国画技法与青花瓷装饰的融合研究

王春华

(浙江天禾陶瓷有限公司 杭州 310022)

1 国画技法概述

1.1 国画技法的内涵

国画就是中国画，国画材料主要是宣纸、绢，国画作为中华民族独有的艺术表现形式，承载着中华民族独有的人文情趣以及民族意识。国画反映的内容往往比较丰富，可以是美丽祖国的大好河山、形态各异的动物，也可以是中国古代的历史人物等[1]。国画创造主要体现了作者对人、社会以及自然等美好一面的无限憧憬，并且还体现出浓厚的生命意识与政治理念。在国画的创作过程中，需要创作者达到超然物外的精神状态，同时讲究以形写神及勾勒意境之美[2]。

1.2 国画技法的特点

国画技法通常具有如下特点：

1)国画在观察以及认识事物方面体现了中华民族独有的哲学思想以及审美情趣。对客观事物的观察常常不会深入到描绘事物的内部全貌，而是采取以小见大、以形写神的表现手法，这样可以从整体上对事物特征及性质进行把控，在描绘事物过程中不会仅限于对某一部分的探究。在对花鸟等自然事物的描绘上，国画技法中往往会体现出对生命的重视；在对动物运动以及花草特征的描绘中，国画技法中常常是将自然同社会相联系，以实现借物抒情及天人合一的境界，为观赏者营造一种独特的审美感受。

2)国画技法非常注重艺术创作过程对技法的探究[3]。国画创作前，首先需要创作者明确创作思路，并且事先勾勒出创作大致形象。同时，国画技法还非常讲究客体与主体统一，讲究在某一位置展示事物整体特征，并且根据空间及时间变化调整国画创作重点，这也使得国画技法的灵活性与自由度往往比较高。此外，国画技法也经常致力于创新，突破传统思维束缚，而是在还原事物原本面貌的同时还包含创新的特征。

3)国画技法的笔墨技巧上特点突出，笔墨技巧为国画表现作品内涵及事物特征的重要途径，国画中的笔墨技巧借助点、线、面来实现，借助笔墨技巧使得国画能够实现对事物形态、质地以及色彩等的勾勒创造出巨大变化[4]。同时多样墨色使用的轻重度，也是用于表现事物特征的重要形式，这造就了国画风格多变的特点。

2 国画技法与青花瓷的联系

从青花瓷工艺特征上来看，青花瓷装饰主要是在完整形态的青花瓷坯上进行艺术创作，完成后将瓷坯放置于高温窑炉中进行烧制[5]。高温烧制成的青花瓷，在原先的艺术创作表面会生成一道光滑的保护层，这可以对艺术画面起到隔绝氧气保护画面的作用，使得青花瓷装饰能够经历长久时间，而不出现褪色、氧化及脱落等情况，这也使得青花瓷的艺术收藏价值非常高。

青花瓷器色彩效果素雅、宁静，通过彩绘技术使得应用同审美完美结合，现代青花瓷同古代一样，在风格上往往表现出庄重、丰满以及古朴的特点。陶瓷艺术将思想及情感表达在青花瓷坯上，通过瓷器的流传给予他人审美情趣，因而极具寓意性。而国画作为我国独特的文学艺术形式，在画人上注重神韵，突出人物的内心世界；山水画中则强调情景交融。在青花瓷的装饰过程中，结合国画技法不仅可以赋予青花瓷本身古朴及稳重的特征，而且还使得国画技法得到了新的发展与传承，将国画技法以一种全新的姿态与活力呈现在世人眼中。

我国陶瓷发展历史上，青花瓷首创于唐代，成熟于明代[6]。在历代优秀的青花瓷作品中，从画面艺术来看，陶瓷装饰中点线面的运用吸收了中华民族图案特点，而且还融入了中国绘画艺术技法，通过国画技法，青花瓷画面可以表现出流畅、莹澈以及酣畅淋漓的效果，这样也为青花瓷幽静典雅的品质特征与艺术特质展示提供良好的基础。

3 国画技法与青花瓷装饰的融合

陶瓷艺术中，青花瓷同国画的特征最为接近。国画中的水墨画与青花瓷艺术设计中的单色绘画如出一辙，青花瓷单色绘画中有“料分无色”之说，主要至“头浓、二浓、正浓、正淡、影淡”，这与国画技法中的“墨分无色”一样，也是一个比一个要淡[7]。在青花瓷单色调创造中能够把单一的青花颜色区分为多种，表达出不同的形态及明暗特征。根据作品所需表达的相应艺术效果，艺术家们使用沾染这天然燃料的鸡头笔在青花瓷坯上作画，描绘纹理，同时通过颜色深浅变化来表现物象本身所特有的色彩。此外，青花瓷装饰本身所使用色料也往往具有非常好的表现力，用力大小、画面构图、形象气韵等与国画技法表达有很大的相似之处，通过独特的色彩表达与艺术绘画展现出青花瓷独有的艺术品质。

