虚实之间——谈戏曲动画《时迁盗宝》的创作

周星

【关键字】戏曲动画、时迁盗宝、动画创作、三维水墨动画

一、创作阐述

（图1-1）

时迁，《水浒传》一百零八将之一，梁山排名一百零七，善于偷盗，绰号“鼓上蚤”。

在戏曲舞台上，时迁也是人们熟悉的角色，《时迁偷鸡》、《时迁盗甲》等剧目，观众耳熟能详。在这些剧目中，时迁都是由武丑行当扮演。

武丑，戏曲中丑行的一支，也称“开口跳”。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，像绿林好汉、侠盗小偷等角色。武丑要善于念白和武功，要求武功精湛，动作轻灵敏捷。

作品《时迁盗宝》则是借题发挥，时迁所盗之“宝”，实乃戏曲表演之艺术也。戏曲舞台的虚拟表演充分利用了舞台的假定性，演员以虚拟手法描摹客观景物形象，凡登山、涉水、行船、走马等虚拟动作莫不如此；也可通过演员的虚拟动作，从一个环境迅速地转入另一环境。

《时迁盗宝》中，通过时迁与门的前后关系，表现时迁从墙外翻到墙内，从院外溜进院内，从屋外摸进屋内的情境。而结尾处，时迁从屏幕内翻到屏幕外，盗取宝物，则是对突破屏幕的区域限制的一种尝试。（如图1-1）

二、艺术方法——虚与实，取与舍

作品《时迁盗宝》在虚实处理方面，进行了一些有益的尝试。

戏曲动画创作并不能直接照搬戏曲舞台演出和戏曲影像资料，又要保留戏曲艺术的舞台美感，同时还要发挥动画艺术的特性，换言之，就是将戏曲艺术的特性与动画艺术的特性进行有机地“融合”。

而戏曲与三维动画两种艺术形式的融合，基础是二者的共性特征，只有二者具有某些共性，它们才有结合的可能，那么戏曲与动画的共性在于：

1、叙事性

两者都可以叙事，即讲一个故事。戏曲如《牡丹亭》，讲的是杜丽娘为爱情死而复生的故事。动画如《哪吒闹海》，讲的是哪吒制服东海龙王的故事。基于这一特性，戏曲与动画得以结合，如戏曲动画《十五贯》，节选自昆曲《十五贯》的访鼠一折，讲的是况钟妆扮算命先生为娄阿鼠测字的故事。

动画《时迁盗宝》取材于戏曲《时迁盗甲》，戏曲讲述时迁半夜溜进徐宁府内盗取雁翎宝甲的故事，而动画同样讲述时迁盗取宝物，但因篇幅所限，削弱了人物关系与故事的前因后果。

2、造型性

两者都需要通过一定的形象进行内容的表达。在戏曲中，通过“生旦净丑”的角色妆扮，有的还需配合“切末”的造型，形成表演的主体。而在动画中，也需要对角色、场景进行造型设计，形成动画画面的主体。非叙事的戏曲动画，如《幻》，就是仅基于造型性这一特性，进行戏曲动画的创作。（如图2-1）

（图2-1）

3、时空性

以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。二者都是在时间与空间中表达作品内容，戏曲利用舞台的时空，而动画利用屏幕的时空。

在以上这些共同特性的基础上，戏曲与动画才有融合的可能。当然，两种艺术形式的特性不可能完全相同，否则就是同一种艺术形式了，二者之间必然存在差异性，那么，在融合的过程中，这些不同的特性之间必然会产生矛盾，而创造性地融合两种艺术形式的本质，就是要在二者共性特征的基础上，统一二者可以相互妥协的不同特性，解决二者的矛盾，在解决矛盾的同时，又要尽可能保持二者各自的特性。

不言而喻，戏曲动画是通过动画的形式来表现戏曲，再现戏曲艺术的舞台美感，它跨越了两种艺术形式，所以，它既具备动画的某些特性，同时也具备戏曲的某些特性，将这些不同的特性进行融合必然会产生矛盾，这种矛盾突出地表现为动画“假定性”与戏曲“虚拟性”之间的矛盾。

