宋代花鸟团扇与明清花鸟折扇的比较研究

刘筱蓉 李蒸蒸

（沈阳大学美术学院，辽宁 沈阳 110004）

一、两宋时期的社会背景与扇面绘画发展的联系

宋朝是上承唐朝五代，下启元朝的重要历史阶段，是自大唐之后又一繁华盛世。宋朝商业繁盛，从张择端的《清明上河图》中便可窥见一斑。当时宋朝的经济文化水平，已经位居世界的最前列。关于宋朝的文化，著名史学家陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风大兴而起，它使扇子摆脱了引风用具这个身份，上升到了艺术的层面，是更具有观赏性、艺术性的雅俗共赏的装饰品。

二、宋徽宗时期的花鸟团扇绘画

东汉时期，扇面质地多为丝、绢、绫罗等织品，“新裂齐执素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月”。其中“执素”是指一种很细的绢，由于扇圆如满月，且如轻云朦胧，所以将其称为“团扇”。

在宋徽宗统治时期，北宋画界人才辈出。徽宗喜爱并重视培养绘画人才，他扩充画院，兴办画学，使当时的花鸟画发展至巅峰。徽宗在绘画方面擅长广泛，至今传世之作有二十余幅，如《枇杷山鸟图》，描绘出枇杷果实累累，枝叶穿插叠压生动自然，画面左下角的山雀活灵活现，上方凤蝶翩翩。北宋时期，绘画理论比较讲究气韵，而赵佶的画完美的结合了徐黄两家之风，不仅做到了形神兼备，而且黄派之富贵、徐派之野逸，在他的作品中都完美的呈现出来。宋徽宗的《枇杷山鸟图》是他花鸟作品中为数不多的不以设色为主的扇面画作品。画面单平墨色勾染而成，水墨清淡，格调高雅。关于宋徽宗绘画造诣之高，邓椿在《画继》中记：“政和间，每御画扇，则六宫诸邸竞然皆临仿一样，或至数百本。”“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。”“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得其生理。”宋代花鸟画家极其注重动植物的形象、情态、状貌的观察研究，这就形成了精工细描的院体画风，也就是我们现在说的工笔技法。除了宋徽宗的《枇杷山鸟图》，林椿的《梅竹寒禽图》；梁楷的《秋柳双鸦图》也是流传至今的扇面画鸟精品。

三、明清时期折扇花鸟画的发展

宋朝灭亡之后，元朝的经济和文化等各个方面发展缓慢，扇面花鸟画的发展也进入了低谷。明清时期，以团扇形式出现的花鸟扇面画已经寥寥无几，而折扇成为了主体，是达官贵人、文人墨客随身携带的文雅之物，此时的扇面画，一改赵宋时期精致的花鸟工笔画法，由简练生动的写意画所替代。

在明代写意花鸟画家中，徐渭画风自成一格，其扇面画大多为兴来神到之笔。出生在江南水乡的他，绘画风格不拘形似，行笔狂放，笔墨淋漓。他除了花鸟以外，山水、人物、竹石也是技艺精湛，他的绘画风格对后世画坛也产生了极大的影响。徐渭除了在绘画上有一席之地，在书法与戏曲方面也有很深的造诣，被誉为“有明一代才人”。

到了清代以八大山人为首，将写意花鸟画推上了历史的巅峰状态。八大山人原名朱耷，本名朱统托，是明末皇室后裔。朱耷的作品便是古往今来在“托物寓性”上最具有代表性的。他作品中的飞禽，游鱼，往往“白眼观天”形象夸张奇特，简约怪异。如他的作品《双鱼扇面》中，一大一小两条鱼，皆是睁着大大的白眼，整幅画作只有两条鱼，四周皆空白不作为，使人生出一种凄凉忧伤，怨气漫天的感觉。这种亡国异乡的遗孤之情，被完全的丝毫不带有任何掩饰的代入了画中，隐隐使人有“墨点无多泪点多”之感。

明清写意花鸟画往往表现手法自由洒脱，重视意境美，越发放松形态上的苛刻要求，“以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”对于笔墨的运用，明清时期的画家们也从传统的勾描点染之中变化出更多的笔法，干湿浓淡皴、破墨法、焦墨法等，正所谓“五墨六彩”。与宋代花鸟画相比，明清花鸟画在折扇上的展现更加的多姿多彩，多了历史的沉淀多了画法的创新，比如折扇画后期发展为诗、书、画、印为一体，这又使扇面画以一个崭新的面貌呈现出来。文人雅士在咫尺的扇面上，绘写或万里江山或花鸟鱼虫，为后世留下了大量的精美作品。扇面画，在越过元朝低谷之后，在明清两代发展到自宋朝以来第二个辉煌的时期，及至晚清，下迄民国，绘扇、执扇仍是风雅阶层人士的嗜好。

结语

宋朝是扇面画发展的一个高峰阶段，这时的“画”才从扇子中完全独立出来，成为一种崭新的绘画创作方式和独特的艺术形式，并最终实现了“绘画之于扇面，扇面之于绘画”的历史性转变。在院体风格的影响之下，宋代团扇花鸟画虽为徐黄两派，但两者皆为精勾细描，结构严谨，为后世工笔画的继承与发展建立了一个完善绘画系统。在历史的发展中，随着更加便携的折扇出现，明清扇面画一改之前的精细画工，意笔草草，随意洒脱。风格由注重形态转变为注重意境的体现，这时的扇面画是文人墨客托物抒情的载体。与宋代的团扇花鸟画相比明清时期的折扇花鸟画，更加的平民化，世俗化。当扇子上的图案，成为一种艺术表现形式。其脱离了扇子本身，独特的绘画尺幅、构图形式、风格韵味，使其在绘画历史的长卷中熠熠发光。这种从功能性到审美性的推演与过渡，是绘画史上精彩的一页。