当代动漫艺术与石湾陶瓷艺术的融合探索

叶建纹

摘要：随着时代的发展，文化创意产业已逐渐演变成为世界经济的主要贡献者，其中各国家各民族的传统民间艺术是充实和丰富文化创意产品创作的基石，同时，当代艺术新元素的采用将使得传统文化的传播变得更有活力。本文以当代动漫造型与传统石湾陶艺的融合表现形式作为研究对象，挖掘岭南民间工艺文化及其传承方式在新时代的发展方向——从本土民俗艺术风格入手，进而添加动漫元素的表现方式方法，意在探讨当代动漫艺术如何更好的应用于传统石湾陶艺风格，探索传统石湾陶艺与当代动漫潮流相结合的创新形式。

关键词：动漫造型;石湾陶艺;融合探索

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）27-0016-02

在我国艺术史上，许多工艺造型更像是动漫造型的前身，或者说像“静止的”动漫。以陶瓷雕塑为例，如汉代的说唱俑、唐代的三彩俑、宋元活泼可爱的的孩儿枕以及各式泥塑小玩具。到了明末清初，小型玩耍性的泥塑作品更是蓬勃发展起来，如天津泥人张的手捏戏人、陕西凤翔的动物泥塑等。这些作品不仅可以观赏摆设，还可以随意把玩戏耍，深受老百姓们的喜爱。因此，可以说我国的陶瓷小品雕塑天生就有动漫基因。

“石湾陶艺”是广东佛山本地的一项传统民间艺术，作为一项传承千年的民间艺术，石湾陶艺的艺术成就，突出表现在把陶瓷艺术品的造型推向生动巅峰，它融汇了传统国画人物形、神、意的艺术境界，同时也继承了历代雕塑艺术的精粹，把泥塑艺术从形象推向形神兼备，再发展至追求神韵，人物形象造型夸张、简明，线条表现粗厚有力，突出了岭南文化朴实、稚拙的特点，形成了自身的图形符号①。

近代以来，传统的石湾陶艺造型不断地从新的时代风潮中吸收改良，特别是来自广州美院雕塑系的许多学生和艺术工作者加入了传统陶艺创作的行列，在研究岭南本土陶艺风格后，认为“传统的手艺在注入现代西方的美学思想之后获得了艺术上的发展。解剖学使传统的陶塑在创作上弥补了旧时手艺人的直觉主义以及经验主义的局限，人物造型表情更加逼真细腻，富于表现力，表现手法更加丰富，造型方面增加了西方理性主义的特点，追求人体比例的准确，动态、表情、服饰等等的逼真性，突破传统陶瓷人物的造型程式化的局限。

对于中国传统陶瓷文化来说，这种异质文化的交流和补充是有益的，这种交流避免了陶瓷文化近亲繁殖的基因退化，从而优化提升了本土文化，大大丰富了石湾公仔的艺术形式，至少给石湾公仔带来丰富的新品种和蓬勃的新活力。”②

在此基础上，出自美院的年轻一辈陶艺师放开思路，融合当下动漫潮流，开创了诸多与时代结合紧密的新石湾公仔形象。他们利用动漫的独特艺术魅力，学习动漫作品在表现手法上如天马行空般的夸张，对陶艺公仔的动态表现有全新的想法。将当代动漫作品中更加夸张的表现手法结合石湾公仔创作，通过借鉴解剖学的完美运用、人物肌肉的夸张表现等动漫特有的艺术表现形态，给人强烈的视觉冲击力，赋予石湾陶艺的不一样的创新意义，使石湾陶艺更具生命力。③

例如来自广州美院的石湾陶塑大师钟汝荣先生之女钟婉尧，以现代年轻女性的角度为出发点，在创作上形成独树一帜的个人风格。其代表作品《风潮·云舞》（如图1所示）系列中，创意性地将时下的流行动漫元素用在自己的陶公仔形象里，在技法上，她运用传统的石湾陶艺以及微塑手法（如图2所示），再借用呈现出动漫角色——芭比娃娃式的石湾公仔，与传统风格差异较大。作品中的少女公仔们摆着模特走秀的POSE，脸上洋溢着无限的青春。当结束了从美院受到的专业教育，进入自己独立创作时期后，钟婉尧在家乡佛山石湾找到了灵感——把动漫元素与石湾公仔的技艺相结合，做一番全新的尝试。她以自己的陶瓷语言，挣脱父辈的束缚，在对传统石湾陶瓷的传承发展中探求自已的艺术之路。④

把当代动漫元素与传统石湾陶艺的进行融合的教学方式还能对石湾民间陶瓷工艺品行业的传承起到良性作用。传统的石湾陶艺传承追求的是守住自身历史，延续传统艺术风格，在产业实践中，也多是从工艺制作方法的角度探索，视角过于保守。石湾陶艺的传承模式也大多是传统的师傅带徒弟的学徒式教育延续，如佛山石湾和南风古灶的个体工作室及各地的工艺作坊，普通学徒学习的多半是传统技艺，只学基本技法，观念上基本模仿师傅，没有改变，较难融入现代元素进行创作，与现代陶瓷设计潮流不是很契合，因此现在的石湾陶艺，和很多传统手工艺行业一样，缺乏新生力量。传统工艺大师辛苦培养出来的民间工艺新学徒，在作品风格上比较谨镇，仍旧遵循传统的石湾风格，但技法上又不如老一辈工匠扎实，这些新学徒的作品难以在相似度极高的佛山艺术陶瓷市场找到接纳口。总的来说，依靠对传统风格中规中矩的模仿学习这条道路，反而较难坚持发扬传统民间工艺。

因此，在现代语境下，若要这门传统的艺术保持生命力，就要在石湾民间陶艺的文化根基上，鼓励陶艺学生加入他们所熟悉的现代化动漫元素（如图3所示），应该允许他们在传统风格基础上打破窠臼，利用现代数字艺术的互动性、虚拟性、娱乐性以及综合性等特点，将传统的民间陶瓷工艺进行“基因重组”性的创新再设计，“与新潮流时尚结合成商业价值，完成从纵向的非物质傳承向横向的物质传播转化，形成自我生存能力。州黝这不但能增加年轻陶艺师的自我创作意识，在艺术造型上有比较4自由发挥的余地，使文化创意产业与民俗文化的传承弘扬互为促进，而且形成在当代条件下文化与经济间较为灵活的互动效应。代表着新潮流的时尚动漫元素将为相对局限于本土的石湾传统陶艺传播扩大途径，不但继续着文化传承的使命，还有利于走出岭南，走向世界。动漫元素的加入和运用可以辐射到整个中国区域性传统民间工艺的吸收和利用（如图4所示），对丰富和提升中国传统手工艺的保护与发展具有十分重要的意义。

综上所述，传统手工艺在当代的复兴成消亡，除了国家的扶持政策外，还取决于对它的学习是一个开放的系统还是一个封闭的系统。如何遵循传统手工艺发展的规律，实现传统手工艺与现代艺术元素之间的张力性共存，成为当下艺术教育亟待解决的一个重要问题。

注释：

①③冯志伟.国画、动漫对石湾陶艺传承与创新的影响[J].佛山陶瓷，2012（08）：42-43.

②陈伟长.佛山石湾公仔的现状考察[J].艺苑，2006（11）：47-48.

④袁倩，钟婉尧，石湾Q女郎[J].中华手工，2014（06）.

⑤皇甫娟.朱仙镇本版年画结台数字产业的跨界活化[J].艺溉，2015（01）：82-84.