新视野下视唱练耳教学模式的特点分析

张焱

摘要：教学模式总是与一定历史时期政治、文化、科技、经济、教育的水平相关联的，受教育方针和教育目的制约，我们在教学模式的选择上应该与时俱进，根据教学对象和教学内容的改变选择适当的教学模式。因此我们要对复杂繁多的教学活动进行梳理、概括、优化、加工，探究新视野下视唱练耳教学模式的特点。

关键词：新视野;视唱练耳;教学模式

中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）27-0217-02

教学模式总是与一定历史时期政治、文化、科技、经济、教育的水平相关联的，我们在教学模式的选择上应该与时俱进，根据教学对象和教学内容的改变选择适当的教学模式。

进入新世纪以来，社会、科技发展日新月异，理论创新不断发展，国民音乐教育水平不断提升，全球经济一体化、文化多元化已成为一种必然趋势，这些都为视唱练耳教学模式转型创造了有利条件，也为视唱练耳教学模式的转型与发展奠定了基础。

一、树立“以人为本”的教学理念

视唱练耳的教学理论一直以来都是围绕“怎么教”来探讨教学模式的。所有的教学模式都是以音乐学科系统的基本结构、以教师的意志而设计的，多年以来一直约定俗成，毋庸置疑的。老师怎么教，学生就怎么学。学生被动的接受知识，而很少主动的参与学习，各方面能力和思维的培养受到严重抑制。在这种教学模式下培养的音乐人才都是知识的“复制者”，而不是“音乐的创作者”。只能坐在教室，而不能走向社会。这与我们当代教育理念是相悖的。现代的教育理念强调对学生能力的全面培养和人格的塑造，强调给学生施展个性的空间，鼓励学生自我潜能的挖掘。我们的视唱练耳教学模式应该是一种开放型的，互动式的教学模式，才能有效地促进音乐潜能和音乐智能的发展，达到育人的目的。

现代教育认识到影响人发展的因素有很多，知识不再是我们的唯一追求。而是更关注包括情感在内的更广阔的领域。我们的视唱练耳的教学也将更多的注重音乐文化素质的教育，而避免陷入纯技术的音乐学习误区。音乐教育的目的并不都是为了培养音乐家，更多的是为了培养和提高国民的素质，因此“以人为本”的教育理念应该贯穿我们教学的始终，让我们的视唱练耳课在学习知识、能力提高的同时，也享受到了情感的熏陶，充分实现视唱练耳课“教书育人”的教学价值。

二、教学目标的多元性取向

视唱练耳教学模式在教学目标的定位上趋向多元化。既注重音乐基础知识与基本技能、技巧的教授，也注重对学生能力和人格的培养;既注重教学内容的基础性、通俗性，又注重多元音乐文化的穿插、渗透;既考虑到音乐理论知识和技能技巧的深度，又考虑到音乐综合素质知识的广度;既要求学生掌握知识的全面性，又充分考虑到发展学生的个性。随着教育社会功能多样化，视唱练耳课程的内涵和外延也被赋予多元的含义，如：民族意义、审美意义、个性意义等，它不仅限于掌握坚实的音乐基础知识和音乐基本技能，通过构建音乐思维培养继续学习音乐的兴趣和能力，还应促进和帮助学生研究和体验世界音乐文化语言。视唱练耳课程以整体性、连续性、开放性、大众性的社会定位，赋予其科学性、艺术性、基础性、综合性、简明性的多元学科定义。

三、教学方法的多样化

在我们的教学中，在不断总结优化传统的教学方法，提高我们的教学水平的同时，还要学习借鉴国外一些成熟有效的教学体系，从中汲取他们优秀的教学方法，加以提炼和改善以用于自身的视唱练耳教学，为我们的课堂增添新的活力，以提高教学的质量和吸引力。

匈牙利柯达伊音乐教育体系注重民族传统文化，强调培养以民族歌曲为基础的音乐读写能力。在他的教学法中采用节奏时值读法进行节奏训练，不进行四分音符，八分音符等抽象概念的讲授，而是通过音节的发声使学生先从感性上体验，识别。然后调动身体的各个部位来表现节奏，使学生在愉快的情绪中加深了对节奏的记忆和理解。

德国奥尔夫音乐教育体系是一种“原本性”的音乐教学方法。他最大的特点是强调“从生活中学习音乐，从音乐中体验生活”。奥尔夫音乐教育将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生参与、设计并即兴表现出来。其中对节奏的训练尤为重视，他认为节奏是一切音乐的灵魂，并建立了一种“新的节奏教育性莫式，已经成为世界音乐教育宝库中最有价值的一部分内容，非常值得我们学习和借鉴。

