本土动漫影视的符号建构——以《哪吒之魔童降世》为例

甄广

（山东广播电视台媒资版权中心，山东 济南 250062）

一、中国动漫电影发展概论

以万氏兄弟为代表的第一代动漫电影人将中国传统美术与西方动漫结合，先后创作了《铁扇公主》《大闹天宫》等佳作。《大闹天宫》中动漫设计者遵从内心的真实意愿，用影片记录具有中华民族特色的本土文化形象孙悟空，随后《小蝌蚪找妈妈》《哪咤闹海》《山水情》等作品，借助齐白石、张仃、吴山明等著名中国画家的作品形象呈现了中国独特审美意蕴的动漫影像。《小蝌蚪找妈妈》通过镜头语言将齐白石的水墨意境美发挥得淋漓尽致，充满了童真和童趣，投射出一种人文和谐飘逸的诗性美感，让观众心中泛起一种清新得愉悦情感。一系列动漫作品成就了国产动漫的辉煌，一度确立了国产动漫电影在世界动漫电影领域的地位，奠定了国产动漫的产业基础。

八十年代以后，国产动漫进入了长时间的停滞期，从剧情内容到制作技术的采用千篇一律，简单化、低幼化，偏重于单一的教化意义，吸引儿童眼光为目的，对社会的关注较少，注重电影的娱乐性，缺乏故事内涵的深度挖掘，思想上没有创新。例如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等作品相较于国外动漫电影《功夫熊猫》寻找自我，《狮子王》内心逐渐强大，国内动漫影片避而不谈主人公思维方式、情感表达和成长过程中经历的困境，忽视了成人受众群体的思维认知能力、审美趋向。尤其是对中国元素的应用缺乏现代化的融合点，没有民族性的价值观、审美倾向、电影语言、艺术形式融入当代的创作中，致使国产动漫电影的艺术质量一落千丈，国产动漫产业的发展也让人唏嘘不已。

近年来国产动漫呈现一轮新的发展趋势，基于传统神话的选材、民族性的个人英雄主义、国画的视觉呈现，有了长足的进步，《大鱼海棠》《大圣归来》等作品对中国传统文化题材重新解构，在风格和类型上凸显出时代的审美倾向，在商业上和艺术上都取得了新的成就。《哪吒之魔童降世》也顺势而出，对经典哪吒形象进行重塑，引起观众与业界的一片热议。

二、哪吒形象符号的重塑

哪吒形象在隋唐时期佛教经典中广为人知，明清之际的小说《封神演义》和《西游记》，确定了哪吒手戴乾坤圈、持着持火尖枪、挥着浑天绫、脚踩风火轮、三头六臂，因贪玩而拔掉东海太子敖丙的龙筋，与龙王斗得不可开交，父亲李靖为避免陈唐关百姓受难，使哪吒自刎，削肉还母、剔骨还父的人物形象。20世纪六七十年代经典的中国动漫电影《大闹天宫》《哪吒闹海》以及21世纪的《封神榜》《哪吒传奇》的荧幕形象都按照此人设演变，直到今年上映的《哪吒之魔童降世》开始打破哪吒生来被定义为灵珠子转世，劣性顽童的形象。并通过武器、场景、人设、主题等符号重构，对哪吒、李靖、申公豹、敖丙等人进行再塑造、规范和说明。

《哪吒之魔童降世》在视觉意象的创作过程中加入了现代日常生活的身影重塑新的武器，如《哪吒闹海》中太乙真人坐骑为仙鹤衍变为“网红小肥猪”，最后在为适应以往哪吒的形象，电影台词转变为根据哪吒的特性演变成哪吒的风火轮；太乙真人出场时的模特步伐、取出灵珠时的密码与指纹授权设置表现出幽默感；《山河社稷图》在《封神演义》中本为女娲娘娘赐给杨戬收服梅山七怪所用的法器，作者在此将它转换为太乙真人修炼哪吒与收伏申公豹、敖丙的情节，虚幻空间里动作惊险华丽，“如四象变化，有无穷之妙；思山即山，思水即水，想前即前，想后即后”，“变化无端还变化，乾坤颠倒合乾坤”，视听元素中哪吒与太乙真人乘坐小船上下冲刺仿佛如游乐场过山车般的刺激感，申公豹、太乙真人、哪吒、敖丙四人围成一团螺旋式深入地底的图像，融洽了当代人的视觉心理习惯。《哪吒之魔童降世》视听语言从当代生活体验出发，同构时代性的视觉影像，使肥胖版的太乙真人、网红猪坐骑、指点江山的山河社稷图等一众荧幕形象成为具有时代特色的视觉动漫符号。

