用不同形状的几何图形直接组合、拼接，构成简洁又通俗易懂的视觉效果。扁平的设计元素、简洁的画面、零3D的效果，这种商业插画风格对绘图功底的要求不高，受到了零基础插画师的喜爱。

在图形创新上，我们还可以运用电脑手绘的笔触表现出“丑萌呆贱”的画风，创作更加随心所欲，不严格要求透视和形体的准确性，这样“不完美”的画风没想到获得了大众的喜爱，人们自发的传播与转发大大增加了曝光率，同时越来越多追求天然、原生的品牌开始追捧和关注返璞归真的“拙”画风。

2.色彩的创新

在商业插画中，色彩在图像中扮演着极其重要的角色，不仅要符合产品定位和特征，而且要结合消费者的心理和感受。合理的色彩搭配能够加速信息和图像的传播，插画师为了加快作品在新媒体平台的传播力度，必须在色彩方面进行突破性的创新。

具体而言，色彩应该根据商品的定位、时代特色、不同载体进行创新。当今社会随着世界文化的交融，新媒体时代的进步，插画师不再按部就班地以传统的色彩搭配体系去创作，而是在原有的色彩规则上大胆使用对比强烈的冲突色，更多的表现色彩本身的情感诉求，使画面更具趣味性、想象力。在颜色的选择上可以多使用纯度高的颜色或者饱和度高的亮色，且少有过渡色，使色块与色块间的界限更清晰、干净。这样画面具有强劲的视觉冲击力、非常适合快节奏生活的碎片化阅读模式，以图片的形式夺人眼球。另外，可以用一些不规则的黑白线条与色块的结合，形成鲜明的对比，颜色的表现还能用色彩明暗对比和各式各样的肌理效果让物体更加立体化，使得画面更为和谐与生动。

插画师如果想在色彩上进行创新，必须时刻观察大自然中独特的色彩，通过电脑技术识别出还未发掘的新色彩，挖掘更多独特的表达方式，这样才能拥有自己独一无二的风格标签。

三、结语

现代商业插画在新媒体时代的影响下发生了天翻地覆的变化，具体体现在视觉表现、艺术价值、传播方式和商业价值等等方面，改变了插画的存在方式。不仅如此，还将过去小众的插画表现方式带入到人们的日常生活中，也影响了商业模式的发展方向同时借此提升了整个社会的审美水平，然而，作为新时代的插画艺术家，不能一味的沉溺于标准的商业模式而忽视传统的文化内涵与情感，要铭记商业插画艺术的创作法则的基础上，正确利用新媒体平台提供的创作空间和手段，让现代插画在新时代里发挥最大的价值。