瑞士音乐教育家达尔克罗茨针对学生音乐感受于音乐表演脱节的现象，首创了“体态律动”的教学方法。将体态律动应用于听音和视唱的教学。这种教学模式在20世纪音乐教育发展中具有划时代的意义。“即兴的音乐活动”也是他教育体系的核心内容，这种教学方法非常有利于学生音乐表现力和音乐创造力的培养，对现在国外提倡推广的开放启发式教学模式的形成有重要启示意义。

美国的综合音乐感教学法的核心思想是：音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成一个整体。通过综合各种音乐材料资源，并用演奏、演唱、分析、创作等方式表达出来，使学生在不同的教学水平和程度上都能建立起音乐概念之间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。综合音乐感教学法在课堂上都是通过实际表演、欣赏、作曲等活动强调实践的综合性，通过表演、分析、作曲三个并重的方面的经验来获得扎实的音乐素质。

国外的这些新颖、有趣的教学方法，不仅能取得良好的教学效果，更重要的是开阔了学生的视野，丰富了我们的课堂，寓教于乐，使老师和学生之间建立起了友好的互动关系，对我们探究、开发新型的视唱练耳教学模式具有积极的意义。

四、教学手段的多样化

社会科技的高速发展和创新为我们带来现代化多媒体音乐制作技术、音乐课件制作技术，如：Auralia是以分不同难易程度进行音程、和弦、节奏、旋律训练的练耳软件;Listen是一系列从易到难的旋律听写练习以及和弦辨认的软件;Ear MasterSchool2.5是专门针对和弦、音程、音阶、节奏和旋律进行训练的软件;Music Lab Melody是专为旋律读写、记忆设计的软件等。这些多媒体音乐教学课件，将文本、图形、影像、动画、声音及视频等手段融为一体，形成最优化的学习情境，使学生以最佳的视听方式，多层次、多角度地获取听觉信息，使听觉训练更加多样、灵活、生动。音乐电子产品如“节奏通”、“音乐伴侣”的问市;中央音乐学院作曲系视唱练耳听觉训练教室的建立和使用，领导着数字化音乐环境中的全国各院校的视唱练耳教学初见端倪。这些都使我们的教学手段得到极大的丰富，更是为我们开辟新型的、现代化的教学模式提供了坚实的硬件支持。多媒体的出现使教师真正意义上实现了“课堂音乐化”为全方位的感知音乐、理解音乐提供便利，为正确表现音乐提供有效的幫助。不仅极大的提高了我们的课堂效率，使视唱练耳课变得更具趣味性和多样性，而且解决了学生课后无法进行课外辅导及自主学习的难题。充分利用计算机多媒体音乐制作技术革新高校视唱练耳教学模式，势必为高校音乐教学带来新的面貌。

此外，钢琴不再是视唱练耳课堂唯一使用的乐器，各种类型的器乐都可以走进我们的课堂。例如，在进行曲调视唱时，我们可以用乐器把视唱过的曲调再演奏一遍，或为人声伴奏。不仅让学生进一步体会到音乐曲调所表达的意境，对视唱情感的调动有积极的作用，而且有助于学生近距离的聆听、熟悉各种器乐的音色。在美国音乐课堂里，任意一物品，只要能发声的，都可以作为乐器使用，目的就是为了培养学生发散性音乐思维和创造性音乐思维，这也充分体现了国外开放的教育理念。

五、与教学实践相结合

由中国音乐学院首创的视唱教学音乐会、视唱比赛等实践式的教学模式，为我们开辟了一种让视唱练耳教学走出教室，走上舞台的新型教学模式。这种教学模式的运用使我们获得知识的途径更为广泛。从音乐实践中总结、吸取的知识和经验比从课本上、教室里获知的更为深刻和有意义，真正达到“回归音乐，体验音乐，感知音乐，理解音乐，表达音乐”的教学目的。作为音乐教育专业的视唱练耳课教学还可以开辟视唱练耳教学实习的教学模式，让学生走上讲台，和教师形成角色互换，其目的是让学生学以致用，为培养新时代的视唱练耳教师做准备。

六、高校视唱练耳课分级、分小组授课的模式

针对学生基础参差不齐、专业不同的客观事实，采用分级授课的模式是视唱练耳教学的一种必然趋势。根据学生不同层次的具体情况，将教学内容由浅至深的分成多个等级，不同的专业侧重和要求也明确规范，做到有的放矢、循序渐进的实施教学，将“因材施教”落到实处。目前，这种分级制的教学模式已经逐步在各院校推广。

分小组授课的教学模式主要是基于现代音乐教育开放式的教育理念的影响下，积极建立师生互动的课堂形式。学生在毫无压力的情况下，合作互助式的交流学习知识经验、释放情感共融，尽情领略五彩缤纷的音乐文化形态带给我们的无穷乐趣。