摘 要:创意是我们从事设计行业人最常听到的也是最有高度的评价,但是在设计的同时创意是否是评价作品好坏的唯一标准呢?本文通过探讨优秀作品评价标准,得出正确看待和评价作品的角度,进而得出设计的本质和创意的来源。
关键词:创意 民族
一、优秀作品的标准—“创意”
当今创意是人人都在喊的口号。手机行业里苹果说做新概念创意,小米的设计也是原创(德国红点奖得主)。广告世界里天马流星的画面也是应接不暇。设计行业中,创意是判读设计是否有价值,设计师是否有能力的标志。
笔者长期从事室内设计工作,对于家装设计师来说,市场上三房两厅,两房一厅的户型效果图多如牛毛,就连行业外的业主们看到乏味,要求设计师要新鲜,做“创意”!相信很多设计师都被客户如此要求过。我思索,所谓创意是何物?创造出一个从未出现的新事物?对于客户来说未见过的就是创意?如此的描述犹如发明一件新东西。面积每一个新客户设计师都得创作出一个新事物才能说明,设计师我作出了设计。千篇一律没有人买单,难以生存。所以说好作品,牛设计的衡量标准是否有创意,而创意恒定的标准则:否是创造能新事物。如此,设计师必须每做一个设计就要创造一个新东西,长期打开脑洞的都变味科学家们了。回想当时后现代主义建筑在深圳喷薄生长,深南大道本来是体现深圳新城市新姿态的表现,却被各种千奇百怪的新创意建筑打乱。后现代建筑的设计不是故意奇怪,本着对现代主义的创新和发展,不走传统的老路的思维做到创意设计。在全球发展出的设计运动不免也沦为众人的谈资和笑料。这也是创意啊!
二、探讨设计的价值
由此我们必须探讨当下社会设计的价值。笔者是从事室内设计工作的。很多人听到这个词马上自动链接到“装修”,对此笔者认为这是国情与地域。很多案例说明 中国设计的设计费XX元平,欧洲的、日本的设计XXX元平。为什么会出现如此差距呢?原因很多 最终是设计师并不止这个价格?很多一线设计师要出声喊话了。经济适用其实并不可耻,设计定制意味着付出金钱,年轻人没有过多的经济实力 付出为了高品质生活。所以设计的重要性和需求性就降低了。
三、设计师的价值
近期,流行的年轻人从一线大城市逃离,回家乡自己租一个房间,手工打造自然家居兼工作室,定制打造,手工制作。自己定制设计家具和家具饰品,打造自己的生活方式。这批人员有的是从事美术和设计的人员,有些人员则是其他行业人员和家居装潢爱好者,有自己的品味和爱好,出于对自己生活的热爱,自行打造自己的家居。这是一个大的趋势潮流,现代生活的便利和发展让我们能掌握更多信息、看到更多,视野广阔。这让更多的素人朋友能加入设计行列成为自家设计师。如此设计师的存在的价值是否变小了呢?这是我们值得思考的
价值。
我们讲经典,并不是在倡导回归传统;也不是后现代的那种杂糅传统和现代,而是学习古典艺术家的工作方式和创作态度,即不以标新立异为目标,而以自己及公共的审美心理为基础,对内容和形式精益求精,不断推敲、完善作品的审美意趣,始终执著不懈地追求精神的高度。
在设计之时在着意于创意的同时,可以把这种思路带入带到设计思考中,不做过于猎奇和怪诞的东西。从感知和美学层面出发把这种态度借用到企业形象设计中,即主张凭精神高度所表现出的卓尔不群来达成识别的目的,不再做平面化的猎奇和发现。相信艺术、精神层面所彰显出来的感染力和识别力,比起纯粹感官的猎奇和刺激,将会来得更为有效、深刻和持久。它的道理很简单:我只要比周围更高,就能被凸显,就能被识别。
四、方向——升华。民族的就是世界的
我国民族之魂华夏文化上下五千年的传承,积累沉淀各种丰富的文化艺术内涵。例如唐诗、古建筑、国画、瓷器、服饰等等都是巨大的民族宝藏。这些民族力量传承千年一直深深影响着中国人的思想引导主观意识。尤其是设计艺术和思维方式。例如,我们最熟悉不过的唐诗宋词,里面充满了联想,以物易物,有点及面都是联想和创意的体现。
(一)唐诗中的点、线、面、体形式美
中国人的艺术里面充满点线面体的形式美感,唐诗就如此。唐人的写景诗很注意点、线、面的构成关系,能从点与线、线与面的构成关系中体现诗作的整体韵律美。如:杜牧的《绝句》两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”中翠柳是线构成的“面”与黄鹂的两个黄色 “点”对比,青天的“面”与一行白鹭多点形成的“线”对比,“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”,窗是装饰线收拢视觉,“万里船”则是自由的散点,重色点;柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝,万径人踪灭。”描绘的是下雪的结果:一片白茫茫的银灰色世界铺满了整幅画面,是主调子,也是一个大的“面”;而“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,则是在这大的“面”上点题的一点重墨,一叶扁舟上渔翁手擎的钓竿恰好形成了点与线,从而使画面具有了点、线、面的构成之美。可见祖先早就用点、线、面、体的构成理论来创作。
(二)岭南民居里的来源与联想
典型的广府民居还有一个很大的“镬耳”特点,以其屋两边墙上筑起两个象镬耳一样的挡风墙而得名。而这个形状与猫受到惊吓后弓背的的样子十分相似,所以被湖南大学建筑学院柳肃教授把这个屋顶戏称为“猫弓背屋顶”,屋顶样式也是仿照海浪水波的流动感带入装饰设计,先人在铸造居所时除使用功能之外,建筑的美观从自然环境吸取灵感引导、联想和发散。屋脊装饰博古架的样式是按船楫的样式带入屋顶设计,自古本地居民多以舟楫为生,以捕捞为主,也多以船为屋常住。可见船楫的形象深入人心,所以屋脊的造型设计是由日常生活中船的形象演化而来。却因正脊两端高翘形似龙船,也称作龙船脊,设计思路与屋顶样式有异曲同工之妙。
我们先人在建造房屋居所,寺庙祠堂时都是根据本民族所在地理环境特色,民族文化习俗传承来设计。传承的文化习俗是最能体现自身区别于他人的亮点,也是“创意点”。所以我们所需要做的是应该把这个传承下来的“创意点”、深入挖掘、掌握脉络、做到文意详熟,在自己的设计需要在文脉中萃取其对应的特点做简繁、应景的设计。
后设计时代的今天,各种观念形式都已见惯不怪。面对层出不穷的花样,人们越发无动于衷,任何的呐喊、尖叫、搞怪都不能再让我们感到惊讶。不要背上“创意”这个包袱而羞于继承、学习、借鉴、提炼、改良及整合既有成果。更不应该打着创意的招牌而流于肤浅,惰于深耕。
在一張白纸中描绘任何图案,都会很醒目。当创意和图案都只能是白纸做背景的时候,你只能画最简单直白的图案,才会与众不同。也许设计的创意是最直白本心的表达。
参考文献:
[1] 《“创意”也许是个包袱——设计力量也源自极致经典》 高 铁 成都大学美术学院。
[2] 《从国人传统思维到现代创意设计研究》 李柏山 怀化学院设计艺术学院。
作者简介:曲镜羲,女,广州工商学院,讲师,硕士研究生 环境设计方向。