对话竹编“守艺人”——记中国工艺美术大师卢光华

文/鹿呦

“光华似竹，其容貌清瘦如竹秀于外；‘守艺’若金，其性格坚毅如竹刚于内。”与卢光华交谈，无需刻意准备，他的艺术理念、他的为人处世、他的性情和情怀，倾尽向你展示，言语间难离“竹编”二字。

迄今已有1800多年历史的浙江东阳，素有“婺之望县”“歌山画水”之美称，被誉为中国教育之乡、建筑之乡和工艺美术之乡。在工艺美术方面，东阳的木雕艺术和竹编艺术闻名世界，清康熙《东阳县志》中记载东阳竹编已成为清廷贡品。东阳竹编以立体编织为主，编织精细、造型生动、富有变化，现有竹编产品25大类，包括3000多个花色品种，远销60多个国家和地区，更涌现出了一批优秀的传承人，卢光华便是其中之一。他把丰富的色彩与形象结合在一起，把浓郁的诗情和画意编织在一起，在中国竹编史上浓情泼墨，谱写着辉煌的篇章。

青松劲竹舞龙文 谱写竹画新华章

卢光华生于竹编世家，痴心于竹编艺术研究已有40余年。从教师到篾匠，再从篾匠到大师，年过花甲的中国工艺美术大师卢光华走出了一条并不寻常的道路。从一开始的贴补生活，到爱不释手，到痴迷，再到艺术追求，卢光华的竹编生涯起点朴素，成就却不俗。他的艺术追求编织了举世瞩目的竹艺神话，更创造了寓意深远的三个“第一”：新中国第一位从事平面竹编艺术的中国工艺美术大师、中国竹编书画第一家、中国竹编界获奖项殊荣数居第一。

卢光华那张略显清瘦的脸庞上架着一副金丝眼镜，一头银发使他平添了几分“仙风道骨”。“光华似竹，其容貌清瘦如竹秀于外；‘守艺’若金，其性格坚毅如竹刚于内。”与卢光华交谈，无需刻意准备，他的艺术理念、他的为人处世、他的性情和情怀，倾尽向你展示，言语间难离“竹编”二字。

年过花甲的卢光华精神矍铄，面对如今的成绩，回忆曾经的苦难，他用“悲欣交集”来形容自己的心态。没有谁与生俱来就带着“大师”的印记，大师也曾经是工匠。他出生在东阳市的竹编专业村——六石街道北后周村。1968年，卢光华从东阳中学毕业后，成了名民办教师。因为他父亲是个竹编工匠，从小耳濡目染，卢光华五六岁时就会编篮子之类的器具，对竹编手艺并不陌生。而且当时村里多的是篾匠，他到处留心学习，不久就掌握了竹编手艺中挑、压、弹、插、绕、穿、贴等技法。

半路出家的卢光华心灵手巧，不久，“聪明的卢篾匠”就传开了。竹编让卢光华有了比较稳定的经济来源，也坚定了他继续从事竹编的信念。“文革”结束后，卢光华恢复了教师身份。但是两年后，他又做出了一个出人意料的决定：自动离职回到村里，重新当一名篾匠。他要将原始的篾匠手艺，提升为高雅的竹编艺术，达到“点石成金”的意境。

为此，机械又枯燥的剖篾、分篾，卢光华干了整整8年。8年“苦练”的结果是，在以后进行竹编书画创作时，他能将一根碗口粗的竹子剖成近万根细若发丝的竹丝，最细的直径仅0.03毫米。

回首这段日子，卢光华感慨万千：“没有一位大师曾经不是工匠，工匠是大师的奠基石、铺路石。时代需要大师，但更需要工匠。”

卢光华完成了开创竹编书画艺术的构想，也创出了“细如丝 、光如绸、薄如绢、透如纱、美如锦”的平面竹编工艺特色。这一系列作品使用的是双色平面竹编，黑白两色固然已经简单之至，但卢光华却追问：能不能采用更本真的单色编织？他又开始了探索。2004年，他的本色竹丝双面竹编台屏《八骏图》第一次使书画竹编实现了凸凹双面的立体效果。这件作品画面似绸如缎，薄如绫绢，在灯光的照射下，闪闪发光，转动画面，图案由浅到深，色彩不断变化，八骏时隐时现，时明时暗，呈现神奇的艺术效果。

就在许多人以为卢光华的竹编技艺已“登峰造极”之时，他却向精细竹编的极限进军了。他选用直径为0.025厘米的超精细染色竹丝，创作出了平面竹编“立体山水画”。这一创意从温州和扬州两地的织绵和发绣技艺中得到启发，第一次改斜纹编织为直纹编织，边编织边染色，最终使作品达成了浓淡相宜的山水画泼墨效果。

在平面的竹编中实现了立体创新之后，卢光华又创作了大型竹编转立屏《唐寅山水画真迹》，将画中的岩石泼墨层次，山水的浓淡意境，树木枯湿的立体感，用不同的竹编手法表现得淋漓尽致。由于画面较长，而竹节长度有限，卢光华将作品分成四幅画面，组合装裱，并且转动画框，还能看出正、反编织效果。

