钢琴踏板的合理运用

（阿坝师范学院 音乐舞蹈学院 623003）

钢琴经历了三百多年的发展过程，在19世纪中期凭借它多声性的和声音响、丰富的演奏方式以及他悦耳动听的音色，成为了当之无愧的“乐器之王”。而人们在欣赏和演奏时，往往忽略了它看似外形相似、却用途功能完全不一样的三个踏板。踏板是钢琴的重要组成部分，是辅助演奏者演奏作品的重要技巧之一，正确的使用踏板可以让音乐情绪恰当的表现出来，还原作曲家的创作意图，体现作品的时代背景以及作品的时代音乐特色，让欣赏者获得真实而美的视听享受。

一、钢琴踏板的发展过程

钢琴在历史发展中不是像我们现在所见到的这样，它是通过不断发展、创作、改良以后，才拥有了今天这样完善的演奏系统。钢琴的踏板也不是一开始就有的，是音乐爱好者们在演奏或者欣赏时已经不能满足只有快慢没有强弱，只能发出一个一个的音符或和弦声，不能发出连续而流动的音乐旋律，而踏板的出现就很好的弥补了这一漏洞，同时也给演奏者增添了无限的演奏空间，对音乐形式的发展起到了推进作用，也增强了音乐演奏的多样性。

钢琴最初的形态是不带踏板的键盘乐器，在18世纪才发明了一种类似于踏板的脚踩机械装备。这一装备产生，让音量的强弱迅速得以调节，在一定层面上也改变了乐器的音色，丰富了钢琴的演奏技巧，让更多音乐爱好者对它产生了强烈兴趣，研究出了很多适合它的方法和作品。踏板的发展到19世纪后期基本成熟，人们摒弃了一部分别致、无用的踏板，最终留下了我们今天看到的最成熟的三个踏板。

钢琴踏板的在音乐界的接受度以及受重视程度，可以在作曲家们的作品中得到很好的解答。在十七世纪巴洛克时期，当时复调音乐盛行，音乐注重在演奏多个主题时层次清晰、音响干净，并没有钢琴踏板运用的相关记载。十八世纪末古典音乐时期，音乐发展为主调音乐形式，在海顿、莫扎特和贝多芬的作品中相继出现了踏板的相关记载。而贝多芬的作品中踏板的使用情况是当时尤为突出的一位，他的音乐具有强烈的戏剧效果，要求除了旋律以外还要伴有丰富的和声衬托音乐氛围，而踏板的出现满足了他的创作需要。十九世纪，钢琴音乐开始融入社会走进家庭，它的音乐形式受到了广大民众的青睐，演奏技巧激起了众多音乐爱好者们的兴趣，而踏板的广泛运用也成为了古典主义转为浪漫主义的重要标志。肖邦是浪漫主义的代表性人物，在他的“夜曲”体裁作品中，踏板的运用为音乐的进行起到了推波助澜的作用，也成为这种体裁作品的重要风格，而他开创了“肖邦踏板”，也成为他独具特色的个性演奏模式，留下了时代的印章。钢琴发展到了二十世纪，印象派对钢琴音乐发出了新的挑战，他们相继增添了踏板的演奏方法，推动了钢琴音乐的发展，让钢琴艺术更加大方光彩。

二、钢琴踏板的功能

踏板的在实际操作过程中没有统一性，它是具有灵活性、随机性的一种音乐艺术，作品的演奏没有完全一样的踏板踩法，所以踏板的使用方法是尤为关键的。所以，想要熟练的掌握踏板的演奏技巧我们就要了解他们的相关功能，对其演奏技术进行深入分析。

1.右踏板

右踏板连接性的演奏特色使它成为在演奏中运用的最普遍最重要的一个。

它也叫延音踏板、连音踏板、制音踏板、强音踏板。钢琴制音器起落时间的长短是演奏者控制右踏板的关键。它的运用极为广泛，能强化节奏、烘托氛围、延长音符等等，丰富音乐的内涵，为作品增添色彩。

我们通常运用右踏板把两个独立的音符或者和弦清晰的连接起来，使音乐具有连续性，音乐情绪流畅、完整。演奏者在演奏时应注意重心放在右脚跟上，脚跟放在右踏板前，以脚掌能踩住三分之二踏板为最佳位置。在踩踏板时，脚跟不能离开地面空踩，脚掌也不能一直贴紧踏板不起来或只让脚尖踩踏板，要让脚踝放松调节脚跟和脚掌，使其在踩、放的运动中均匀持续的进行。

