当代中国先锋艺术范畴体系的建构——评《中国先锋艺术思想史第一卷 世界关系美学》

罗 乐

查常平博士在《中国先锋艺术思想史第一卷 世界关系美学》中，有别于传统艺术史的线性书写，为当代艺术史提供了一种有效的书写范例，通过人与世界关系因子之间七个向度的关系，“从艺术作品图式引伸出意义的本源性，呈现意义间的内在关联的逻辑性，从自然媒材、历史文化、社会精神、心理意识、人文超越、艺术语言诸层面展开作品意义的深度性原则”①探寻中国先锋艺术的思想性和观念意义。“七元”具体体现在语言、时间、自我、自然、社会、历史和上帝七个世界构成因子之中，它们与人的相互作用、关联关系，形成了人与语言的关系、人与时间的关系、人与自身的关系、人与物质自然的关系、人与他人的关系、人与历史的关系、人与上帝的关系七个向度，建构起当代中国先锋艺术的范畴体系。

而人文批评作为一种批评方法论，“就是要把这种世界图景逻辑具体地实践于当代艺术的评论中，以当代艺术为媒介展开其中所内含的关于人的语言性、时间性、自我性、自然性、社会性、历史性、圣神性的独特言述。”②

下文中，通过语言史、时间史、自我史、自然史、社会史、文化史、灵性史的七元史观，依次展开它们对中国先锋艺术的分解和剖析。

一、语言史：对中国先锋艺术中艺术语言的梳理

人与语言的关系有三种不同的含义：1、作为话语时，通过词组语法的架构，形成人与人交流的基本手段；2、文字记录、交流，是人类记录知识和传播信息的重要手段；3、近似文字的特殊符号，是文字的另一种变体。艺术语言也包含其中，艺术语言的表达是艺术家所特有的、独立的符号语言。在语言史的梳理中，人言关系从艺术家与艺术语言的关系出发，探究个体肉身体验与艺术语言的形成及背后的观念支撑。可以说，艺术语言的解读就像是开启艺术家内心世界的一把钥匙，独特的思考才能生发出独一无二的艺术语言，两者具有绝对的共通性。

另外，艺术语言的重要性源于视觉对观者感官的刺激。艺术家在进行艺术表达时，首先面对的是用什么样艺术语言将创作观念表达出来。而对于观者而言，吸引观众目光停留的，正是艺术作品中具有辨识度的视觉语言部分。艺术语言与创作观念的关系就像查博士在书中提到的那样：“艺术要表达真理，要把表达本身当作真理的内容来表达。”③因此，艺术语言是艺术家发声的腔调，也是观者获取作品观念意义的通道。论者在“梁绍基的蚕丝艺术”中详述了艺术家梁绍基运用蚕丝作为一种独特的艺术媒介如何展现个体的生命状态；在“戴光郁的‘破山水’”中，艺术家割裂了山水图像的完整叙事，通过拼贴、还原、重构将山水“编排”起来，表现了个体与历史的关系。这些案例的列举和分析，都是对艺术家艺术语言的肯定，也是个体艺术价值、生命价值的显现。

二、时间史：对中国先锋艺术中时间表达的观照

人与时间的关系是指艺术中个体与艺术实践产生的物理时间之间的关系以及人对艺术现象历时的观照。查常平博士在“人文批评的思想资源”中谈到时间的瞬间性与绵延性。其中瞬间性指向了一个“此在”的概念，一个时间节点；绵延性则指一个系统以时间线索为序的历程。

在“时间的存在性：隋建国”中，艺术家用视觉形体展现了时间的绵延性、瞬间性，这种时间感通过长时间对某一动作的重复，成为可测量、感知的对象，它可出现在分割、重构、并置的旅程时间中，也出现在移位、相遇的偶发时间中。艺术家通过个体对时间存在性的感知，用不同的物象来测度、表达时间、历史、空间；在文章“时间的虚无性：宋冬”中，艺术家用身体去触碰、发掘的时间，而这种体悟的时间性区别于隋建国通过物的测度所展现的时间，它表达的是时间的虚无感。