青花瓷在表现手法上，通过运用同国画技法中类似的点染、工笔以及勾勒等使得青花瓷装饰自发展起就在不断变化，创造出了丰富多彩的艺术形态。青花瓷装饰的图案从单一的图案到花卉、山水、人物、神话传说等都能够表现，尤其是在自然花鸟表现上，往往更加突出自然背景，通过对周围环境的刻画以使画面自然感强烈，使得画面主体更加突出，意境更加深刻。

青花瓷被誉为景德镇四大名瓷之一，其艺术形式同国画技法有着非常多的相似之处，这也正是国画同青花瓷装饰融合的基础[8]。景德镇青花瓷的纹饰具有清秀素雅及妙趣天成的特征，往往凸显出民族特色。国画技法同陶瓷装饰的完美融合赋予了青花瓷这一文化产品独有的魅力，这也使得青花瓷犹如一颗璀璨的明星，闪耀在中华民族悠久文化长河中。虽然青花瓷作品的画面寥寥数笔，但是表现的效果确实生动且活泼，具有一种明快、轻松的美感，让欣赏者流连忘返、叹为观止。将国画技巧同青花瓷装饰相融的艺术大家很多，其中比较有影响力的是被誉为“青花大王”的王步先生。王步在其青花瓷作品中，融合中国传统国画中常用工作表达意境的水墨画技法。实际创作过程，以青花料当做国画创作中的墨。创新使用洒注青花料色分水法，这种表达方式不同于传统青花装饰先勾线后分水的步骤，将青花瓷中的“料分五色”真正运用于创作中，达到同国技法中“墨分五色”的表达效果。王步先生的很多作品虽然内容呈现上简单，但是却留下表达主题以及意境不可缺少的物象，以虚衬实，同时借助简单笔划，通过留白来渲染氛围。比如其作品《翠鸟》中，作品主要在青花瓷的下方作画，画面主要是一只翠鸟在一根芦苇杆上栖息，而陶瓷上方的三分之二的部分都是空白，只是画了一根挺拔直立的芦苇，这样表达使得整个画面简洁但是却不乏内涵，开创出极具特色的艺术表现形式。

景德镇陶瓷装饰一直都在追求于一色中创造出多种变化，以使青花瓷表现出本身丰富的文化底蕴，体现了青花装饰在“淡”中藏魅力，在“虚”处见功夫的艺术品质。而在中国国画中，绘画中也讲究的是一个“藏”字，讲究的是笔不到但意到。青花瓷淡雅的色彩带给欣赏着一种清爽的感觉，这也是青花瓷之所以可以成为一个地方的代名词以及享誉世界的原因。青花瓷之所以可以征服世界人民，并不仅仅是因为其本身所具有的单一特征属性，而是产品本身同外在画面的文化特质形成了完美的融合，赋予青花瓷独特的民族内涵及文化底蕴，象征着高雅、宁静。青花瓷在青白釉的表现下，使得作品本身表达出清澈及明快的情感基调，通过单一色彩勾勒出复杂及连续的形象，充分体现了一种对立与统一、矛盾与联系、重复与条例的对比美，使得青花瓷本身的艺术特征尤为突出。

青花釉上彩也往往融入了国画元素，从原本用线单调逐渐演变为中国画用色丰富及明暗层次强烈，这种工艺手法就是国画工笔画中常用的手法，也是中国画同青花瓷装饰融合的表现。在康熙及乾隆年间，随着粉彩瓷的快速发展，青花瓷也得到一定发展。在景德镇青花瓷艺术品种中，青花釉里红是最具特色的陶瓷艺术品之一，这也是国画技法同青花瓷装饰瓶实现完美结合的主要作品。其中釉里红常用作釉下彩绘，是随着釉下青花的问世以及发展不断演变而成的一种。青花釉里红的制作，由均窑红斑釉引起，釉里红同青花的完美结合，相互之间强烈的色彩对比也体现出一种互相交融的特征，同时借助对比使蓝的更加清澈，红的鲜艳但是并不艳丽，而是体现出一种朴实无华。景德镇青花釉的独特性，使得国画技法在青花瓷装饰中的融合应用更加彻底，青花斗彩以及青花玲珑等比较著名的青花瓷装饰品也是由青花釉逐渐衍生出来的，这也使得青花瓷种类及艺术特征更为突出，同时还为青花瓷名扬海外奠定了良好基础。

4 结语

总之，在青花瓷装饰中，国画技法的应用及融合为青花瓷个性特征的表达提供重要基础，这也使得青花瓷艺术的表现性、工艺性等进入到一个新的艺术境界中，使得青花瓷既蕴含着鲜明突出的中国特色，而且呈现出了千姿百态、种类繁多的艺术发展趋势。国画技法同青花瓷装饰的融合，需要创作者在长期的艺术实践与观察过程中进行反思，同时还需要深入理解国画及现代艺术新思潮及表现手法。只有不断创新构思、创新布局、创新形式才不至于青花瓷落入俗套，而是以独具特色的形式获得受众的喜爱，为青花瓷艺术的发展奠定基础。