视唱练耳教学中音乐基础理论和弦称谓及应用的勘正

肖肖

摘 要：长期以来，我国音乐艺术院校及综合性大学音乐院系的音乐基础理论教科书中一直存在着严重的问题及错误，不仅为视唱练耳学科的教学带来极大地影响和困惑，也为音乐创作及表演带来不必要的混乱。对这些错误问题的解决与勘正应是音乐基础学科的当务之急，特别是这些音乐基本理论的谬误如果继续通过视唱练耳的教学实践予与认同的话，对于音乐专业的学生后续的学习会产生极大的“误差”。因此，勘正这些基本乐理中存在的疑点与误读，应是从事视唱练耳教学专业人士的重要责任。

关键词：音乐理论 和弦 定义 勘正

一、音乐基础理论中和弦定义问题

在国内教学中，有关于音乐基本理论中的和弦问题出现了较为严重的理论错误，从而影响到视唱练耳的教学与发展。譬如说对部分七和弦的称谓以及有些和弦只是理论存在，但并不应用于实际的音乐作品，但这些和弦在视唱练耳的课堂中还在被应用于和弦听辨的练习中。

翻阅国内所出版的各类音乐基本理论书籍，对于和弦的解释为：“在多声部音乐中，按照三度关系排列起来的，三个以上的音的结合，我们称之为和弦。”

任何一个和弦的建立都是依附于调式中的七个不同音级所建立起来的（见图表1）。

在每一个音级上面都可以建立其自身的和弦。国内出版的一些音乐基础理论教材，在和弦这一章节里，更多地去只强调和弦的构成，而不去从调式方面引出和弦，从而导致出现了许多在传统音乐中不可能应用于实际音乐作品的和弦构成。

譬如说在调式上主音构建的七和弦在自然大调式中和弦为大大七和弦，自然小调中为小小七和弦;在调式音级中的中音构成的七和弦在自然大调式中为小小七和弦，自然小调中为大小七和弦等等以此类推。

二、和弦功能标记与七和弦的应用与称谓

“和弦”所对应的英文单词为：“Chord”，它来源于中古英语，也就是我们所说的中世纪英语。这个单词最原始的意思为一致（Agreement）与和谐的声音（Harmonious sound）。一系列的和弦连接在一起则称之为和弦进行（A chord progression）或者说是和声进行（Harmonic progression）。

和声进行的目标性十分明确，表现出的每一个和弦都是基于一个明确的调式（和弦进行中可移调或者转调）。

我们会经常碰到和弦的形式往往是三和弦，所谓三和弦顾名思义它是由明显的三个音符组成。更多的还有七和弦（seventh chords）、扩大和弦（extended chords）、加音和弦（add tone chords）等。

1.和弦功能的标记

在许多英文资料中，作者会用一些固定的符号来标识一些和弦，但是这些符号的特殊标记并不被我们国内的教科书所应用，这样一来会造成我们在阅读英文资料时产生一定程度上的困惑（见图表2）。

图表2中所出现的和弦符号（chord symbol）是我们在阅读英文资料时有关于和弦标记上经常出现的，但它们具体所表示的含义并不被我们所熟知。

所以有关于和弦标记的相关符号是有必要在国内的音乐基础理论书籍中加入此部分的讲解的。

（1）罗马数字的功能标记（Roman numerals）

用罗马数字标记音乐符号起源与古罗马时期，使用拉丁字母进行组合来表示一至十的数字。直至罗马帝国的衰落，这种使用罗马数字来标记音乐的方式才得以淡化，十四世纪，罗马数字逐渐被阿拉伯数字（Hindu-Arabic numerals）所替代。

在为和弦做标记时，罗马数字通常用来表示各音阶的级数。

（2）数字低音标记形式（Figured bass）

“数字低音”也就是我们往往提到的通奏低音（thoroughbass）。这是一种表示音程与和弦的音乐符号，巴洛克时期音乐的一重要特征是主调和声的织体。数字低音强调高声部与低声部的旋律线条，有一个独立的低音声部持续在整个音乐作品中（见谱例1）。