动画的假定性决定了动画艺术表现的方式，动画艺术中的假定性与戏曲中的虚拟性有所区别，动画中所有的形象都是人为创造，是创作者的假定设置，因此能够使一切有生命或无生命的形象按照创作者的需要来活动、表演。正是这种假定性决定了动画艺术中的天马行空，从而为想象和创作提供了广阔的天地。在动画中，假定设置无处不在，孙悟空上天入地，七十二般变化，蛋生运用法术变出财宝，四海龙王在天空做法，电闪雷鸣，雨雪交加，正是这些夸张的假定设置让动画片熠熠生辉，充满了想象力，成为吸引观众的独特法宝，在现实生活中很难办到的事情，在动画中通过假定设置便轻而易举地办到了。换句话说，动画中的假定设置，是一种“视觉加法效应”，将现实中不能表现的、不存在的事物或现象，通过假定设置，添加在画面中，夸张地表现出来。典型的，如动画片《猫和老鼠》中，他们可以随意地拿出锤子、铲子、棍子等作为武器，而不会有观众觉得奇怪或不合理。如一个场景：猫伸手从画外拿出一个平底锅作为武器。（如图2-2）

（图2-2）

而戏曲艺术的虚拟性，是指“戏曲演员在舞台上运用虚拟动作完成的虚拟表演”[注1]。在现实生活中，人往往要和一些对象和环境发生关系，如人们骑马、坐车、上楼、下楼，戏曲形式的虚拟性，突出地表现为将这些环境和对象，全部或者一部分通过虚拟的表演来表现。这是戏曲艺术的重要特征，上楼而无楼，开门而无门，过水而无水，骑马而无马，甚至将城门、闺房、阁楼都虚拟成“一桌二椅”，这种虚拟表演同样充满了想象力，并不是对现实生活的简单描摹，而是艺术的提炼和抽象。换句话说，戏曲中的虚拟表演是一种“视觉减法效应”，省略、简化处理某些场景或道具，通过虚拟的表演，表现现实生活中的某些事物或现象。

戏曲动画的创作，运用动画的形式表现戏曲艺术，将动画与戏曲有机地融合，很大程度上就是将动画假定设置这种“视觉加法效应”，与戏曲虚拟表演种“视觉减法效应”相融合，而创作者在创作中，自始至终的任务，突出表现为解决动画的假定性与戏曲的虚拟性在融合中所产生的矛盾，将这一矛盾处理得当，有意识地着重强调某一种艺术形式的特性，甚至巧妙地发挥两种艺术形式的特性，将为作品锦上添花；反之，如果处理不当，只是将两种形式简单地混合，则有可能妨碍动画和戏曲两种艺术形式特性的表现，甚至有可能抵消两种艺术形式各自的特性。

在这里，我们不妨借鉴与戏曲动画有某些相似之处的“戏曲电影”。之所以说戏曲电影与戏曲三维动画有某些相似之处，是因为戏曲电影以电影作为载体表现戏曲艺术，在戏曲与电影两种艺术形式融合的同时，同样会产生矛盾，这种矛盾突出表现为电影的写实性与戏曲的虚拟性的矛盾，这里的戏曲虚拟性同样是“视觉减法效应”，而电影的写实性相对于戏曲虚拟性而言，无疑是一种“视觉加法效应”，因为在荧幕上，在摄影机拍摄的真实场景中，上楼无楼、开门无门、过水无水、骑马无马的情境，会显得唐突而奇怪，因此，在戏曲电影的创作中，戏曲与电影两种艺术形式融合所产生的矛盾与戏曲与动画相融合所产生的矛盾是相似的。