三、自我史：对中国先锋艺术中“我”的回望

在艺术创作中，经常会展现人与自我的关系，主要分为两个方面：一方面，通过自画像来表现自我内心的探寻，另一方面，用非具象的创作手法表现艺术家自我对绘画材质、对手感、对笔触的感知。

第二类，西洋对日本(千叶宣一)、日本对中/韩两国(增田涉，伊藤虎丸)的影响研究。可分为关于作家创作的影响研究和文学研究的影响研究两个层面。如:增田涉、伊藤虎丸、千叶宣一等。［11－15］有些日本研究者的论文被译介发表在中国的学术杂志上。

在“廖真武的碎裂自我”中，查常平博士通过艺术家作品的分析，展现了艺术家心灵探索的努力。论者这样写道：“‘自画像’更适合于人与我的合一关系的传递。艺术家需要在对于自己的肖像描绘中发现自己区别于日常状态的人格特征，并将其提炼升华以获得对于纯粹自我的表达。”④在廖真武的创作中，艺术家的自我呈现是在面对“他者”时产生的参照与分离，是自我内心的精神面貌的投射物，也是查博士提到的“我性”。“我性”的存在具有两个方面的意义：一、是个体心灵家园独立、本真的呈现；二、是人类共同具有精神状态的共性。同时，从视觉呈现来看，艺术中人与自我的关系分解成了两种可能：一种是两者处于对立、割裂的关系，是从他者的视域对自身进行审视的表达；另一种是两者合一的关系，是从自我内在维度生发出对外界的感触。

在文章“‘人啊，你在哪里’：朱发东”中，艺术家朱发东在城市中寻找“人”，以一个他者的身份展开对“人”重新审视和思量。这种思考，与个体身份有关、与人的存在意义有关、与意识生命存在的自觉有关。在艺术实践中，人与自我被理所当然地视为联系在一起，但是，这种认知忽视了艺术中个体作为一个艺术创作者，与艺术表现对象的双重身份问题。查常平博士将这两种区分清理了出来，并通过案例得到了论证。

四、自然史：对中国先锋艺术中自然物的认知

查常平博士的“物”指的是物质世界中的“物质自然体、植物界的自然生命体、动物界中的肉体生命体”以及人的肉体生命四个部分。由此，“物”揽括了以自然有机体为介质的对象，而非社会物、人造物等。千百年来，人一直处在与自然物相处、相离、相爱的关系之中，而这种“相敬如宾”的状态被西方“人是万物的尺度”法则改变，将两者的关系变成了一种权力与奴役的关系。所以，艺术作品中出现了一些表现人与自然对立关系的作品案例，如文章“人与自然的对立关系：和丽斌”中，以艺术家作品案例进行的相关论证。同样，人亦受到自然的影响和侵蚀，在“人史关系中的自然景观：尚扬”中，展现了个体面对肉身身体受到侵害之时表现出来的状态。

五、社会史：对中国先锋艺术中社会景观的归结

人与他人的关系可以扩展为人与群体的关系、人与社会的关系。中国先锋艺术家对他人、社会问题的表达源于西方思想界社会学转向的影响。艺术与社会学的关系纳入后现代主义话语阵营，诞生了众多揭示后现代文化矛盾的理论成果，如文化后殖民理论、艺术的身份政治问题等等。当代艺术作品中也涌现了很多有政治针对性、身份认同诉求的作品。

针对社会史的书写，查常平博士细化为人与社会对立、合一等情感维度：在文章“人与人之间的对立伦理：陈文令、王庆松、王劲松”中，论者解析了个体在面对物质世界、消费景观时的对立、反抗、异化反应，这是“把人仅仅理解为动物般的肉体生命体的结果。”⑤人的存在已经简化为肉身的满足，而这一切都在对当下物质资源的欲求中得以实现；在“人与人的合一关系：毛旭辉、唐志冈”中，作者讨论了另一种人与人、社会之间的关系，即合一、偶在、相互陌生的关系状态；在人人关系的身份维度方面，查常平博士在“从女性的艺术到女人的艺术：陈羚羊、奉家丽、何成瑶、刘虹”中探讨了女性艺术创作者在面对男权及消费世界的生存体验。

