中国画对艺术设计的影响

□杨广文 伊春职业学院

近些年，随着人们审美需求的逐渐多元化，人们对艺术设计的要求也越来越高。而中国画对艺术设计具有正面影响作用，积极在艺术设计中灵活运用中国画元素，不仅可以有效实现对中国画的传承与弘扬，同时也能提高艺术设计的审美和艺术价值，促进艺术设计行业的整体发展。

一、中国画的简要概述

中国画是我国的一项传统、独特的绘画类别，因其主要是通过使用颜料在宣纸或是绢上进行绘画创作，故而也被人们称为“宣画”。在中国传统绘画当中，多使用赤色、墨色颜料，所以中国传统绘画也有着“水墨丹青”的别称；后期受西方油画的影响，在与本土绘画形式、绘画手法等进行有机整合后最终形成了通俗意义上的中国画。中国画以绘画的方式集中体现了中国人的审美特点与思想感情，人们可以从中窥探出一些中国传统优秀文化。而中国画的绘画技法、审美思想、艺术境界等在各艺术领域起到了重大且深远的影响作用。

二、中国画对艺术设计的影响分析

（一）线条美

中国画讲究“以线存形”，即通过运用简洁清晰的线条凸显各种各样的形象特征，完成深刻思想情感的有效传达。受此影响，艺术设计中艺术家们也习惯借助线条，表达自己真实的创作意图与思想情感，并将线条作为设计者与受众者沟通交流的重要“桥梁”。例如，设计师在为杭州2022年举办的亚运会设计会徽的过程中，便受到中国水墨画的影响，首先，他们将会徽设计成扇面造型，以此表现出江南特有的人文意蕴；在随后的会徽设计中利用了若干圆滑、流畅且相互平行的曲线，用以表现出浪潮的奔涌。设计人员通过运用中国画中的线条美，既凸显出了杭州独特的水文化，同时也充分表现出了国人勇立潮头的精神气质。而在环境艺术设计领域中，中国画线条美同样也发挥着重要的影响作用。例如，设计师在设计园路、驳岸时，灵活使用波浪线或是较为圆滑的曲线、弧线，不仅可以有效实现内部与外部的明确划分，同时也能够营造出一种一步一景、情景交融的独特设计效果，大大增强了艺术设计的表现力与审美性。

（二）色彩美

因长期受中国传统儒家思想文化的影响，中国画中的用色大多表现为“素色”，画家在创作中国画时更加关注人物或景色的主观色彩，力求通过灵活使用有限色彩，充分彰显出人物真实的思想情感，从而展现出一种美妙的色彩美。受中国画中用色手法的影响，艺术设计也积极运用中国画中的用色理念以及用色技法，在有效提升色彩辨识度的同时，进一步强化艺术设计的设计效果，使艺术设计作品能够与受众者之间产生强烈共鸣。例如，为了纪念澳门回归，艺术家在设计作品时便将大量中国画元素融入其中，使用中国画中的传统色彩墨色以及水粉色，以“99”水墨字形象描绘出了莲花花瓣，寥寥数笔勾勒出一片莲叶落入莲花瓣中。设计者利用一明一暗、一深一浅两种颜色，同时运用中国画中独特的水墨画创作技法，如平涂、积墨等，并合理搭配色彩以及干湿程度，使澳门市花的高洁品格得到充分彰显，作品呈现出浓郁的古典美，不仅如此，设计者也依托莲花落叶归根的形态将澳门回归的激动之情融于其中。

总而言之，中国画作为我国优秀的文化形式之一，集中体现了我国优秀的中华民族文化内涵。在具体设计过程中，设计人员应结合具体设计内容，在严格遵守相关设计的原则下，灵活将中国画中的线条美、用色美、意境美等运用在现代设计中，使现代设计更加具有审美感与艺术性，从而获得更加强烈的设计效果。