在戏曲电影的创作中，费穆指出：尽量避免京剧中无实物的虚拟动作[注2]。这就是说，削弱戏曲的虚拟特性，而以发挥电影的写实性为主，从而解决二者的矛盾，这一创作原则同样适合戏曲动画的创作，如戏曲《时迁偷鸡》，舞台并没有真实的鸡，而是通过戏曲的虚拟表演进行表现；而戏曲动画《时迁偷鸡》，不但表现鸡，而且还把鸡进行拟人化处理，这自然是导演有意的安排，强调了动画的假定性，而削弱戏曲的虚拟性，避免在动画的形式中出现虚拟表演而造成的特性抵消，从而解决了动画假定性与戏曲虚拟性的矛盾。（如图2-3）

（图2-3）

（图2-4）

当然，也有巧妙地发挥两种艺术形式的特性，从而解决这一矛盾的作品，典型的，如《三个和尚》，和尚挑着水走在山路上，画面却没有表现真实的山，而是通过和尚走出的“之”字形，来表现走山路，形成了独特的意味。也就是说，将山虚拟化处理（视觉减法效应），与戏曲的虚拟表演异曲同工。（如图2-4）

在《时迁盗宝》的创作中，不敢说这一矛盾解决得巧妙，但也进行了尝试与探索。通过时迁与门的前后关系，表现其墙内墙外、屋内屋外、院内院外的空间关系。而只表现府门、院门、屋门，而不表现府墙、院子、房屋，实际上也是在做视觉减法，把动画假定性与戏曲虚拟性这一矛盾解决。（如图2-5）

（图2-5）

三、艺术形式

《时迁盗宝》摹拟中国画的形式，借鉴中国画的“留白”方法。之所以借鉴中国画的“留白”的方法，是因为这是一种写意的、虚拟的艺术方法，“留白”、“计白当黑”实际上就是将实际存在的一些对象，如天空、水面等对象虚拟化处理，而突出画面的主体，产生独特的意境。这种虚拟化处理的手法，我们同样可以理解为一种“视觉减法效应”，这与戏曲的虚拟表演有异曲同工之妙，与戏曲的虚拟特性这种“视觉减法效应”形成了交集。

“留白”也使“黑”更加突出，对环境的简化，使角色表现得以强调。（如图3-1）

（图3-1）

（图3-2）

此外，在突破空间的限制上，《时迁盗宝》也做了一些有益的探索。

戏曲艺术与经典的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的戏剧艺术——影视艺术（包括动画）以此为基础——不同，戏剧的舞台空间是一个一面观的镜框式舞台，另外三面封闭，一般说来，演员（角色）是不与观众互动、交流的。演员所处的空间和观众是彼此独立的，不能让观众感受到自己是在看一场戏剧，因为创作者更愿意观众把它当作是一场梦，当作现实来看待。因此需要一面“墙”来阻断舞台空间和观众之间的空间关系，即“第四面墙”。

许多实验戏剧早已进行了打破第四面墙的尝试，与观众交流、互动，甚至从舞台上跑下来，到观众身边。如动漫舞台剧《三毛从军记》，三毛问观众“日本鬼子藏哪去了”，在捉鸡的时候，还跑到了观众席中。（如图3-2）

传统的戏曲舞台为三面观舞台，演员在表演时可以灵活的打破“第四面墙”，与观众交流、互动。戏曲中的“自报家门”是一种戏曲的程式性表演，也可理解为角色与观众的交流，向观众自我介绍，打破了舞台的“第四面墙”。

（图3-3）

《时迁盗宝》中，时迁出场首先向观众自报家门，打破了观众与屏幕之间的隔阂。（如图3-3）

此外，《时迁盗宝》中，时迁从屏幕内翻到屏幕上方，盗取宝物，打破了屏幕空间，探索屏幕空间以外空间的可能性。（如图3-4）

四、结语

《时迁盗宝》的创作，与其说是“时迁”盗宝，不如说是我自己“盗”得了一件珍贵的宝物。戏曲是一门古老的艺术，也是中国特有的一种舞台艺术形式，戏曲艺术是一个宝库，希望有越来越多的人，到这个宝库里，赏宝、鉴宝、“盗宝”。

（图3-4）

[注1] 沈达人 文“戏曲的艺术形式”，见《中国戏曲通论》第156页，上海文艺出版社。

[注2] 梅兰芳 《我的电影生活》，第69页，中国电影出版社。