浅析《水形物语》中的再现艺术与表现艺术

（南京林业大学人文社会科学学院广播电视专业 210037）

一、《水形物语》中的再现艺术

（一）战争及政治斗争的冰冷

再现艺术，就是人们在进行艺术创作时，力求对客观世界进行真实描绘，通过写实创作，追求完美与真实地再现客观对象。“艺术创作者通过对现实的自我观察、自我认识和感受，将他想要呈现的那个部分的所见的真实留下。”1这一点在纪录片中尤为突出，“在自然生态纪录片中一切遵循自然原始的表现特色，会尽量去减少人为的修饰，以表现动植物最为真实的状态。”2导演吉尔莫•德尔•托罗将《水形物语》的故事背景设定在美苏冷战时期，延续了他再现过去的风格。无论是影片中代表美苏竞争的实验室，还是苏联间谍生物学家罗伯特•霍夫斯德勒，以及霍夫斯德勒的苏联队友们对于实验对象以及霍夫斯德勒的最终抛弃都是对当时冷战的真实写照，再现了政治斗争的冰冷与无情。

斯特里克兰，退伍军人，实验室负责人，性格孤僻，个性残暴，经常虐待水陆两栖人。当水陆两栖人被救走后，上司对斯特里克兰进行了责问与威胁，面对此境况，斯特里克兰精神崩溃，他在卫生间里大声说自己是“快递员”。包括他与上司就“体面”的对话都再现了战争包括冷战给人性、价值观等各方面带来的扭曲变化。斯特里克兰越是恐惧和紧张，就越想用暴力和强权来证明自己，影片通过再现反派人物实则揭露了当时广阔的社会体系与体制所存在的问题。

（二）强权及人性的狭隘

斯特里克兰在卫生间叉着腰尿尿，以及他关于“男人便前便后都洗手说明他性格软弱”的言语，再现了“强权人士”自以为是的嘴脸。他把艾丽莎和泽尔达叫到办公室问话时，他对泽尔达的姓氏以及艾丽莎孤儿身份的嘲讽，都是为了彰显他作为强权人士的优越感。“这个世界充满了罪恶，不是吗？”这句话由他说出，是极大的讽刺。他把水陆两栖人形容成“肮脏的东西”，他对泽尔达说“上帝长得像人，像我一样”。他对艾丽莎说他喜欢艾丽莎在他面前跪下。他的这些言行逼真地再现了“强权人士”的丑恶嘴脸，他们自大、狂妄、目中无人，蔑视弱势群体。他们越是放大自身的优越感，越是将自身的丑恶表现了出来。这也表达出创作人员的主观情绪与主观意识，对于“强权”的讽刺。可谓再现与表现的交融使用，对于影片主题的表达很是到位。

斯特里克兰去买车的情节也是极大的讽刺，一开始他不喜欢水鸭色的车，可是在销售员说“美国百分之八十的成功男士都驾驶凯迪拉克”后，斯特里克兰回应道：“这是真的吗？这就代表着未来”最终，斯特里克兰买了水鸭色的凯迪拉克，驾驶在公路上，路过的车上的女郎对他打招呼时，他难以掩饰开心，他的虚荣心得到了满足，这一再现十足地描绘出强权人士的虚荣嘴脸。

吉尔斯在迪克西•道格馅饼店向店主表明自己的心意之后遭到嫌弃以及店主对黑人夫妇的歧视都再现了同性恋、黑人群体所遭受的不公平待遇，这种现象今日依然存在，表现出人性的狭隘。因为个体性取向、肤色不同而遭到歧视待遇，与所谓的“人人生而平等”是多么大的矛盾，这是对自由与平等的最大嘲讽。

二、《水形物语》中的表现艺术

（一）绿色与红色的情感寓意

表现艺术，就是人们在进行艺术创作时，运用象征、寓意、夸张、变形、抽象等艺术手法来表达自己的情感体验和审美理想。《水形物语》由水中镜头开始，幽绿色的水底世界亮着灯光，所有的物件漂浮在水中。女主艾丽莎漂睡在水中，结合画外音“这是一个悲欢离合的故事”将影片的阴郁基调奠定。艾丽莎睡在一张暗绿色的沙发上，绿色的睡衣、眼罩、枕头包括盖在身上的墨绿色毯子以及幽绿色的背景墙，街道上的灯光是幽绿色的，迪克西•道格馅饼店的招牌是绿色的，包括绿色的派……所有的绿色都让人感到压抑。包括艾丽莎听到闹铃响后的一系列动作，也都让人觉得毫无生机。这些不仅展现了艾丽莎的生活环境及生活状态，也是影片开场情绪的延续，是创作人员有意而为，通过这些来表达自己的创作想法，让影片开场充满沉闷与压抑。绿色是影片整体情感基调以及艾丽莎开场生存状态的展现，绿色原本寓意着生机与希望，但《水形物语》的创作者却赋予绿色压抑、沉闷与阴郁。

