□吴卫洁 广州工商学院
作为高校教育重要内容的创新型人才培养,不仅体现着高校的教学目标,也彰显了其办学的定位,因此,音乐表演专业的创新型实践教学要在秉持以人为本教学理念的基础上,坚持以学生为教学活动的主体,不断加强音乐实践与教学相结合,最终为培养掌握音乐理论知识,具备基本音乐技能,并能在音乐领域中开展活动和管理及研究的复合型音乐人才创造条件[1]。
文化市场的繁荣为音乐表演的发展创造了良好机遇,社会对音乐表演专业人才数量与质量的需求与日俱增[2]。例如,社区群众的音乐活动需要由专业音乐表演人才指导。随着生活水平的提高,人们开始追求精神享受,许多社区组织了唱歌舞蹈活动,这些活动需要由创新型音乐人才的辅导;商店促销、店庆、婚庆典礼等活动需要由音乐表演专业人才主持,专业音乐人才主持能够营造喜庆热闹的气氛,但是活动主办方所请的主持大多缺乏专业素养,主持水平不佳,需要专业教师指导。又如,学生兴趣班需要由音乐表演人才教导,学生家长热衷于培养孩子的兴趣特长,往往会为孩子报名参加一些乐器、声乐、舞蹈兴趣班,这些业余学习都离不开创新型音乐人才的教导。如今,社会对具备扎实音乐表演专业基础、能够从事音乐活动策划、组织、管理等方面工作的创新型音乐人才的需求十分迫切。以为社会培养专业音乐人才为己任的音乐学院或音乐专业教师,需要着眼于当今社会对创新型音乐人才的需求与要求,改革教学模式,重视实践教学的意义,构建创新型实践教学模式,以促进学生创新能力、专业能力等综合素质的发展。
音乐表演专业创新型实践教学课程体系的构建要紧紧围绕培养学生音乐能力、表演能力、创新能力、实践能力、管理能力等综合素质的教学目标,参照《普通高等学校本科专业目录与专业介绍》中的课程,设置适用于本学院音乐表演专业的课程模块,要将公共基础课、专业基础课、专业方向课与选修课相结合,并为各个课程的教学大纲、课时、学分进行合理安排与明确规定[3]。其中,公共基础课是学生接受人文社科基础文化教育的主阵地,专业基础课是学生学习音乐专业知识技能、提高自身专业素养的主阵地,专业方向课是培养学生创新意识与音乐表演实践能力、明确就业方向的主阵地,选修课是培养学生个人兴趣、发扬自身特长的主阵地。另外,高校还应将实习课穿插于整个教学过程中,始终将加强学生的实践能力作为教学重点。这四种课程相结合能让学生的综合素质得到良好培养,促进学生向应用型人才方向发展。
学院要提高对建设精品课程的重视程度,要始终致力于开发出体现专业特色的精品课程,积极借鉴其他学校的建设经验,充分利用网络资源,立足本校实际,制定出符合本校专业特点的课程建设目标,并围绕目标制订具体的实施计划,将精品课程作为课程建设的标杆,推进专业课程的不断优化。
在教学中,高校要选择或自主编写应用性强的、具有专业特色的教材,尤其是应注意舞蹈、音乐实践教学特色教材的编写[4]。学院中凡具有丰富教学经验与先进教学理念的教师都应积极参与教材或校本的编写,让音乐表演专业的实验指导书、课程设计指导、讲义、教材等都能体现专业特色。教师要积极利用网络资源与现代教学技术手段,编写多媒体课件,开展网上教学,加强现代化教材建设。对于外部教材的选择,要尽量选用国家级“规划教材”和“面向21世纪”系列教材,注重音乐表演专业各门课程教材的实用性、可读性、先进性以及科学性、思想性原则。
学院要通过制度创新、模式创新,科学设置三位一体的实践性教学环节,让校内的实践教学场所与校外的实践教学基地相结合,保障学生有充足的参与实习、实训的实践机会,加强对学生创新实践能力的培养。
