云南现代重彩画的主要特点及制作过程

◎刘翔

云南是一个多民族的边疆省份，少数民族成分居全国前列。据统计，云南的世居民族有25 个，其中独有少数民族15 个。在云南民族绘画艺术中，最具代表性的要数云南现代重彩画。云南现代重彩画将东西方绘画语言和古今绘画技法相互融合，具有强烈的工艺美术倾向，其特点主要表现在以下几方面：

一、构图平面化。多采用平面构图形式，将中国传统散点透视与西方焦点透视相结合，以达到多维度立体空间向平面化二维空间转换的特殊艺术效果，其空间艺术效果与现代西方立体主义十分类似，打破了画面中时间、空间、比例等相关要素的桎梏，给观者留下无限的想象空间；

二、色彩民族化。在色彩构成方面，借鉴云南少数民族特有的色彩搭配方式，特别是汲取了少数民族服饰的配色方案，注重使用纯度、明度较高的色彩，部分画作甚至会采用金色、银色来绘制线条和块面，以达到斑斓醒目的色彩效果，丰富艳丽的色彩与夸张的造型相结合产生极强的装饰性美感。

三、造型几何化。将原始社会美术几何化的造型方法和现代抽象化处理相结合，造型形式以线条为主，通过夸张、变形等艺术表现手法将复杂的物象改造加工为单纯且节奏律动感强烈的几何形体。

四、线条穿插、重叠化。云南现代重彩画以中国传统绘画的线条造型作为视觉形式的基本要素，强调线条穿插、重叠，注重线条节奏感、流畅度及情感表达。

五、机理多样化，基于特殊的绘制过程，肌理效果成为云南现代重彩画的重要表现形式之一，利用搓揉纸张、撒盐等方法制作形状各异的肌理效果，表现出深邃神秘的艺术效果，也进一步加强了画面的装饰意味。

六、题材内容丰富化。云南现代重彩画的题材内容多为少数民族生产、生活等场景，集中反映云南优美的自然风貌、少数民族风情及历史人文，具有浓郁的地方民族特色。

以上是云南现代重彩画的六个主要特点，这些特点的充分表现，首先建立在艺术家自身艺术造诣与云南特有少数民族文化深入融合的基础之上，离不开艺术家对少数民族文化、生活等要素细致入微的观察，更离不开艺术家的加工、提炼；其次还在于其独特的制作加工过程。

云南现代重彩画的制作过程也同样展现了中西方绘画方式的交融，将中国传统重彩画与西方绘画当中的用色、笔触、肌理等元素结合，从而使画面效果更加丰富饱满。首先是材料的选择，常规现代重彩画所采用的画纸多为高丽纸或较厚的夹宣纸，高丽纸又名韩纸，原产于朝鲜半岛，自唐、宋时期传人我国，其色白亮如缎、其质柔韧如绵。运笔纸上，腻滑凝脂，毫不涩滞。落墨则成半渗化状态，发墨之可爱，别有韵味。在重彩画的绘制过程中画家利用高丽纸柔韧如棉、发墨可爱的特性，制作出各种肌理，描绘出流畅且有律动的线条；在绘画用笔方面既选择中国传统的毛笔，用以勾勒线条或晕染色块，又结合由西方传人的水粉笔、水彩笔等用以绘制肌理或色块叠加的效果；绘画颜料方面包括墨汁、水粉颜料、丙烯颜料、矿物颜料等，水粉画以水作为媒介，有一定的覆盖能力，特点是处在不透明和半透明之间，在有颜色的底子上覆盖或叠加，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，如果运用得法，会产生色彩叠加的丰富肌理效果。丙烯颜料的特点是速干，在落笔后几分钟即可干燥，着色层干燥后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性且不渗水的膜，这种膜类似于橡胶使作品有较强的持久性。颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。丙烯颜料在使用方式上带有一般水性颜料的操作特性。云南现代重彩画的制作流程如下：

一、构图起稿。因为高丽纸不易涂改，所以在构思起稿阶段可选择与画幅等大的素描纸等易于修改的纸张完成起稿。

二、透印图稿。画好图稿后利用拷贝箱将图稿透印到高丽画纸上。

三、勾线做底。使用浓墨将透印在高丽纸上的线条勾勒一遍后，根据画面需要做底，一般情况下以黑色底居多，注意做底颜色的明度要高于勾勒轮廓所用浓墨的明度，这样在填色过程中才能有效分辨画稿的轮廓线。

四、制作肌理效果。根据画面需要，使用搓揉纸张，撒盐等方法制作出不同的肌理效果。

五、设色。根据设计好的色彩构成方案进行设色，注意按照肌理和笔触的需要调整笔法与颜料的干湿。

六、勾线。在设色完成后，根据画面效果进行线条的勾勒、加工，在此过程中可以使用金、银等颜色加强画面的装饰效果。

以上是我对云南现代重彩画的一些认识。云南现代重彩画作为屈指可数的云南本土绘画，在继承中国传统绘画的过程中融入民族符号及现代绘画理念，正被越来越多观众所接受，它不但丰富了中国绘画的表现形式，更使云南绘画走向国际。愿我们能继续发扬使其达到新的高度，在云南特有的少数民族文化沃土中结出新的果实。