关于中国油画教育转型与发展的思考

□薛 崴 朝阳师范高等专科学校

油画在我国的发展时间较长，不过油画教育真正兴起应该是在20世纪50年代，在苏联契斯恰科夫体制绘画模式引入之后，给当时的油画教育带来了较大变革。不过，随着社会的不断发展，这种教学模式的弊端也日益显露出来。契斯恰科夫体制的绘画教学模式较为注重学生技能的训练，偏重于理性的观察以及实物的具体描绘，这使油画艺术的发展更倾向于技术的追求，从而忽略了其原本的艺术效果，变成了一种机械式的劳作。众所周知，绘画艺术是创造和专业技能的结合体，过于注重表现形式，忽略了创造的重要性，则会使创作出来的作品缺乏意境和内涵，较为生硬、死板。但是如果一味地重视意境渲染，表现技法较差，又会影响作品的表达效果。因此，应该将表现技能与创作结合起来，这样才能更好地提升油画的教育效果。

在15世纪时，就有一位著名的雕塑家提到，希腊人是绘画和雕刻的专家，这一理论的由来主要归功于其素描功底，如果没有其作为支撑，是不可能产生优秀的绘画家或是雕刻家的。这足以说明一个优秀的艺术家是需要拥有精湛技能的,而精湛技能的形成则是技法和思维的结合。因为，技能模仿只是艺术创作的基础，并不能提高自身的艺术成就。个性化语言以及自身学识、修养和思维的构建才是体现艺术作品内涵的决定性内容，所以，在当代油画教育工作中，除了要加强学生技能训练外，还要培养学生的创造性思维，提升学生的艺术水平。

在实际教学过程中，教师应结合学生自身的特点和优势，有针对性地制定教学内容，选择教学方法，并对学生的创新给予一定的肯定和鼓励，提高学生的学习兴趣，促进其发挥自身的潜能，从而更好地拓展学生的思维创造能力，提升油画教学效果。另外，从教师方面来看，其自身也应该具有专业的技能水平和素质，提高油画教学质量，让学生更好地了解油画创作的意义及其自身所能达到的境界，以提高学生的综合能力水平。不过，结合目前我国艺术教育的发展现状来看，油画教师除了要具备较高的专业能力、知识储备外，还应具有独特的理论基础，不仅能对艺术发展提出自己的观点和看法，还能对原有的艺术成果进行梳理和转化，使其与时代发展相适应，最终推动油画的创新和前行。

在现今发展中，艺术的前卫性、实验性和批判性都是学生学习与借鉴的基础。对于条件较好的美术培训院校来说，还可以将艺术成果和经验融合起来组成一门新的课程，将古今中外油画的发展成果展现在学生面前，这样既可以为教学提供充足的资源，也可以帮助学生更好地了解和掌握油画艺术的创作要点。该模式同传统写实教学体系相比，更能提升教学的灵活性和丰富性，并在此基础上实现了学生个性化培养的基本要求，为学生创造能力的提升奠定了基础。同时，在这种新型教学模式下，学生的自我判断意识也得到了发展，提高了学生的创作自信心，为自身绘画能力的提升奠定了基础。

在现今油画教育发展过程中，很多美术院校在沿用传统教学模式的同时，对契斯恰科夫体制教学模式进行了优化与革新，将油画与很多先进技术融合起来，如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美院开设的油画第三工作室等，均为油画教育的转型和发展提供了较大帮助。尤其是中国美术学院新媒体艺术课的开设，由于创始人是油画专业出身，对油画的了解较为深入，将其与多媒体融合在一起进行创作，不仅提升了油画教学的灵活性，也为油画技能的发展提供了帮助，在我国艺术领域的发展中具有显著地位。

在现今的油画教育中，要想实现改革，就需要将油画、油画教育与时代发展特征相结合，通过良性互动的形式来推动油画教育的发展和前行。不过，结合目前的实际情况来看，油画教育与时代结合的效率较低，很难凸显其自身的优势，阻碍了油画艺术的发展。综观现今艺术教育的实际情况可以看出，在教育体制的应用上很多院校仍在采用传统苏联教学模式，教学模式较为单一，教学内容较为枯燥，即使融入了一些本土文化，但是在本质上却并未超过原有的教学效果，这使现代油画教育与当代艺术的融合效率较低，影响了油画自身特性的发挥。

为此，我们需要对现今艺术发展形式以及语言特征有一个明确的了解和认知，找出其与传统教育之间存在的差异，并加以改善，同时还要吸收其他艺术类别的语言特征，创建与时代发展相符合的艺术表现形式，实现现有油画教育的转型，推动油画艺术的进一步发展，以提高我国油画学生的艺术水平和修养。