“墨痕犹锁壁间尘。”卢光华用他的竹编艺术，“锁”住了中国传统书画艺术的精髓，“锁” 住了独树一帜的艺术流派，“锁”住了中国竹编发展历程中的一段华彩乐章。

望君惜取根株在 不负凌虚一寸心

“宁可食无肉，不可居无竹。”在中国历史文化长河中，竹子占据着重要地位，并在中华大地上绽放出丰富多彩的文化艺术。竹编，就是其中一项有着悠久历史的传统手工艺。

大型精致竹编壁挂《兰亭序》

剖竹、劈丝、刮削、磨光、编结……早在四五千年前，工匠们就利用各种竹子，用巧手妙法编织成各种生活用品以及工艺品。然而，社会在发展，人类在进步，继承传统时，如何适应现今社会的发展，再创竹艺文化之新高，是摆在当代手工艺人眼前的现实问题。

纵观整个传统工艺，几乎都面临着“传承和发展”的问题，市场减少、后继乏人使诸多优秀的传统艺术销声匿迹。用竹的萧瑟幽绝来隐喻当下的东阳竹编状况，倒也贴切合韵。受市场经济和高新技术产业的冲击，竹编技艺后继乏人，从目前情况看，东阳竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中几乎无人肯学，出现了青黄不接的局面。

说起东阳竹编这项传统工艺的传承，卢光华说，培养后辈是竹编发展最重要的部分，但现在很少有人愿意学这门手艺。卢光华坦言，他非常想收具有一定文化基础、愿意学习竹编的年轻人为徒，“这是一个不能急于求成的行业，高度的技术含量和繁琐的编织技艺让很多人望而却步。”

卢光华说，作为传统工艺的传承者必须有深厚的文化内涵和良好的艺德。传承不仅是传手艺，也是传艺德。卢光华对于招收后继者的要求相当高：要善于学习前人的技艺，进一步挖掘传统；能独立思考，不断创新；不盲目跟风、模仿，不只顾及眼前利益而要顾全大局；谦虚谨慎，懂得学习别人的长处，不断提高自身的道德修养和文化内涵；有“宁静致远，淡泊明志”的品格。这样的人才可能在竹编行业有所作为。

莫道竹编已自足 洗砚池边有真趣

自2006年被评为中国工艺美术大师后，卢光华似乎过起了“隐逸”生活，寄情笔墨、纵情书艺，除了设计精品、传授技艺，他几乎淡出了公众视野。其实，他并没有闲着，只是多了一样生活内容――寄情笔墨，纵情书艺。“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”在卢光华的工作室内，只见他笔走龙蛇，未几，王冕的诗作《墨梅》就跃然纸上，“其实我的心态也正如这首诗所写，不要别人评价我的书法水平如何，只要能涵咏于中国传统文化，提高素养，也就够了。在研习书艺的过程中，我感到身心前所未有的和谐。”

“为何要学书法？”

面对这一疑问，卢光华却反问：“为何不能学书法？”

“很多客户拿着书法作品来找我编织，问得最多的就是：你的竹编书画这么漂亮，你自己会写会画吗？卢光华说，客户的问话看似无意，在他听来却是有心，即使贵为大师，如果没有中国传统文化的功底，骨子里依然难以摆脱工匠的痕迹。“至少在人们的潜意识里，他不是把你当成文化人，而是当成手艺人看待。”会编，还要会写，卢光华开始从竹编书画这一艺术门类，向竹编与书画两大艺术门类挺进。

一遍遍地蒙纸描样，数百次之后，卢光华的《兰亭序》书法作品虽未敢言几可乱真，但已有了几分神似。而对书法的喜爱，也在这临摹中潜滋暗长，最后他干脆抛开帖子，随心所欲地横扫素缣。

从模仿名家，到自己创作，几年间卢光华的书法就从东阳市工艺美术圈脱颖而出。身为市政协委员的他，趁会务之机，虚心向政协委员中的书画名家请教，观摩他们创作，兼收并蓄博采众长，书艺进步神速，得到了市书法家协会多位方家的好评，并受邀担任了浙江海纳书画院的副院长。

“对我这年过六旬的人来说，没有比得到年轻人认可更高兴的事了。虽然在竹编界我是大师，但在这些入门远比我早的年轻人面前，我是真正的‘晚辈’。”从事竹编多年，卢光华深知竹虚心而凌云的道理，为此几年来他一直深居浅出甚至闭门谢客，就是为了能静研书艺。

做“工匠中的书法家”，或者成为“书法家中的工匠”，这并不是卢光华的目标。虽然业界常有人说他是“大师中的书法家”，但他明白，这是种善意的玩笑，“工匠加工的作品再多，也还是个工匠。量的积累如果没有文化的催化，就无法完成从工匠到大家的飞跃。我的目标是，让工匠的艺术创造，拥有如艺术家般的社会地位。这是个崇拜文化的时代与社会，东阳竹编虽然已被政府当成文化产业来扶持，但从业者如果没有文化内涵作为支撑，还是无法做大做强东阳竹编的。”

站在“卢光华艺术馆”前，儿时的大宅院似乎回来了。是，却又全然不是。就像无数次的“否定之否定”，他再也回不去旧时光，好在有一座艺术馆聊以寄托自己的梦想。他自己题写的门额，抹去了任何修饰语，就连无数手工艺人追逐的“中国工艺美术大师”头衔，他也舍弃不用。“年纪越大，越知道自己所求。”他淡淡地说，“中国传统文化中说‘役物而不役于物’，我们不能被大师的名号所累。大师，其实是顶荆棘编织的桂冠。”