谈戏曲表演艺术的技巧性

徐琪

（常州市锡剧团，江苏 常州 213000）

中国戏曲从先秦时期出现，一直存在于历史中，并在近现代成长为中国国粹，遍及国内外。戏曲的技巧离不开表演的程式化，尤其是中国戏曲，它在自身形成发展的路途上演变出一种自己独具特色的表演形式和技巧。通常来说，戏曲表演必须要学会“四功五法”，“四功”是说唱、念、做、打，而“五法”是指手、眼、身、法、步这五种技法。这不仅是戏曲表演的基桩，更是戏曲演员的必备技能，这种程式化的表演能使塑造的戏曲人物更加丰满生动。

一、戏曲表演的高度技巧性

戏曲表演是和“程式”分不开的，行当的划分和人物的类型化就是这一特点的鲜明体现，且每个行当都有其一定的表演技巧。我们常说的“四功(唱、念、做、打)五法(手、眼、身、法、步)”就是戏曲表演的艺术手段，也是戏曲演员必备的基本艺术修养。“行家一出手，就知有没有”，“先看一步走，再听一张口”等艺诀，就是从艺术欣赏的角度强调戏曲高度的综合表演技巧，戏曲表演的技巧是演员塑造人物形象的重要手段，只有充分掌握了这些基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。缺少基本功，就失去了创作的手段。

说到戏曲表演的技巧性，一些人会狭义地把它理解成表演时所运用的某些难度较高的技能、技巧，如水袖、出手、翎子、翻跌等特有的技艺。不错，这些技艺都突出地体现了戏曲的这种高度技巧性，也是构成戏曲艺术魅力的特殊因素。但是，从广义角度上看，不论是演员的行腔念白及乐队伴奏组成的声音系列，还是山舞蹈程式组成的动作系列，无不含有一定的技巧性，比如我们经常提到的唱、念、做、打。

二、“唱”的技巧

唱即戏曲的唱腔)在戏曲表演中居十重要位置。戏曲唱腔作为塑造人物的主要艺术手段之一，与其他艺术手段有机结合融十一体，共同为塑造人物服务。有的剧种擅长唱，唱段动辄三五十句，甚至超过百句。若没有高度的吐字润腔技巧，没有科学的用声方法，很难把唱腔生动深刻地体现出来。可以说，对同一剧目中的同一角色，不同演员可能会有不同的处理技巧和唱法，而演员的技巧和修养都是决定其艺术创造得失、高下的重要因素。而且戏曲的流派形成也主要源十演员的唱腔。演员自身的嗓音条件，独有的行腔习惯，对角色唱腔的个性化处理，都会综合影响到演唱风格的形成。如豫剧名家桑振君最初学习的是唱河南坠子，她便把河南坠子的吐字行腔技巧巧妙融入到豫剧唱腔中，并逐步形成了她后来“字乖音巧、闪滑抢离”的独特艺术风格。

三、“念”的技巧

“念”指的是念白，大致分为“散白”和“韵白”。念白其实也可以说成是一种特定性的音乐，它是经由艺术提炼加工后具有音乐感和节奏性的一种朗读。戏曲中“念”是和“唱”互相对应、相互补充的，好的唱念组合能更好地表现戏曲人物的思想感情，进一步丰富艺术形象。

四、“做”的技巧

广义的解释是表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲区别十其他表演艺术的主要标志之一。戏曲中，生、旦、净、末、五等各种行当都有一定的规范技巧，手、眼、身、法、步各有其程式。因此，戏曲演员从小就要练就好腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功。当然，在具体刻画人物时，演员还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更增光辉。

五、“打”的技巧

打是武术或翻跌的技艺，是戏曲形体动作的另一重要组成部分，它是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为“把子功”、“毯子功”两大类。凡用兵器对打或独舞的，称“把子功”；在毯子上翻滚跌扑的技艺，称“毯子功”。拿顶、小翻、旋子，耍刀花、耍枪花，虽然一般在刀马旦、武生、五行等行当中运用，但都是演员学艺之初就需要练习掌握的基本功，需要演员从小苦练基本功。但技术功底还只是创作素材，演员还必须善十运用这些难度极高的技巧，准确地显不人物的精神面貌和神情气质。

戏曲的做和打，从来不是穿插在戏里的独立的舞蹈表演。当这些技术与情节相结合时，就成为具有丰富表现力的舞蹈语言，有助十刻画人物，阐释剧情，显不出人物的身份、气势，甚至情绪，并使观众得到艺术享受。如花旦行的看家戏《抬花轿》，其中“议亲”一段是周凤莲的亮相戏。姚淑芳的表演是以大步小挪，双手滑动的碎挪。

总而言之，作为我国民族瑰宝的戏曲，要想使艺术之火不灭，就需要我们每个戏曲表演者在继承传统艺术精粹的时候紧跟时代的脚步，不断推陈出新，超越自我，不断地提升戏曲艺术的技巧，并将这些技巧运用到人物形象上，塑造出更多深入人心的戏曲艺术形象，让我国的戏曲艺术走得更长更远。