人文绘画创作方式的探寻

（南京航空航天大学，江苏 南京 210016）

随着艺术思潮的不断发展，各种艺术表现方式不断涌现。传统艺术并不会因此而消亡，加上绘画是观者与艺术家主观表现的直接对话，有强烈的艺术家个人风格。艺术家对客观事物的主观认识都是通过作品的构图、色彩、技法传达出来的。油画从古典时期到当代油画有着一脉相承的轨迹，每个时代的艺术家都十分重视自己的表达方式，每个时代的艺术家都在竭力探究艺术的新形式，从文艺复兴到印象派，从达芬奇到莫奈，绘画大师们在革新的过程中不断接近艺术的本质，不断追寻油画语言的新形式。

一、探寻绘画主题

油画是西方引进的艺术，在中国的发展还不满百年，不论是什么表现形式都还不够成熟。随着中国的油画发展，如何将周围的现实生活变为艺术的创作源泉是我们的值得思考的问题。“艺术来源于生活并高于生活”，只有深刻地感受生活，细致地观察，才能发现生活中的美，以及获得技法创作灵感。科技发展的更新迭代，最直观的不仅体现在生活的改变，还有对未知领域的探索，天空、海洋、星球之外的部分，都等待着我们探索。作为航空特色高校的南京航空航天大学，其航空宇航科学在国内外具有很大的影响力。

南京航空航天大学前身南京航空工业专科学院从20世纪中期开始筹备建设，1952年10月正式开学上课。四年后升格为南京航空学院，1978年被确定为全国重点大学。1993年改名为现如今的南京航空航天大学。学校从2006年至2014年期间，承担了400余项重点项目，最具有学校特色的是自行成功研制了28种型号的飞行器，包括我国第一架无人驾驶大型靶机、第一家无人驾驶核试验取样机等，对于航空航天项目所做出的项目贡献不必赘述，而充分结合校园人文绘画表现形式，则对人文精神的表现具有一定的意义。选定南京航空航天大学作为创作主题，不仅是反映南京航空航天大学的人文价值，也是日新月异的南京航空航天大学的艺术表现。

二、确定绘画创作的形式

（一）归纳客观对象的结构

艺术品的形式与内容并置才能构成一个有统一性的作品，作品采用的形式突出作品的主题内容，内容指的是主题及作品中表现的对象。形式与作品相互结合，相辅相成。目前绘画表现方式，并不局限于一种材料，除了油画还有中国画、水彩、彩铅、数字媒体等等多种表现形式，但是艺术的宗旨是不变的，表现创作者的所见、所感。并不是闭门造车，艺术源于生活而又高于生活。”不论通过什么艺术载体、艺术形式，最终表现出“美”，这是艺术家的使命。

油画作品的艺术感染力是艺术表现形式决定的，对于观者而言，他的色彩表现、笔触、造型都会带来视觉冲击。在油画创作中，形成一种和谐的画面关系，不断深入思考，才能打动观众。构图是一个归纳过程，不断地观察对比，合理地安排构图，经营各部分的位置关系，作品才会有活力。

我创作的关于南京航空航大学的油画《南京航空航天大学人文绘画创作》，选景为学校图书馆前的安-24飞机，1996年就停在了南航的图书馆门前，这是中航工业西安飞机工业公司参照苏联安-24飞机研制生产的中短程运输机，是中国第一个正式投入运营的国产运输机，具有重要的人文价值。

画面造型部分，着笔时，并不是一笔一画地描线，而是先勾勒辅助线，将主体物的形体位置大概勾勒出来，主要注意的是，飞机本身在处理上根据透视近大远小的规律，可以适当地夸张一点机头的形，缩小机身的宽度。左边有圆形建筑的一角，房前和远处的树受光不同。

从画面明暗关系上来说，选景为左边背光，右边受光，整个一半是受光面，一半是背光面，飞机并不是全部入画，画面整体为冷调，由于背光面较多，受光面少，因而提亮受光面明度，夸张高光，使画面具有强烈的装饰性、构成化效果。

