声乐教学中的情感表达与演唱技巧

□许 刚 河南省商务中等职业学校

众所周知，声乐具有综合性。它在教学过程中融合了心理、物理、想象力和表现力。因此，教师要想保证声乐教学质量，就必须在教学过程中加强对学生的情感表达和歌唱技巧的训练。

一、声乐演唱教学中的情感表达

在当前声乐演唱课程中，经常存在注重技巧，忽略情感的教学问题，这就导致了学生的情感表达不到位。在现代声乐演唱中，人们普遍认为完整的情感表达必须具备两个要素。一是正确表达歌唱内容。任何成功的声乐都必须达到歌词与旋律的融合，清晰的抒情表达可以确保情感表达更加到位，使音乐作品更具吸引力。歌唱者必须掌握汉语的特点，严格遵守歌唱过程中“清醒的头脑、准确的腹部声调、准确的音调”的原则，保证歌词和旋律的完美结合。二是充分认识音乐作品的本质。每一段音乐都揭示了当时的政治特征和人文思想，与人们的风俗习惯和生活环境息息相关。

二、歌唱技巧在声乐教学中的作用分析

每首歌都具有独特的演唱技巧，声乐也不例外。目前，一些学生在声乐演唱过程中，由于缺乏声乐演唱技巧，往往无法掌握歌唱节奏和音色在声乐演唱过程中的作用。针对这一情况，教师要想保证声乐教学质量，就必须重视歌唱技能的训练，可以从以下几方面展开。首先，在教学初期，教师要向学生讲解声乐演唱技巧的主要内容，并组织学生进行练习，提高学生的声乐演唱技巧；其次，引导学生放松双肩，打开肋骨，调整呼吸，让膈膜向下扩张，由腹部肌肉的力量控制，保证上身的平衡，减少肺的压力，找出声乐演唱的要点，提高声乐演唱的质量；再次，学生在声乐演唱过程中打开喉咙，敢于发音，保证在歌唱过程中流畅地发声，完美呈现声乐演唱；最后，在声乐演唱技能教学过程中，教师需要注意学生的用嗓情况，教师可以运用打呵欠的教学方法，使学生使用喉咙发音，从而使学生的发音更加优美，提高声乐演唱的质量。

三、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的关系

（一）情感表达是歌唱技巧的最终目的

随着音乐的发展，我们可以充分认识到声乐通过音乐媒介来表达和解释个体情感。从古至今，许多音乐理论都对音乐的起源进行了深入的研究，这些学者对音乐的起源有不同的看法，但是这些观点存在共同的特点，他们都认为音乐是人们为了满足自己的情感表达而产生的材料，起源于人类的劳动过程。当人们在高强度的劳动过程中，为了放松情绪，互相交流，从而形成最原始的音乐形式，它是音乐与诗歌结合的产物，能够满足人类情感的需要。可见，声乐在功能上离不开人类情感的表达，因此，深入分析音乐作品的情感表达，有助于我们理解和掌握作品。

（二）歌唱技巧是情感表达的方式和手段

通过独特的演唱形式表达歌唱者内心的思想感情，使听众在音乐世界中感受到同样的情感。我国是多民族国家，我国的传统音乐具有多种特征，每个民族的音乐都有着独特的演唱风格和表现方式。例如，北方民歌通常展现英雄气概，而南方民歌文雅清新，中国民歌的唱法深受当地语言的影响，在歌唱过程中，通过发音的变化表达不同的音乐风格。再如，在演唱陕北民歌时，演唱者要注意紧凑的词语，表达出不舍的心情。歌唱技巧的掌握情况直接影响声乐的表演，随着歌唱技巧的提高，音乐的艺术表现力将逐渐增强。其中，发音是思维传递的有效方式，良好的情感表达效果必须辅以清晰完整的发音。另外，呼吸模式也决定了歌唱的表现，稳定、连续和充足的呼吸是确保情绪能够合理表达的必要条件。共鸣可以扩大音量和美化音调，合理使用共鸣可以使歌唱效果更具吸引力。

（三）声乐演唱中情感表达与演唱技巧的互动

歌唱技巧和情感表达不仅是独立的个体，而且是互补元素，歌唱技巧可以进一步优化歌唱效果，歌唱者必须学会正确处理两者之间的关系，合理地结合歌唱技巧和情感表达，唱出优美动听的歌曲。情感表达过程包括语音、咬字等，歌唱者必须专注于歌唱的过程，利用演唱技巧，整合自己的内心感受，从而发出真实的情感声音，以呈现出最真实、感人的音乐作品，获得更理想的艺术表现效果。因此，在声乐演唱的学习过程中，学生应该学会如何完善情感表达与歌唱技巧的结合，用自己的心灵唱歌。

总之，在声乐教学过程中，教师要掌握音乐的灵魂，充分提高学生的声乐演唱能力，运用动作、声音、表情等内容在声乐演唱过程中进行情感传递，表现出最佳情感。同时，学生在声乐演唱过程中需要学习歌唱技巧，正确地运用声乐技巧，充分展现声乐的魅力，从而提高自身艺术素养，保证声乐课程学习的质量。