浅谈剪辑艺术在影视后期制作中的应用

◎肖秋根

在影视作品制作时通常会对作品内容进行剪辑，而在计算机技术不断发展进步的同时，剪辑技术也有了较大程度的提升。同时在民众物质生活条件进一步提升的前提下，人们对于精神层面的追求也有了很大程度的提升，这对于剪辑艺术提出了更高的要求。

一、剪辑工作的一般性原则

一部影视作品在上映前的最后一步工作就是后期制作，后期制作的内容主要是对声音、画面进行剪辑并在其中添加特效合成。一般情况下，声音的剪辑又会分为同期录音、后期配音及音响效果的进一步合成，同时要为影片添加背景音乐、片头曲、片尾曲等。对于画面的剪辑则主要针对的是镜头的剪辑与拼接，以确保影片能根据剧本的规划来播出。而对于特效的添加与合成则主要利用的是相关软件的辅助，来增加影片的表现效果，通常特效都是不能利用拍摄来实现的，其目的是为了提高观众的观看意愿。在进行剪辑工作时一般会遵循以下两方面的原则。

（一）符合作品的结构设计

每部作品要想取得较好的观看效果则其从结构上来说应该是完整的，能满足观众的心理逻辑。这对于剪辑工作来说是一项较高的要求，因为剪辑工作人员在剪辑过程中要面对的素材是非常繁多的，对大量的素材进行调整、剪辑及压缩的过程很可能会产生逻辑结构不科学或不严谨的情况，这对于影片的播放效果是较大的不利因素。因此在进行剪辑工作时既要保证影片的脉络发展符合观众的审美又要保证其整体结构完成。

（二）转场编辑要流畅

在一部影片中会涉及到多个场景的转换情况，这是不同情节间的转变，对转场的剪辑对于影片的整体表现是非常重要的。转场剪辑时为确保整体流畅可利用多种方法，如淡入、淡出、叠化效果、空画面转场等，其最终目的是在没有文字语言说明的前提下让观众能快速从一个情节过渡到另一个情节中。一般情况下镜头的叠化效果能表现出时间的流逝，这种情况多用于倒叙或插叙中；而空画面转场则可为观众留出平复情绪的时间，可为作品营造出较高的意境。

二、剪辑艺术在后期制作中的应用

（一）风格要统一

同一部作品在表现形式上应保持一致，则在对其进行剪辑时要保证前后风格的统一，这是影视作品后期制作的基础要求。尽管每位剪辑人员的剪辑思路与风格可能存在一定程度的差异，但是在同一部作品中其剪辑的风格要前后相同，以确保作品在表现形式上能做到前后呼应。在剪辑的过程中可通过与导演的交流与沟通来加深对作品表达含义的了解，以此来确保剪辑工作符合作品创作宗旨。

（二）镜头的巧妙结合

对于镜头的结合工作也是剪辑中比较重要的部分，一些巧妙的镜头结合不但能在很大程度上推动故事的发展进度，而且能使影片整体表现脉络更加清晰明了。部分画面要表达的信息内容较丰富时可在一定程度上延长其停留时间、给观众反映的时间，同时可利用空镜头的穿插来提高作品的表现力。

（三）剪辑角度要全面

为加深作品给观众的印象，可利用多角度的剪辑方式。这是新媒体技术在后期制作中的一种表现形式，其通常是利用专业的处理软件对拍摄过程中的一些画面进行非线编的处理或动画处理等，还可将特效结合到其中。对于一部分镜头中可使用CG 技术来制作一些特殊镜头，以此来弥补实际拍摄过程中无法实现的一些表现形式，从而使作品能受到更多人的喜爱。

（四）音效的剪辑要恰当

声音是作品的外在表现形式，高品质的音效能对作品起到画龙点睛的作用，因此应重视对音效的剪辑。音效所包含的内容非常丰富，有片头曲、片尾曲、中间的插曲、背景音乐、特殊音效等。为提高作品的观赏性，音效不但要能表达出作品的画面进度，而且要具备自身特色，同时要注意音效的添加要密切结合场景的表现内容，确保二者能相互匹配相互促进。纪录片《龙脊》对于音效的利用就非常贴切，其中利用鸟鸣、风声、雨声、流水声等烘托了画面的气氛，而镜头的切换变化也在很大程度上提升了观众的观看意愿，同时影片中利用一些民谣歌曲也提升了整体的表达意境，提高了作品的艺术水平。

结语

影片的剪辑对于作品的整体表达形式是非常重要的，剪辑的艺术水平在很大程度上决定着作品的整体评分，因此要加大对其的重视程度。剪辑艺术在影视作品后期处理中的恰当应用不但能有效提升作品的表现形式，而且能在很大程度上提高作品的艺术水平，增加其对观众的吸引力，应加大对工作人员剪辑水平的提升。