右踏板不仅仅只是起到连接的作用，在有些跨度大的作品中，它还能为演奏者弥补一些不能完成的演奏技术。比如，我们经常能够在谱子中看到这样的谱例，左手要保持较低音区的音的同时又要弹中间声部的旋律，如果没有右踏板，这样的音响是空洞的、断续的，若这个时候我们踩住右踏板弹低音，这样它的音就可以一直延长到中间声部演奏完，完美的解决了这个技术难点，但仍需注意的是在切换踏板时一定要保持音响干净、自然。

2.中间踏板

中间踏板在三角钢琴和立式钢琴上的功能不同，产生的音响效果也不同。在立式钢琴上，中间踏板是具有减噪功能，一般在傍晚或者需要安静的时候把中间踏板踩下固定住，就可以减少对周围人的打扰，在立式钢琴上中间踏板不具有演奏技巧只是起一个降低音量的效果。而在三角钢琴上，中间踏板的运用就有一定的特殊性，它能降低琴弦与榔头间毛毡的位置，增加音乐的柔和度。同样是有延长音符的效果，但是它只延长前音。比如，这乐句总共有五个音符，我们从第一个音符出来的时候踩下去，那么它只延长第一个音符的音，后面四个音符的音不受踏板的控制。比较适合在演奏复杂和声和织体的曲子时，使双手能够较为自由的进行演奏不受音符的约束。需要注意的是，在选定需延长的音后，踏板要牢牢地踩住在确定被选定音结束之前不能松开，若有一点点松动，就有可能让其他不相干的音进入到延长音里，产生不和谐的音响效果，影响音乐的整体情绪。

3.左踏板

左踏板也被称为“弱音踏板”，是演奏者的弱音器。它是通过缩减琴弦和琴锤之间的距离减小琴锤击弦的力量，从而减小音量，使音乐显得融合、柔美。而脚踩踏板的深浅对音量的大小也有影响，踩得越浅音量越大声，踩得越深音量越小声。在一些强弱对比很明显的乐句中，我们会大量的使用左踏板，让音乐得到极大的戏剧冲突，而在一些层次递增明显的乐句中，我们则要慢慢的松开左踏板，让音乐的情绪循序渐进、平稳发展。

三、实际操作中的踏板运用

在实际演奏中，我们要合理的运用和选择踏板这样才会让音乐增添色彩，相反我们滥用踏板，不对音乐的内容进行分析随意踩踏板，这样就会适得其反，让踏板成为音乐的累赘。

在很多的钢琴作品中它们的和声非常丰富，音色变化无穷，演奏者必须根据和声的变化来更换踏板的踩法。切记不能一个踏板踩两个以上的和弦，这样会导致音响效果十分浑浊，音乐旋律十分模糊，我们应该在每次更换和声功能的时候重新踩踏板，并且还要保证音乐的连贯性，使音乐清晰干净又充满丰富的和声感。

演奏不同风格作品的时候，也需要对踏板的踩法进行调整。如果演奏者始终按照他认为的固有的错误模式踩踏板，那么就会造成音乐失真，违背了作曲家的创作意图。因此，我们要正确判断作品的演奏风格，运用适当的演奏技巧来配合踏板的踩法。比如我们在演奏巴洛克时期的作品时，应尽量少用踏板或者不用踏板来还原当时干净、富有层次的音乐特点；在弹奏古典主义时期的音乐作品时，踏板更换的频率要快踩得要浅，确保音乐层次清晰、音符干净且有明显的颗粒性；在弹奏浪漫主义的音乐作品时，我们要通过调节踏板的深浅来突出音乐的色彩性，演奏出浪漫、神秘的音响效果。

我们在演奏节奏鲜明的音乐片段时，一定要根据节奏的特点来踩踏板。一般在强拍的时候踩下去弱拍的时候放，在放的时候还有保证音乐稳定，不受踏板的音响而产生突然中断的感觉平稳进行，这样演奏者才可以更好的突出音乐特点、展现作品意境，更好的传递作品的音乐思想。

四、总结

钢琴踏板是钢琴演奏的灵魂，是最能体现演奏者个性的表演方式，每为演奏者根据自身对音乐的感受不同、自身的演奏习惯不同，所演奏出来的音响效果也就不同，它是演奏者自身音乐素养的体现，也是演奏者钢琴技术方面重要的展示之一。对于不同时期、不同风格的钢琴作品来说，踏板的选择至关重要。如果演奏者能够合理的、恰当的处理好作品的踏板，那么它在演奏这首作品上就成功了一半了，反之，不管你拥有再高深的手指技术，一旦踏板选择错误就会让你原本大放异彩的作品变得黯然失色，甚至适得其反。所以，踏板作为音乐二度创作的重要环节，我们要把不同风格作品的踏板演绎正确，体会踏板在运用过程中会对音乐造成的细微差别，才能更好的把作品演绎得淋漓尽致。