中国传统花卉图案的传承和创新应用

□王 昭 郑州航空工业管理学院

一、中国封建时期花卉图案的发展与传承

（一）战国时期花卉图案的发展历程

在中国科学院考古研究所的《长沙发掘报告》中有关于战国丝麻织品的详细记载，其中的细麻布片，经纺织部门验定，每10厘米麻布经纱为280根，纬纱为240根，经纬密度已相当可观。1993年10月至1994年4月，在湖北荆门楚墓中出土了战国中期(距今2300余年)的丝织物，其色度与机械度均优于以前楚墓中出土的丝织物。绣花图案不同于织花图案，绣品上的图案形象基本上是用“线”在织物表层来充分表现的，而线的走向又完全依据针法，多用链环状针脚组成的针法，这种针法被称为“辫绣”，其在战国至汉代很普遍。

（二）唐朝时期花卉图案的发展历程

从唐代纺织品图案的主题来看，唐代纺织品开始侧重采用花鸟和一些祥瑞并富有生命力的内容。其中，最为盛行的是牡丹花和凤纹。牡丹被尊为“花中之王”，芍药被称为“花中之相”，凤凰不分雌雄，被尊为“百鸟之王”。图案中鸟兽成双，左右对称；联珠团花，花团锦簇；缠枝花卉，柔婉多姿；配色敷彩，多样大胆。

（三）宋朝时期花卉图案的发展历程

宋朝时期，丝织物应用的日益推广和普及，从一定程度上促进了图案的演变，所以应用的花卉图案种类日益增多，还出现了一些具有民族趣味的吉祥图案。这些图案的组合，在其他工艺品上也有呈现，虽然有福禄寿喜、做官发财之类含有封建思想的意识形态，但大部分还是充分体现出了人民大众的一些美好愿望。花纹装饰一般注重写实，这与宋徽宗在绘画上提倡写实有着密切关系。

（四）元朝时期花卉图案的发展历程

元代棉花栽培日益发达，这不仅促进了棉纺织业的发展，而且对当时百姓的生活与社会经济的发展有着举足轻重的意义。生于宋末、活动于元代的棉纺织家黄道婆，在海南岛向黎族学习制棉、纺花和织布的技术，晚年回到故乡后，在江南各地广泛推广，并不断改善轧花和纺织技术，对当时的棉纺织业做出了很大的贡献。她还把织造方法传授给镇上的妇女，一时“乌泥泾手工棉纺织技艺”闻名全国，远销各地。从此江南各地有“松江衣被天下”之誉。

（五）明清时期花卉图案的发展历程

纺织品行业到明清年间，无论是在生产效率还是在技术、审美上均上升到了新的高度，不仅建立了很多官营织作局，民营机器作坊也遍地皆是。明代已经开始有机户出资、织工出力的生产方式。纺织品工艺到明代逐渐由甘肃传到陕西、华北地区，之后逐渐传入中原地区。至清代，北京织造地毯的工人逐渐增多，他们在制作技艺上吸取缂丝织品中部分装饰技法，形成独特风格，并推广到天津等地区，通过海运大量外销，以至于闻名海外。清代的花卉图案强调线条的工整精细，叶子以表现转折变化为主，制作细密，讲究多层次变化。

二、中国传统花卉图案的创新应用

（一）中国传统花卉图案形式的创意表现

中国传统花卉图案的形式表现是图案设计中最常用的造型活动，其目的在于提高设计者的形象思维、抽象思维和设计创造能力。图案形式是所有形式的基础，在图案形式构成中，创造性思维的训练已成为现代设计的首要任务。

（二）创建花卉图案的思维方法

中国传统花卉图案设计要体现时代性，要想实现创意，需运用创造性的思维方法。创新思维包括求异思维和发散思维。求异思维就是在同类事物中寻找异质的方法，它强调的是发现和培育有特质的、能造成强烈视觉冲突的造型可能。发散型的思维方法是指沿着不同方向、不同角度思考，进而产生大量的创意。

（三）“主题式”图案创意表现应用

在图案形式构成应用中，“主题式”不仅是探索图案形式构成的重要因素，也是如何灵活地掌握和创造性地运用图案构成的关键。要实现“主题式”设计，首先可以逐步地进行单项训练，在不断地训练中提升感受，产生源源不断的构想才能。之后，我们就可以进入“主题式”训练——设立一个主题引导研究。如在形式法则中运用对称设计时，我们要明确图案形式除了左右对称外，还可以有上下对称、倾斜对称及旋转对称等，这些都是对称的形式。经过充分理解后，我们再设计对称的构成形式。这便能为我们提供更丰富的思维技巧，开阔我们的视野，从而拓宽设计创作的新思路。