浅析现代双钢琴作品中节奏的演奏处理

摘 要：现代作品中作曲家总在探索各种创作的可能性，而节奏作为音乐的重要因素使作曲家想方设法探索其更多的表现和组合模式。作品中节奏的特点是与“时代特点”和“作曲家精神”息息相关的，因此我们要想更好地理解作品中运用的具有代表意义的节奏型，首先要了解时代因素对作曲家创作的影响和作曲家本人对作品中所要塑造的艺术形象的想法。笔者想在其创作理念的基础上，通过研究关于这部双钢琴作品在节奏方面的特点与演奏处理，探析在现代作品中关于复合节奏对位的练习方法。

关键词：双钢琴作品 节奏

节奏特点与演奏处理

在这首双钢琴作品《流沙》中，作曲家对于节奏的运用是比较有特点的，出现的节奏型种类丰富，这些节奏型的使用对于传达作品所要表达的音乐想法和意境来说起到了相当重要的作用。挑选几个有代表性的特征可概括为以下三点：（1）《流沙》中拍点的弱化（2）相同节奏型模式化重复的演奏处理（3）复合节奏性的对位及练习方式下面笔者将以谱例为依据，将这些节奏特点进行逐个分析与论述。

一、《流沙》中的拍点的弱化处理

节奏简言之即长短的组合；节拍简言之即强弱的交替。双钢琴作品《流沙》是6/4拍，复拍子。复拍子意味着一个小节中有不止一个强拍。而节拍不同于节奏，它意味着重音的产生。在这部作品中，有时重音在较为频繁的节奏变化中会相对弱化，这种把拍点隐藏起来的做法表现出音乐上一种不稳定和富有变化的感觉，如同作曲家想表现流沙有着多种多样的形态及可塑性一样，但拍点的弱化导致一些重音的缺失，同时也会带来双钢琴的演奏与配合上的一些困难。因此，在频繁的节奏变化中，内心的节拍感尤为重要，同时也要时刻关注对方的演奏声部。不一定每一拍都要对得像节拍器那样准确，但是两架钢琴在整体节奏律动上同还是应该保持一致的。

几种不同的节奏型接连出现，给人一种充满神秘感同时又捉摸不透的感受。在演奏时不用过分拘泥于每一拍的具体节奏型，如果严格遵循每一拍只会使音乐显得过于死板缺乏想象力。作曲家在这里运用这些不同节奏型组合出现的形式是为了表现音乐上富于变化的明暗色彩。在演奏处理上，当音符变得紧密时应具有推动感；当节奏型变化，音符越来越稀松时，随着节奏感越来越松弛，有一种渐行渐远的距离感。在演奏时刚开始只要先划分好节奏型的分组，搞清楚拍点的位置做到心中有数，然后一气呵成根据作品所需要表达的意境进行有想象的演奏即可。这种节奏型组合的地方在演奏时首先要对出现的节奏型有清晰认识——包括两个方面：一是对节奏型的熟悉掌握，二是对大跨度的音符在手型上有良好的“把位感”，第一钢琴的左右手连接得必须天衣无缝，融为一体，并自然地结合强弱的变化幅度，与第二钢琴的配合“浑然一体”，才能将这整句子演奏的流畅自如，有“出神入化”的画面感。

二、相同节奏型模式化重复的演奏处理

在《流沙》 这部作品当中，我们可以看到作曲家运用了很多相同的节奏型连续出现的情况。

第二钢琴声部出现了大段篇幅的连续的六连音音型，这些相同的音型在演奏处理时应尽可能均匀流畅，并且配合主题做强弱变化，如同浮动不安的一股股浪潮。五连音的音型贯穿了整个段落，这里由于是在高音区，因此音色上会增添更多灵动与活泼的色彩，第一钢琴左手的跳音就像充满跳跃感的精灵点缀在“波光粼粼”的流沙间。对于这部作品中的五连音和六连音的节奏型而言，主要体现的作用有两方面：①作为音乐意境中背景的烘托作用，这种极具流动性特点的节奏音型模仿细小的砂砾在一定环境下的回旋性运动，体现一种隐约的神秘感，在这样一种持续流动的背景下将另一个钢琴声部的主题埋藏在背景中，体现了“一静一动”的对置形式，主题仿佛若有若无，若隐若现地隐藏在持续运动中的五连音或六连音的节奏型中。在演奏时，要注意这些连续出现的节奏型成组使用的情况，在高音稍加突出和强调，一是为了突出节奏感，②为了使这些五连音和六连音相同的第一个“高音”作为长音使用的概念得以体现，练习时要保证节奏型的准确性，音符时值的均匀性，气息呼吸的流畅性。

三、复合节奏型的对位及练习方式

在这部双钢琴作品《流沙》中，作曲家所运用的复节奏可以分为两：第一类，一拍之内对位的复节奏，例如3对4，3对5，2对5等；

第二类，两大拍之内的复节奏。可以平均分配時值的复节奏对位可以采用“算术法”解决，在5对2 的时候，则应该是在第一钢琴的右手第三个音下去之后弹左手的三度双音。这两个例子是同样的处理方式，可以参看谱面的音符对位，也可以运用算数的方法算出时值的划分。这样来看类似的复节奏对位就十分清晰和简单了。可以采取两个步骤：①首先可以通过划分每一拍的方式把大致的强拍上的对位搞清楚，使每一拍一目了然。②可以采用左右手轮流弹（每只手弹两次或者数次）这样的音型作为训练方法，在对位时把握重要的拍点和基本韵律即可。

双钢琴在节奏的对位需要两架钢琴配合完成，两大拍的复节奏则要将两拍看成一个单位，把它作为一个标准来衡量第一钢琴包括五连音在内的这两拍的完成情况，使演奏效果尽可能去贴合其本身节奏型即可。

节奏作为表现音乐灵魂极其重要的因素之一，需要演奏者在练习中采取理性与感性相结合的练习方式，才能达到更好的演奏效果。

参考文献：

[1] 皮坚：《基于音列运用的调性音高关系体现——以我创作的双钢琴作品“流沙”为例》，武汉音乐学院硕士学位论文，2015年5月。

[2] 石霖：《双钢琴演奏中演奏者的合作》 ， 河北师范大学硕士学位论文，2014年5月。

[3] 苏斌、蒋立平：《双钢琴演奏技术研究》 ， 武汉音乐学院学报，2000年12月。

作者简介：周蔚雯，1992年2月24日，女，籍贯：湖南长沙，硕士研究生，研究方向：音乐表演与教学（钢琴方向），湖南信息学院艺术学院音乐与舞蹈系教师