戏剧舞台美术设计的发展及特征的相关分析

□叶 波 广东汉剧传承研究院

戏剧舞台美术设计自被引入我国以来，发挥出显著作用，我国人民的精神生活得到极大满足。现代社会为人们带来较大的精神压力，人们常常感觉疲惫不已，只能通过娱乐方式缓解自己的精神压力，而戏剧舞台美术则是一个很好的方式。戏剧舞台美术设计是建立在戏剧舞台美术上的一种设计方式，它是指表演以外的各种设计，包括灯光、服装以及布景等。较好的设计能够使戏剧舞台美术更具真实性，给观众带来更好的观赏体验，有利于戏剧舞台美术的发展。

一、戏剧舞台美术现状

戏剧舞台美术最早出现于古希腊戏剧。在当时，戏剧舞台美术仍不够完善，表演者只是通过更换服装完成表演，一直到19世纪以后，人们才对戏剧舞台美术给予足够的重视，戏剧舞台美术得到了较好的发展。人们通过采用更加真实的描绘和艺术造型，使戏剧舞台的背景变得丰富多彩，有利于观众的融入[1]。我国的戏剧舞台美术随着世界融合的趋势引入而来，至今已有很长的发展历史。在我国，戏剧舞台美术受到人们的青睐，人们在扮演角色时，通常以造型艺术为主，在扮演鬼神时则以面具为主，这样的区别能够帮助人们更好地分辨角色。随着戏剧舞台美术在我国的不断发展，设计元素越来越多元化，灯光和多元化布景的引入为我国戏剧舞台美术带来了较好的发展。人们应当充分利用这些设计元素，设计出更高艺术水平的戏剧舞台美术，从而促进戏剧舞台美术的发展[2]。

二、戏剧舞台美术设计的发展以及特征

（一）戏剧舞台美术与我国传统文化的融合，推进了戏剧舞台美术的发展

戏剧舞台美术作为引入的艺术之一，在发展过程中逐渐吸收我国本土的传统艺术，与我国传统文化相融合。戏剧舞台美术起源于古希腊，具有较为强烈的现实主义特征，戏剧舞台美术在我国发展历程中，逐步具备了民族化特征。如今，戏剧舞台美术兼具民族化和现实主义化特征。在我国改革开放初期，部分戏剧舞台美术作品的问世，使人们加大了对它的关注，其中以《关汉卿》最为出名。人们在观看《关汉卿》时，不仅能够了解当时的创作背景，而且能对社会形成更加深刻的了解[3]。无论哪个时代的艺术作品都能在一定程度上反映当时的社会，特别是对戏剧舞台美术这种具有民族化特征的艺术，人们应引起高度重视，不断推进其发展，只有这样才能实现我国艺术水平的提高。戏剧舞台美术工作者还应养成力争上游的心理，不断将自己的创意融入美术作品中，从而为人们创造出更具民族化特征、符合大众审美需求的美术作品，实现弘扬我国特色传统文化的目的。戏剧舞台美术应情景交融、去繁就简，更符合我国人民群众的审美观念，这就对我国戏剧舞台美术设计提出了更高要求。设计人员应深入调查我国人民群众的审美习惯以及心理特征，从而设计出让大众满意的美术作品。

（二）戏剧舞台美术新形式的兴起，为戏剧舞台美术提供了新的发展机会

戏剧舞台美术在发展历程中，逐渐出现了较为新型的形式，其中，小剧场就是一种最新形式。小剧场戏剧的兴起为戏剧舞台美术提供了新的发展机会。在传统的戏剧舞台美术中，人们只能浏览一整场的戏剧舞台美术，这对于部分生活压力较大的人来说较为不便。生活压力较大的人们希望能够观看时间较短、剧情较充裕的美术作品，能够快速融入作品中，实现观看体验的提高。在这一背景下，小剧场戏剧逐渐出现在人们的视野中，并且随着发展，越来越贴合人们的需求。小剧场戏剧最早出现于北京人民艺术剧院，它以为观众提供身临其境的感觉为主，它的出现收获了意想不到的效果，在此之后，许多剧院纷纷效仿，小剧场戏剧逐渐成了较为正式的戏剧舞台美术形式之一[4]。

针对小剧场戏剧，设计人员应坚持从实际出发，实事求是，为观众提供较为灵活的戏剧舞台美术作品，使观众能够充分投入美术作品中。我国科技力量飞速发展，为设计人员提供了更多选择，设计人员应建立与时俱进的意识，将科技要素融入戏剧舞台美术设计中。戏剧舞台美术中的科技要素表现在各个方面，包括视觉与听觉等，使观众能够受到更加直观的冲击。通常来讲，设计人员会引入更加先进的电子设备和音响设备等，合理使用这些设备能使戏剧舞台更富灵魂。小剧场戏剧应当合理应用现代科技，从而全面提升戏剧舞台美术的灵活性。小剧场戏剧的异军突起，为戏剧舞台美术注入了生机与活力，而科学技术的引入，则为戏剧舞台美术注入了灵魂。

（三）给予戏剧舞台美术新的定位，丰富戏剧舞台美术整体效果

设计人员若想设计出更加出色的戏剧舞台美术，应重新定位。在传统的戏剧舞台美术中，舞台表演往往具有整一性特点，即在整体上看，采用同一形式，千篇一律，缺乏新意。这无法带动观看者的情绪，会让他们觉得缺乏趣味，从而逐渐丧失对戏剧舞台美术的兴趣。因此，设计人员应建立与时俱进的意识，充分激发自己的想象力与创造力，打造富有新意的戏剧舞台美术作品。具体来讲，设计人员应当丰富舞台美术的整体效果，将新的物质材料和器具引入美术作品中，从而丰富观看者的视觉体验，让他们能够在作品中找到归属感。设计人员还应具有良好的心态，不受干扰地完成设计目标，进而构建全新的艺术体系。设计人员应将自己视为戏剧舞台美术的“导演”，充分发挥自己的主观能动性，将舞台整体效果视为工作的重要内容，结合自己的设计经验加以驾驭与把握。

三、戏剧舞台美术设计的关键点

新时期的戏剧舞台美术为设计人员带来了机遇，也带来了挑战。设计者应当紧跟时代潮流，不断提升自己的综合素养和专业能力，培养自己的实践能力。只有将专业能力与实践能力相适应，才能更好地执行设计工作，若设计者缺乏实践能力，就会致使舞台美术作品无法达到预期，导致舞台美术失败。此外，设计人员还应始终保持较高的积极性，愿意参与设计工作，只有这样才能让他们的主观能动性得以发挥。

结 语

戏剧舞台美术设计人员应重新审视自己的工作，结合人们的实际需求，不断创新舞台美术作品，为美术作品注入生机与活力，再通过科技要素注入灵魂，只有这样才能让观众融入欣赏过程中，实现艺术水平的提高。总体而言，戏剧舞台美术设计工作较为艰辛，设计人员应不断提升自己的专业能力与实践能力。