其中人物角色重置是本部动漫电影最大胆之处，它颠覆了以往对哪吒的认知。哪吒因为师傅太乙真人的失误和申公豹的恶意伤害，由灵珠子转世变为魔丸转世。魔丸转世的人设，符合哪吒生而被人惧怕，烙下魔王的身份，导致从小就被孤立、不被容纳，而当不谙世事、纯真的小妹向哪吒提出小哥哥一起玩耍的邀请时，哪吒的儿童心性立显，在这部动漫电影中，我们看到哪吒想为民除害、打妖除魔性本善的心态，也看到他只是一个想被人认可的孩子而已，希望有人能参加他的三岁生辰宴，渴望结交朋友，珍惜来之不易的友谊。魔丸转世的哪吒正是当下儿童成长过程中所处的心态，如何面对如此魔性的“哪吒”，是当代每位父母、每位成年人都必修的功课。

申公豹因为是豹子精修炼成人，是师门中唯一的异类，天生被人带有成见，无论再怎么勤奋，也无法成为十二金仙的候选人。最终他选择与被压海底千年的龙王达成协议，偷走灵珠，将魔丸注入殷夫人体内，用极端的方式忤逆师门，去改变自己的命运。敖丙由以往不被人讨喜的龙王三太子形象转化为灵珠子转世，肩负整个龙族封神的命运。李靖从过去刻薄寡恩、刚愎专断的“坏父亲”，变成了理解孩子的好爸爸，并鼓励他积极地做自己，甚至为了儿子甘愿付出自己的尊严和生命。

《哪吒之魔童降世》在传统神话的基础上进行进行当代视角改编，哪吒和太乙真人的师徒关系变得自在随性，不再是低幼动画片的打怪逻辑、敌我逻辑的价值观设置，它的主题不再是普通的对抗，而是个人成长过程中的困扰、过去与当下的对抗、原生身份与自身性格处境的矛盾、情感的回馈与愧疚等，更倾向于相对立体、复杂、有深度的观念对抗，成为可以让成人观看的类型。“我命由我不由天”，更是呼喊出当下中国人在生存中面临各种生活压力、出身论等困境下的希望，给予当代年轻人一股强心剂，是同时代人心理的同构。

三、本土动漫符号建构的未来

以前的哪吒版本中，哪吒一直生活在一个父子关系相当紧张的家庭中，缺失家庭关怀，李靖作为父亲托塔天王这一形象的作用也彷佛是为了能时刻以宝塔镇住自己的儿子。《哪吒之魔童降世》哪吒与父亲的和解，注入了真实的人性，他不再是个神仙，而是个敢于表达愤怒也敢于表达爱的凡人，凭借父母的关爱，学会控制自己的魔念，经历命运的天劫，突破自我，关怀百姓，获得百姓的爱戴，使个体生命得到升华。这样的哪吒，是现代性的伦理表达，是与每个人都有联系的哪吒，是一个少年成长中“原型”的形象文化。同时，哪吒身上典型的孩子天生性格：活泼机灵、调皮可爱和逆反心理等深受儿童喜爱。哪吒身上所具有的正直、善良、勇敢、坚强的精神，正是我们的民族精神的主要内容。从《哪吒之魔童降世》动漫电影中我们可以看到哪吒是一个真正叛逆的精灵，看到一个鲜活独立的生命意志——这才是哪吒火爆的真正意义。

从隋唐至今的哪吒文化符号形象，是一个传承的过程，也是一个选择和加工的过程。当下年轻人缺乏平等表达的空间与自由独立的机会，为中国式成长中困扰，魔童哪吒的形象符号也成为传统成长文化与时代精神之间的统一体，成为新时代精神的一种寄托。

国产动漫电影虽然在《大闹天宫》《哪吒闹海》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》中建构了一系列以经典文学形象为基础的影视文化符号，我们也能看到国产动漫电影在描述现代生活的过程中缺乏像《功夫熊猫》中中国元素的视觉化；未出现如《东京教父》讲述社会底层的人性温暖的作品从当下的视角讲述同时代人的社会生活状况；也没有出现如《红辣椒》般探索人类科学发展的科幻动漫电影；也缺少如DC和漫威一样以某个主题呈现族群系列漫画。

电影的叙事风格能够在一定程度上反映出一个民族时代的文化意识形态，中国动漫电影未来建构契合观众审美规律，其主题的选择必定立足本土文化，密切联系社会，反映生存、成长、家庭等社会问题；关注人与自然、成人与儿童的内心世界；将传统文化在传承中与人文环境相结合，不断赋予新的内涵，寄语同时代人的思想、情感和期望，使之融合当代人的思想意识形态，呈现出人类共同的理想和信念。中国动漫电影在艺术规律的探索与本土文化符号的构建之路上任重而道远，但《哪吒之魔童降世》又何尝不是一个很好的开始？