出淤泥而不染，濯清涟而不妖

吴水勤

《韵 莲》

宜兴紫砂壶以其独特的材质、丰富多彩的造型和深厚的文化内涵在陶瓷艺术中独领风骚，成为中国传统文化的重要门类。紫砂壶历史悠久，它从传统粗陶器皿发展为实用观赏价值兼备的艺术品，离不开历代文人雅士的参与设计和紫砂艺人的发扬传承。随着社会的发展和人们生活水平的提高，紫砂壶的造型工艺体系不断完善，其文化魅力也一再提升，享誉海内外。

“方非一式，圆不一相”，紫砂壶造型千变万化，其造型大致可分为三大类：圆器、方器、花器和筋纹器。光素器简约质朴，花器形象生动，筋纹器追求韵律美，三大类型各有千秋。《韵莲壶》属于圆器造型，壶身如瓮罐，线条流畅、饱满敦厚，显出厚重的老味。壶身由下往上渐饱满，使得重心上移，显得挺拔有力。壶底为平足，稳定庄重。壶流为三弯流，宛如优雅的鸟喙，流线舒展灵动而有力。壶流收口十分利落，流口显得小巧玲珑。壶把为耳式圈把，圈把上提，瘦而有力。与壶流相呼应，给人以灵巧飞扬的动态感，中和了壶身的敦厚，显得动静相宜。颈盖大小与壶底等同，上下呼应，形成视觉上的统一和谐感。壶盖为平盖，稳定平和。珠钮亭亭玉立，位于整壶正中，画龙点睛，彰显了作品高雅端庄的气质。作品采用原矿紫泥制作，紫泥醇厚的色泽奠定了整壶安静优雅的氛围，与此壶主题的气质不谋而合。《韵莲壶》在光器造型的基础上，采用了局部装饰的花器工艺。细观壶身下半部分，沿靠壶底绕一周贴塑莲花花瓣。花瓣造型优雅秀丽，包裹着壶身，含苞待放、清而不素。贴塑是花器造型中重要的装饰工艺，以莲入壶，通过贴塑形象地呈现出莲花优美的自然意象，给人以具象的画面和一种清新自然的生动感，使作品形象更为立体，可谓锦上添花。此壶线条生动流畅、气韵饱满，简洁质朴。结合花器装饰工艺，简约而不简单，契合中国人追求自然朴素的审美情趣。

“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。欣赏此壶，让人自然而然联想起周敦颐的这句诗。莲花在我国多处有种植，是较为常见的植物。莲花清新纯洁，不单是受人喜爱的观赏植物，更有着深刻的文化价值。在中国，莲花被尊崇为“君子”。莲花枝干笔直，生长于淤泥中、枝叶和花朵却没有一丝污垢。因此，人们认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征。此外，莲谐音“廉”，莲花还有清廉之含义。莲花与佛教也有密不可分的关联。传说后来成为佛祖的悉达多太子出世后下地走了七步，步步生莲，所以莲就成了他诞生的象征。后来，莲随着佛教流传到亚洲的每个角落。佛教出现莲花塔、莲花座等，莲花图案渐渐成为佛教的标志，是神圣的象征。可以说，莲花作为一种寻常的植物，在日常生活里经由人们丰富的联想和智慧逐渐演变为中国的莲文化。代表着纯洁、美好等文化意义。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，“采莲复采莲，盈盈水中路”，“下有并根藕，上有并头莲”。在传统诗书画里，以莲花为题材的作品数不胜数。莲文化是一种观念意识，人们借物抒情，借由莲花表达自己对洁身自好、纯洁美好的追求。艺术文化随着时代的发展而发展，不断更新衍生出新的内涵。艺术唯有与时俱进，牢牢把握时代的命脉，将传统文化和现代理念相融合，才能激发出艺术的生命力和活力，创作出有价值的作品。现代社会日新月异，经济发展加快，人们越来越追求丰富的物质生活，追逐的东西越来越多，价值观也趋于多样化，难免有迷失的时候。以莲入壶，让人们在一壶茗香中感受到心灵的平静，提醒人们在物欲横流的社会保持初心，珍惜自己身上原有的品质。避免被五光十色的生活迷惑，避免过多追求物质而忽视本心。《韵莲壶》以莲为主题，营造出优美生动的自然意趣。深深植根于中国传统莲文化，既借莲文化丰富了作品的文化内涵，又深刻表达了当代人类的情感诉求。