芭蕾表演中手臂的作用分析与研究

□杨 希 甘肃省兰州歌舞剧院

芭蕾舞由于其优雅的姿势、独特的美学张力、华丽的舞台效果而深受观众喜爱。但是芭蕾舞表演中具有严格的舞蹈规范、坚不可摧的审美定势，在排练过程中更是有一套科学完善的训练体系。其中，手臂是芭蕾舞表演过程中的重要表现部位，其在表演过程中的作用也是无可替代的。在芭蕾舞表演过程中，许多复杂的动作都是依靠手臂来表现的，除此之外，在人物形象的塑造和情感环境渲染的过程中，手臂同样具有不可或缺的作用。另外，舞蹈的内涵和情感也都依靠手臂动作来完成。可以说，在舞蹈表演过程中如果手臂动作运用得当，将大大提高舞蹈的艺术水平，因此手臂动作也一直是芭蕾舞演员重点训练的基本功。

一、手臂在芭蕾表演中起到了一定的平衡作用

在进行芭蕾表演的时候，演员经常会脚尖踮起，这时脚与地面的接触面积很小，要想保持身体的平衡是存在一定困难的。而如果将手臂伸起来，就可以在一定程度上保持身体的平衡，这与杂技演员走钢丝时借助平衡杆等道具的原理是一样的。而在芭蕾的表演过程中，手臂在起到平衡作用的同时还可以促进舞蹈动作的多样化和丰富性，大大提高芭蕾舞的艺术观赏性。比如，在有些芭蕾舞表演中，为了实现规定的动作，达到良好的艺术效果，需要女演员单脚立在脚尖上，并且保持几秒钟的时间。如果演员站立不稳或者出现其他状况，芭蕾表演就无法达到理想的效果。此时舞蹈演员就可以借助手臂的作用来保持身体的平衡。同时，通过手臂的舞蹈动作维持平衡状态还可以增强芭蕾的艺术观赏性，提升表演效果。

二、手臂具有动作技巧的辅助作用

芭蕾是一种高水平的艺术表演形式，需要多方面的因素共同发挥作用。因此在进行表演的时候，不仅需要演员具有较高的艺术水准，而且还需要肢体动作的协调和配合，这样才能达到理想的艺术效果。在整个芭蕾表演过程中，技术动作是非常重要的部分，同时也是最具艺术性的部分。其中，手臂的作用是不容忽视的。旋转是芭蕾舞最为常规的动作之一，通过演员在舞台上的旋转可以大大提高芭蕾表演的艺术张力，从而提升艺术效果。但是旋转动作具有较强的艺术性，在旋转的过程中，演员很容易就会失去身体平衡，失去重心。此时如果借助手臂的辅助作用，就能够使演员在身体旋转的时候维持好身体重心的平稳，表现演员优美的身体姿态。在旋转的时候应该注意的是，手臂的作用仅仅是辅助，所以演员在实际的芭蕾表演时不能过分地运用手臂动作，这样反而会导致喧宾夺主的现象发生，从而影响芭蕾表演的艺术效果。因此对于演员来说，把握手臂动作的度是非常关键的。

跳跃也是芭蕾表演过程中的常用动作，细心观察就会发现，当舞蹈演员在进行跳跃的时候其手臂一般都是张开的，这其中有着一定的艺术原因。首先，手臂的张开动作可以使演员在跳跃的时候变得更容易。在起跳的过程中，借助手臂的惯性力量可以使演员跳得更高更远，此时能够有效凸显空中动作的舒展性，进而提升芭蕾表演的艺术效果。其次，在跳跃的时候，手臂也会起到一定的辅助作用，这一辅助作用通常表现在保持身体的平衡上。由于演员在跳跃的时候，身体与地面会逐渐分离，所以保持一定的平衡性也是非常重要的。并且，在跳跃的时候加入一定的手臂动作就可以给观众一种飘逸感，增强舞台表演的灵动性。

三、手臂具有渲染舞台气氛，表达舞台情感的作用

芭蕾自出现以来一直是一种经久不衰的艺术形式，受到了众多观众的欢迎和喜爱，这其中主要的原因就是在欣赏芭蕾表演的同时能够被其中所蕴含的情感和氛围所打动，进而产生思想或者情感上的共鸣。但是舞台气氛的营造和人物情感的表达都是需要借助一些辅助道具和动作来实现的，其中手臂就具有至关重要的作用。在舞台表演过程中，演员通过手臂的动作就可以将人物的情感和心理状态表现得淋漓尽致，使观众在欣赏芭蕾表演的时候通过演员的手臂动作就能直观地感受到人物此时的心境和情感，进而融入舞台氛围中，提高芭蕾表演的观赏性。

综上所述，手臂在芭蕾表演过程中具有至关重要的作用。作为芭蕾表演的重要组成部分，演员在平时的训练过程中应该重视手臂动作的应用方式和运用技巧。在表演过程中，保持身体平衡性的同时还要营造出良好的舞台氛围，更好地凸显人物的情感特点，进而提高芭蕾舞的艺术性和观赏性。