六、文化史：对中国先锋艺术中历史的表达

历史作为一种时间性的逻辑书写包含了多重维度。一般来说，惯常意义上的历史是以国家政治发展时间为脉络，如夏、商、周等，以物的历时演变为脉络，比如文字发展史、媒介史等也属于历史的范畴。在《世界关系美学》中，历史则是指艺术表达中的文化史，查博士从中理清了人与历史的三种关系向度：

1、两者的对立关系，体现在文章“人与史的对立关系：张大力的‘第二历史’”“人与史的对立关系：朱成的‘断史建筑’”中，凸显了对权力捆绑下历史观的质疑和否定，通过改造历史来干扰“历史事件的主观性书写”。⑥艺术家对历史的质疑揭示了历史另一个侧面和真相。因此，“这些历史事件虽然和今天中国人的个体生存无关，但在根本上正是它们铸就了现实中的个体生命的历史生存样态。”⑦

2、人与历史的合一关系，体现在文章“人的历史化：张念”“历史的人化：高尔泰”两篇文章中，前者通过个体经验与历史事件的交织，产生了“把自我经验当作历史经验的一部分甚至全部”⑧的创作范式，后者则是将历史的书写汇集于个体经验之中进行展现。

七、灵性史：对中国先锋艺术中灵性世界的回应

如果问及艺术创作的原动力、人的精神内核，往往是一个无法探知的概念。因为在实证科学领域，人无法越过或者脱离自身精神的囿限，用他者的眼光审视自身。在查博士的世界图景逻辑中，神性的力量给予个体思考的动力，指明了精神的归属。这就是论者对人神关系的理解，也是人与上帝的互动关系的概括。

艺术世界是神性之力展现的空间，艺术家一方面凭着内心涌动的炙热情怀将艺术视为自身的信仰，在上帝的感召下，艺术成为个体心灵游牧的归属；另一方面，在神性的敬畏之下，涌现出了很多以宗教符号、宗教母题为创作观念的作品。

查常平博士细化了人神关系的并立、合一关系，在“人神对立关系中的自我救赎：孟岩”中，人神关系的“对立”并非是割裂人与神之间的关系，而是以人的视角去观照神、寻找神、祈求神；在“人与神的并立关系：岛子、高氏兄弟、丁方”中，肯定了神与人的并立关系的同时，“承认他们的某种关联”⑩。另一方面，人神的合一体现在“人的神化与神的人化”⑪。在文章“当代艺术的神圣性呈现：姬子、叶强”中，论者指出艺术家表现人神关系的另一个特征，即“以人神关系为起点寻求一种向上的超越性的表达”⑫。

先锋艺术中，艺术家对人神关系的视觉表达实现了现实“人言”到精神“神言”再到视觉语言的转变过程。然而，每一次的转化，都是一次精神的升华，都是艺术家对神性的仰慕和尊重。

结语

查常平博士的《中国先锋艺术思想史第一卷 世界关系美学》更新了中国当代艺术史学书写范式，对当下复杂的艺术现场进行了细致的剖析，对当下中国艺术形态、艺术困境给予了新的阐释可能。可以说，他的史学认知已然超越了“个体”、局部、片面的认知，是对艺术本体最为整全、深邃、真诚的评判，更是将艺术批评从作品视觉现象的片面认知上升为人与世界的庞大关系之中，对于中国当代艺术批评而言是极其重要的。

注释：

①查常平：《中国先锋艺术思想史第一卷 世界关系美学》，上海：上海三联书店，2017年，前言。

②查常平：《世界图景逻辑批评的基础——人文批评的逻辑前设》，《都市文化研究》，2016年，第14辑，第52页。

③查常平：《中国先锋艺术思想史第一卷 世界关系美学》，上海：上海三联书店，2017年，第70页。

④同③，第137页。

⑤同③，第210页。

⑥查常平：《当代艺术的人文追思——1997-2007（上卷）》，桂林：广西师范大学出版社，2008年，第187页。

⑦同⑥，第185页。

⑧查常平：《中国先锋艺术思想史第一卷 世界关系美学》，上海：上海三联书店，2017年，第347页。

⑨同⑧，第375页。

⑩同⑧，第390页。

⑪同⑧，第416页。

⑫同⑧，第423页。