（二）创作中的色彩运用

艺术家在油画创作的过程中，通过色彩运用再现自己对客观社会的主观认识。主观性的色彩不仅表现了艺术家的艺术修养、生活的经验积累，还可以客观反映社会时代背景。

从另一个角度说，色彩的主观与客观性是相对性而言的。客观色彩是人们对客观对象的认知，这种色彩具有直接、具体和可感知的特性；主观色彩则是艺术家采用夸张、象征、抽象的表现方式融入艺术家的主观意识表现出来的。通过对客观生活的仔细观察，表现出带有艺术家主观色彩的作品才有鲜活的生命力。

从画面色彩的角度来讲，飞机机身以白色为主，蓝色点缀，在上色的时候，不能单纯地根据固有色去绘画，背光面应该根据画面调成冷灰色，蓝色点缀由于光学透视，不是单纯使用蓝色去上色，可以添加冷灰色，使蓝色有变化，视觉感受更加真实，在机头红色的部分，由于整张画面偏绿色调子，红色可以在视觉上中和色彩感受，但为了画面统一，需要将红色的色适当压冷，以防破坏画面和谐，在红色受光面，可以将红色的纯度压低，提高明度，这样处理既保证画面统一，也可以使画面中和。远方的树右边背光，左边受光，背光的树不能仅仅是化成黑色的树叶，而是根据光学原理处理为带有蓝灰色，左边受光的树叶为了和画面保持冷调子处理为黄绿色，暗部可以加一点土黄，使颜色偏暖，令画面色感平衡。

最后调整画面局部和整体的表现关系，地面的部分，一片草地中有两条小路蜿蜒出去，但由于飞机在地面的投影，画面草地不单纯的是绿色，投影的草地和受光草地明显是有冷暖之分的，背光草地属于冷调草地，为了使画面不丧失透明感，可以适当加入一些象牙黑，使绿色更深，成为画面最暗的部分，受光草地和受光树相比，更暖也更亮，因此要小心处理，明度、纯度太高，容易使这部分在视觉上拉近，与眼前的草地的空间关系就会不准确，因此在处理时，需要平衡这种色彩关系，相应地压一些，使其更准确。画面总体上，高光为两处，一处为螺旋桨上，另一处在飞机舷窗上，按照视觉效果，左边螺旋桨受光处，由于暗部衬托，受光面视觉上更加亮。但遵循光学原理，受光在画面右侧，因此右边的高光应该更加亮。

在画面统一整体与局部的基础上，由于受光处在远景，这在色彩处理上很容易画成远景近景的空间关系处理有差错，因此，最后在统一画面色彩上，我站远眯眼观察画面，对于远处太跳脱的笔触、处理部分适当地压暗，最后统一画面的色彩调子。

三、对于《南京航空航天大学人文绘画创作》的思考

在内容与形式的关系上，油画语言通过点、线、面、色等视觉元素表现，这些元素在画面上的组成效果是艺术家的绘画风格，形成艺术家的个性化绘画形式。

在绘画创作中，所有的艺术形式都有艺术创作者的情感态度决定。它是艺术家主观情感的反映。尤其是为众人所知的艺术家梵高，他的代表作《向日葵》，扭曲的笔触，热烈的颜色，如同燃烧的火焰一般充满了画面，表现了艺术家炙热的感情。因此一幅好的作品，是画家通过对各种元素的精心经营得来的。

图1-1 向日葵

我的创作中，在选景的时候，我考虑更多的是对学校人文的景观取向，因此在画面构成性、装饰性上必然不够，但涵盖了南京航空航天大学的人文价值。这是我在探索绘画与现当代科技结合的过程中摸索的一步，这并不是单纯靠一次两次创作实践就可以简单达到的，但这种人文价值与艺术形式的结合是值得探究的一种方式。