本专业实践教学共37周,校内外实践教学包括专业采风、观摩、军训、专业实习、毕业实习、毕业演出等,在具体教学安排上采取集中与分散相结合的方式,让每个教学环节都能够依从教学大纲实行。以校外实习实践教学为例,其包括课程实习、专业实习、毕业实习三大部分。课程实习安排在课程进行过程中,主要是让学生到基层工会、社会乐团、婚庆公司、老年公寓、妇幼活动中心、社区以及实习基地等单位,通过观摩和实地操作等形式完成短期的认知实习。专业实习是音乐表演专业最重要的实践环节,意在让学生通过在实习基地的实践,深化所学专业知识,并锻炼应用所学知识组织、辅导、操作社会音乐活动的实践能力。毕业实习是音乐表演专业学生顺利毕业所必经的学习过程,通常安排在第7、第8学期,时间一般为18周,是培养学生专业知识综合应用能力、带有岗前实操培训性质的实践活动。
另外,在开展创新型实践教学中,各高校还需要注意以下几个方面。
第一,要规范教学过程管理,完善制度建设。无论是校内实习还是校外实习,都要制定完善的实践教学安排,并指定专人负责,教研室主任、专业教师以及辅导员要时刻与参与实习活动的学生保持联系,加强对实习的检查监督,到实习基地了解学生的实习情况,帮助学生解决实习中遇到的问题,优化学生的实习质量。
第二,要重视对专业教师整体素质的培养。音乐表演专业教师要积极参与对口单位实习,通过实践了解行业最新发展情况,增强自身实践能力,并在教学中为学生带来积极影响,学校也应积极引进社会从业经验丰富的音乐表演专业人才,让专职与兼职并举,扩充学生的实践教学队伍。通过引进、在岗培训等方式,利用研讨、进修、调研考察等多种途径,培养拥有双师双证的实践教师队伍,让教师的业务能力与管理能力都得到显著提高。
第三,要加强对校外实习基地的建设。学校要依托本专业,积极与社会上的相关公司、企业、培训机构、社区等合作建立实习基地,并给予学生在实习基地完成的专业实习、毕业实习等实习任务。
第四,要树立以人为本的教育理念,优化教学设计。在实践教学中,教师要尊重学生的个体差异,充分体现学生的学习主体地位,多采取启发式教学,给予学生充足的自主思考与实践机会,激发学生的参与兴趣。教师还应积极利用现代化教学手段,发挥多媒体声画一体的优势,为学生营造良好的学习氛围。同时,也要积极利用校外内实践基地,开展校企间的密切合作,以市场需求为导向开设项目化课程,提高学生的专业能力与社会适应能力。对于学生学习实践的考评,可采取创新型与常规型两种考试方法,针对学生不同的学习阶段与教学规律采取不同的实践考评方法,以尊重学生个性,促进学生特长发展为宗旨。
实践教学评价指标体系的建立,应构建教学质量监控体系,加强对音乐表演专业合格课程鉴定以及对教师教学质量的评估工作。教研室主任、系行政领导、教学督导员要认真执行听课制度,时常深入课堂了解学生的学习情况。教师之间也应相互听课,相互交流教学信息与意见,针对学生中存在的问题进行及时纠正与解决,提高教学效果。学院中要建立起教学信息反馈机制,安排专门负责收集学生意见与建议的信息员,及时了解学生的思想与学习动向,定期通过问卷调查、检查等形式进行教学评估,掌握教学动态,从而对实践教学活动作出及时有效的调整。另外,各高校还应建立教学工作评估制度,完善适合音乐表演专业的教学评估方案,充分发挥评估的导向与激励作用,促进音乐表演专业实践教学质量的提升。
总而言之,创新型音乐人才是当今社会迫切需求的,音乐院校要担负起为社会培养应用型音乐人才的责任,积极探索以市场需求为导向的创新型实践教学模式,给予学生更多实践机会,促进学生综合素质的提升。