谱例1 数字低音标记形式的谱例

如谱例1，数字低音通常在乐谱的下方标记数字，使键盘乐手能够对上方的旋律线进行和弦的即兴创作。

（3）宏观符号功能标记方式（Macro symbols）

谱例2 宏观符号功能标记谱例

如谱例2所示，用大写英文字母或者小写英文字母来标记出和弦的“大”与“小”;英文字母来表示和弦的根音;而用“+”与“。”记号来表示“增”与“减”。

（4）多种和弦名称与符号功能标记方式（Various chord names and symbols）

比如说，经常在乐理书籍中看到“CΔ7”这种多种标记混合的形式。那么这种标记有三个部分：“C”表示：以C为根音;“△”表示：大三度;“7”表示：七和弦。

2.七和弦的称谓与应用

由于国内的音乐基本理论教材只重视讲解和弦的组织与构成，这样一来就造成许多的七和弦只是在理论意义上存在，但并不应用于实际音乐作品。所以在此部分内容里面，将对七和弦的称谓与应用作以分析与勘正。

谱例3 七和弦

七和弦其实从意义上来讲是一个“功能和弦”。它是以三和弦作为基础，在三和弦之上加入一个音，与根音形成七度从而形成七和弦（A seventh chord is a chord consisting of a triad plus a note forming an interval of a seventh above the chord's root.）。如果未另行規定，一个七和弦通常代表属七和弦（大三和弦+小七度）。当然，如果叠加在不同类型的三和弦之上，那么其七音的变化会导致形成不同类型的七和弦。

（1）七和弦正确的称谓（名称）

以上图表3中出现的八种七和弦，是我们在国内基本乐理教材经常出现以及在视唱练耳的课堂中经常练习到的和弦构成。

（2）七和弦的应用

在这里需要声明的是，我们在音乐基础理论课程中所涉及与研究到的知识理论都只应用于风尚时期（Common practice period）的音乐写作，也就是我们所说的调性音乐写作时期。所以譬如说类似于小大七和弦、增七和弦与增大七和弦只是在理论意义上的存在，随之而来，对这些和弦的称谓也就不复存在了。

增大七来自于和声小调的三级音建立起来的和弦，在我们所学习的基本音乐理论中，和声小调的三级音上建立的和弦是不允许使用的，那么何来的增七和弦与增大七和弦的应用？然而我们的视唱练耳教学中在进行和弦听辨练习时仍然还在练习增大七和弦、增七和弦，意义何在呢？既然在传统音乐作品里這些和弦都没有得以应用，为什么要加以练习？

在调性音乐写作时期，能够应用的和弦仅仅有属七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦、大七和弦。相比于前四种和弦，大七和弦有应用于实际音乐作品，但很少出现。至于其他我们所学习的和弦（如图表3）存在两大问题：在调性音乐写作时期不能够应用;由上述所提到的和弦延伸出来的变音和弦（增七和弦其实为升高五级音的属七和弦）。

从旋律运行方面上来讲，一级音、三级音以及五级音为稳定音级，二级音、四级音、六级音与七级音为不稳定音级;而从和声运行方面来讲一级音、四级音与五级音为正音级，二级音、三级音、六级音与七级音为副音级。

在和声学上的和弦运用绝非是目前我们能构建的和弦都能够应用到实际的音乐作品中。那么笔者暂且将属七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦、大七和弦称之为真正意义上的七和弦，简称真和弦（real chord）;将小大七和弦、增七和弦与增大七和弦称之为伪和弦（pseudo chord）。

结语

音乐基础理论中对和弦定义问题、和弦功能标记与七和弦的应用与称谓两个方面来论述，并查阅国外著作对和弦问题进行了有力勘正，这将使国内音乐基础理论及相关学科的教学得到有效“优化”，将错误的理论知识摒弃掉;并对老旧的知识点加以更新;新的知识点得以运用。下面将对本文中研究与勘正结果进行一下总结。

其勘正问题重点在于七和弦。本文章对部分七和弦的应用以及称谓问题进行了分析与勘正，将七和弦分为了真和弦与伪和弦两种;通过对调式音级上建立起来的不同功能和弦分析，明确勘正国内教学法中存在着只讲和弦结构且并不从和弦的根源，从而导致和弦运用不规范等问题。

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