浅析中国剪纸艺术概况及传承与发展

□赵 博 哈尔滨师范大学

一、中国剪纸艺术内容

(一)中国剪纸起源及历史

剪纸是中国民间古老的、最普遍的民间美术形式。剪纸又被称为镂空艺术，是一种平面镂空的造型艺术形式[1]。剪纸起源的相关说法众说纷纭，有人认为源于商周时期，也有人认为源于汉朝，还有人认为起源于巫术。剪纸艺术历史久远，在造纸术未发明之前，以皮革、植物叶子、布片等为材料的镂空形式都是剪纸形成及发展的早期雏形。根据《史记》记载，西周初期，周成王用梧桐叶剪“圭”赐予其弟，封虞姬到唐国（今山西翼县境内）做诸侯。周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，运用的是薄片材质，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，当时称为“剪彩”。

在新疆维吾尔自治区高昌故城遗址出土的南北朝时期的对马团花和对猴团花等5幅团花，是迄今为止中国发现的最早的剪纸实物作品，这也从侧面反映了中国剪纸历史的源远流长[2]。剪纸的名称说明创作材料以纸张为主，因此根据资料推断，剪纸在汉代才真正发展形成。在西汉时期，人们才开始用麻纤维制造纸，后经蔡伦等人对造纸术不断改进和发展，为剪纸的发展提供了有利的条件。

魏晋南北朝，由于宗教和民俗的发展，民间以剪花献佛，在南方楚荆地区（今湖北、武汉一带地区）流行“镂金剪彩”这一风俗，即每年正月初七，人们用薄片剪彩为人形或用金箔镂空成人形，用作屏风贴或头鬓等。立春时，人们用薄片剪成燕子形，并贴上“宜春”两个文字佩戴在身上，这使剪纸艺术进入民间，极大地推动了剪纸艺术的发展。

至唐宋时期，剪纸艺术发展成熟。《采胜》诗中写道：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新。”这首诗描绘了唐朝人剪纸时的姿态与剪纸植物图案的美丽。在宋朝，由于纸业和商业的兴盛，一些地区出现了以剪纸为生的小手工业者，皮影、陶瓷的贴花都是用剪纸做成的。

清朝时期，剪纸艺术发展至鼎盛，样式繁杂，出神入化。如门笺、窗花等，无不是利用剪纸来装饰加工，由于清朝统治者是满人，满族人有剪纸的习俗，剪纸艺术进入宫廷，在当时剪纸已经发展到“有图必有意，有意必吉祥”的境界。

中华人民共和国成立后彻底改变了民间传统艺术受轻视的局面，剪纸艺术被列为世界非物质文化遗产，受到前所未有的重视。

（二）剪纸艺术地域性风格

剪纸艺术出自大众之手，人们经常使用寓意或变形等手法，体现我国人民对生活的观察与感受。由于我国国土面积广阔，剪纸艺术流派众多，各地的风格各有不同，受到地区的地理、气候、经济、文化和生活环境影响。例如，地处平原的东北地区与江南水乡的华东地区的剪纸风格差异巨大。

剪纸艺术按区块分类，可分为七大区域性剪纸，这些区域中还可分为若干小的区块，风格各具特点。这七大块区域剪纸分别为西北剪纸、东北剪纸、华北剪纸、华东剪纸、华中剪纸、西南剪纸、华南剪纸[3]。其中，陕西剪纸、东北海伦剪纸、华北的河北蔚县剪纸等都具有强烈的民族性和地域性特点。

西北剪纸中最具特色的当属陕西剪纸，陕西位于黄土高原，西安及其附近地区是多朝古都，古代民俗、民艺、宗教迅速发展。由于地区交通不便，很少受到来自外界的影响，文化民风仍保持着汉唐雄深博大的脉系，因而陕西的剪纸古朴、粗犷、稚拙。陕西的延安剪纸多用牛、马、羊、桃等劳动成果来表现作品，如有一定寓意的《鹰捉兔》等，同时创造了窗花、窗云子等剪纸形式。

东北海伦剪纸曾享誉国内外。海伦民间剪纸有鲜明的地域性特征，作品一般画幅较大，风格粗犷，刀锋稚拙有力，不仅用红纸剪花，而且还用黑纸剪花，在背面再衬贴鲜艳的金箔、银箔、彩色纸等，视觉效果上颜色多彩，具有深厚的北大荒乡土气息。海伦剪纸通过将关内剪纸与原居的满族剪纸文化相交融，独具特色。

河北蔚县剪纸以其构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺独特的艺术风格独树一帜，被誉为华夏剪纸之最。蔚县剪纸将关内的杨柳青年画、武强木版水印“窗花”艺术加以借鉴与提炼，创造了独具特色的窗花剪纸，以刻代剪。其作品内容以动物、花卉、戏曲人物为主。

二、中国剪纸艺术传承与发展

当前，中国剪纸艺术虽然在世界上获得很多殊荣，但在传承与发展方面面临巨大挑战。剪纸的传承多通过原生态乡村传承、家族传承等构成。由于民间的生产与生活方式发生了巨大改变，生产方式从手工生产发展为机械化生产，大量农村妇女外出务工，对民间剪纸的发展造成了一定打击。另外，由于年轻人的生活方式与观念的变化，传统艺术对他们不再具有强大的吸引力，随着老一辈剪纸艺术家的不断离世，中国剪纸艺术面临后继无人的窘迫困境。例如，享誉海外的扬州剪纸，随着剪纸大师张永寿先生离世，除了他的两位子女还在从事剪纸艺术工作外，面临后继无人的境地。如何使剪纸艺术更好地传承与发展，值得我们深思。

（一）将剪纸艺术引入教育并普及

由于年青一代对中国传统文化较陌生，导致他们对传统艺术失去兴趣。可以通过将剪纸艺术引入基础教育中进行普及，使年青一代从小培养对剪纸等中国传统艺术和文化的兴趣，解决未来剪纸艺术发展人才不足的问题。

（二）在创作中与时俱进引入西方元素

随着时代的发展，国与国之间不仅是经济上的互相交往，文化上也在不断交融。剪纸艺术作为世界非物质文化遗产，作为中国的一张名片，应当具有包容性。中国剪纸艺术应在保留传统、继承传统的同时，借鉴其他外国文化的艺术理念或素材，扩展创作思路与内容，使中国剪纸艺术更好地走向世界，让其他国家的人民更好地理解中国剪纸艺术的内涵。

（三）在其他领域引入中国剪纸元素扩展影响

中国剪纸艺术不仅通过纯粹的剪纸作品在艺术界发展，也可以在设计、服装、商品等其他行业领域引入中国剪纸艺术元素辅以发展。例如，在服装设计中加入剪纸图案或镂空作为服装的图案纹样或服装样式；在灯具的设计上可以引入剪纸元素。通过在其他领域对其艺术的借鉴发展，扩展中国剪纸艺术自身的影响，使中国剪纸艺术多方位发展。

结 语

中国剪纸艺术作为中国文化的一部分，经历了几千年发展，内容形式丰富多样。但是随着时代发展，如何保护、继承和发展中国剪纸艺术迫在眉睫。为了避免剪纸艺术最终消亡，相关工作者应积极探寻对中国剪纸艺术未来发展的解决途径。