金璧山水诠释“无我之境”——崔昊《湖清峰峦图》赏析

黑龙江省密山市当壁镇小学 杨继波

“无我之境”是美学中的概念，相对于“有我之境”。以景为主，总体是景语，感情内蕴，以情观物。“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明的诗句正是崔昊这幅金璧山水画作品的写照。表达出画家心境的宁静、闲适，摆脱了事务的烦扰，展现出恬淡的归隐田园的桃园之境。充分刻画出“少无适俗韵，性本爱丘山”的淡雅的情致，达到了审美境界中的“无我之境”。

一、作品章法特色

一幅金璧山水作品的成功与否布局至关重要。它的成功关系到山水画的好坏。构图必须与画面的立意相关联，与画面要表现的内容相协调。崔昊的这幅山水画，在物象的主次、远近、虚实、聚散、开合、藏露、黑白、大小等关系进行了统一，并在对立中求变化、寻均衡。

此幅作品表现“无我之境”的物象采用了山、水、云、树、房屋五种元素。大部是静态物象，这就为静逸淡雅的意境创造了前提条件。要把树木、山石、云雾等物象组合安排在画面的适当位置，既要合理，又要和谐，就要经营好画面布局。这幅画把重点放到表现山这一元素，山石在画面中所占的比重非常大，几乎点整个画面的五分之四，合理布设不同山石的位置是此幅作品的关键，尤其金山的位置和形态更是重头戏。所以，金山布设在画面的上方，让观赏者一眼就捕捉到它的高大与辉煌，确定了金山的主体地位。画家借鉴了，宋代画家范宽的《溪山行旅图》的奇特构图方法。把迎面而来的大山布设整个画面的二分之一，使得重山迭峰更显雄深苍莽且金碧辉煌。此画给人的第一印象就是雄伟、高大，造成空灵宝气而神秘的气韵。

这幅画还讲求物象的呼应关系。对中、近部的山石树木和远景的金山形成C形构图，它们相互呼应、彼此顾盼。金山主峰与中景山体形成朝揖之态。近景中的松柏布设成互相欹斜之姿，让山间的云雾有流动迂回之感。远处的金山陡峭高大，中景的墨绿山体低矮，近景的青绿色山石矮小突兀嶙峋，形成了大小的关系变化。设云雾的飘浮为右开，山石左合。取势、布势形成了视觉张力，给人以视觉冲击。形成了各种物象相互依存、相互联系、相互影响的构图关系，这种呼应关系一下子把画面的结构变得灵动起来。

二、“无我之境”的艺术审美表现

这幅金璧山水画中营造了“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的清静画面。远处用石青、石绿色渲染的高山，时而在山下、山间泛起泥金色彩，桃园仙境尽在眼前。画家用泥金色勾勒出远山的形体，突破了以往用墨线勾勒山石的禁锢。萦绕的白色云雾点缀于山间，更觉得环境的静谧、安宁。石青、石绿色营造层次，泥金色勾勒金璧。这样的状物造境，让观赏者融入荣辱皆忘，得失无心境界中。展现出画家清高绝俗的情怀和出神入化的“无我之境”。

中景山丘及山丘上的松柏，画家用石青、淡墨写意点染其朦胧之感，把景物推远，与远山的形成“虚实相生”的效果，“以虚衬实”的方式来突显金山的高贵。山丘下面被树木笼罩的几座房屋静静地隐现，使得寂静小村与山景相融，这样的景致妙合无间，远离尘世纷扰。小村周围的松柏“密不通风”，岩石间的松柏“疏可跑马”。产生了疏与密、聚与散的对比效果，进而有了节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有了变化。

近处的梨花、杏花各色相间，岩石和松柏也映衬在泥金色彩当中，使得画面的山体有了统一色调，洋溢着春天的气息和生命的萌动。山角下静静的山间泉水，水波不兴。画家用古典的白描手法，把水的波纹详尽的刻画，突显清澈静谧之美。

在这幅金璧山水画中，“无我之境”的塑造在于画面除了曲线勾勒的白云之外，其它景物均处在静止状态之中。空中没有鸟儿飞翔，地面没有人迹游走，这样自然而恬淡的清晨，把画家寻觅澹泊闲适仙境生活全部展现出来。“世外桃园金铸色，也无风雨也不晴。”淡泊清寂“无我之境”的审美情趣跃然纸上，表达了画家飘逸旷达的内心世界，塑造出“山峦浑厚，势状雄强”的雄壮之美，展现了画家心无旁骛阔达胸怀和“无我之境”的超然与宁静。

三、作品的艺术成就

这幅金璧山水作品，表达了画家乐居深山过澹泊闲适的思想追求。作品通过泥金色的运用，营造出人间仙境般的美景。诠释了“无我之境”的艺术审美。合理运用泥金色的渲染，让作品的意境更具感染力，让人体会到人与自然的合一。作品突出清静淡雅的思想，让观赏者感悟世外桃园的宁静闲适。在笔法上写意出松柏、花木，白描营造出小河静泉，金线勾勒远山峭崖、云雾缭绕。整个画面清淡间升腾起金色佛光之气，黑白关系对比强烈，颇具感染力，让观赏者品味远离尘世喧嚣的惬意。把古典与现代中国画技法进行高度的融合，为读者用视觉艺术诠释了“无我之境”的美学意境。