艾丽莎在商场橱窗外盯着红色高跟鞋，影片行云流水般的运动和欢快的配乐等，都表现出艾丽莎内心尚存的激情以及对爱情的憧憬。“尽管受到命运无情的播弄，但毕竟还是有过机会去憧憬不同的人生。”3艾丽莎与水陆两栖人相爱后，红色高跟鞋再次出现，红色的发带和外套取代了暗绿色的着装，充满活力与热情的红色是表达爱情的最佳色彩。红色展现了艾丽莎整体状态的改变，表现出爱情的强大作用，爱情使她宛若新生，也可以说是一个人在找到自我价值之后的巨大蜕变。红色让观影者感受到沉闷与压抑之中是有活力与生机的，这也是创作人员所想要表现的主题之一，即使外在环境阴暗，但只要内心温暖，美好终会到来。

（二）人物角色及细节的独到设置

伴随一声警报声响，斯特里克兰一身黑出现，面如刀削，一幅凶狠冷漠的表情，手中拿着电棍，蔑视眼前的一切。这一出场让人不寒而栗，结合实验室冷暗的环境表现出反派人物的阴冷。然而，斯特里克兰被水陆两栖人咬掉两根手指后，他痛苦地跪倒在艾丽莎和泽尔达面前，以及艾丽莎将捡到的两根断指随意地装进食物袋中，都是一种独到的设置。包括实验室工作人员们将摄像头调转方向后偷偷抽烟等，这些行为都可以看作是底层人物的一种反抗。虽是小细节，却很好地表现了创作人员的创作意图，对底层人物的包容以及对强权人士的讽刺，实在是巧妙至极。

20世纪60年代的美国，社会矛盾激烈，影片中的人物角色在现实生活中能找到相对应的原型：女主角是哑巴，男主角是“人鱼”，泽尔达是既要工作又要顾家的黑人主妇，吉尔斯是找不到工作的同性恋画家，霍夫斯德勒是被祖国遗忘的间谍。他们的共同点是被主流社会边缘化，孤独无力。然而，这些孤独者相遇且相聚在一起，彼此倾听、团结互助、相互解救，成为彼此的力量来源。艾丽莎请求吉尔斯帮忙一起解救水陆两栖人时，用手语讲述的一番话，以及她与朋友们一起解救水陆两栖人的行动都表现出弱势群体的善，他们用善良的人性同无情的强权世界做斗争。他们身上所闪现出的人性的光辉，深深地打动了我们，让我们感受到“善”的温暖。施救过程中吉尔斯开车撞坏斯特里克兰新买的凯迪拉克汽车这一细节也很好地表现出弱势群体对于强权的反抗。创作者通过这样的人物设置和情节安排，意在彰显“善”的力量，即使孤独，但只要抱团温暖，孤独者们也可以释放巨大的力量，战胜邪恶。

好的表现艺术能够使物象带上强烈的主观感情，将它和现实区分，直接诉诸感官。艾丽莎与水陆两栖人沉入海底，她被水陆两栖人亲吻后苏醒，她脖子上的伤痕变成了“鳃”，他们相拥在一起，这可以看作艾丽莎真正的回归，也是创作人员给这段跨物种之恋的一个圆满结局。结合画外音：“无法描述你的形状，我感觉到你围绕着我，因为你的存在，我满眼都是你的爱意，它让我的心变得柔软，你无处不在。”以及再次出现的片名THE SHAPE OF WATER都是创作者对影片主题的再次表现：爱如水一般无处不在，爱的力量如水一样至刚至柔。这样的结局是唯美至善的，足够震撼人心，让人相信童话世界是存在的。

通过《水形物语》，吉尔莫•德尔•托罗向我们讲述了一个离奇却又真实，残酷却又温暖的童话故事。独到的人物设置结合完整的故事情节，再现艺术和表现艺术方式的交融运用，令整部影片宛如一个真实的童话故事。影片通过童话般的影像世界，再现了战争、强权的冰冷；通过人与怪物的对比，直视人性的丑陋；但也通过孤独者的善良与团结表现出人性的善，通过描绘爱的力量让人再次感受爱的光芒，实在是一部让人深思的好作品。

注释：

1.罗奇莹，陆文憬.论电影《熔炉》的现实主义美学[J].青年文学家，2018（668）：149-150.

2.徐爽，张小凡.大卫•爱登堡自然生态纪录片的生态美学解读[J].大众文艺，2018（14）：152.

3.薛芳芳，徐紫薇.浅析门罗笔下女性命运的选择——以《逃离》、《激情》、《播弄》为例[J].《大众文艺》，2018（14）：36-37.