人与天调，然后天地之美生——探析中国画中意境的表达

李桐 邱景亮

中国画作为中国传统文化的重要组成部分之一，深受中国传统自然观的影响。在我国古人看来，人与自然是统一的整体，不可分割。人们崇敬自然、尊重自然，并渴望融入自然。一直以来，中国画所表现的不仅仅是对客观物质形态的直接描绘，更是表达和寄托了主体心中的精神情感，象征了主体的内心世界。所以说，中国画是主客交融的“载体与存在”。

意境是我国美学理论中的重要范畴，也是中国文学作品当中的最高审美追求。而中国画中主体与客体的相互融合，正是人与自然的和谐统一，反映的是一种人与自然共生同构的方式。诗与画向来是中国古人寄情最直接的艺术表现形式，二者本是同源，不可分割。诗画当中均可体现中国传统空间观，对我国传统空间环境的构建也产生了重要影响。因此无论是中国诗、画等文学艺术作品，还是中国传统空间环境的营造，都寄托了主体与自然和谐相处的情怀，在“情”与“景”的交融中生发出意境。

1.中国传统自然观的哲学基础

中国画中的意境在于人与环境的存在关系，而这种关系正是基于中国传统自然观的架构所建。中国传统哲学观以儒家、道家和佛家的思想为主流，影响最为广泛。虽各派有其各自理论核心，但究其本质都认为人与自然是不可分割的整体，追求“天”“地”“人”三者的和谐统一。《管子·五行》中说道：“人与天调，然后天地之美生。”就是希望能够在具有和谐基调的自然环境中，强调人与自然的关系，追求诗性、智慧以及“与天和者，谓之天乐”的境界。古代文人正是为了营造如此境界，以山、水、石等作为描绘的自然元素，以建筑、亭台、楼阁等作为人与自然沟通的桥梁，通过晕染开来或浓或淡的笔墨，在画中将有限的空间营造出无限的意境。从中国画中可以反映出中国传统自然观“天人合一”的哲理，表现中国传统文化的审美观念和艺术准则。

2.意与境

“境”最早为佛教中的概念，表示佛教徒在参加宗教活动中所产生的超脱现实的虚幻状态，是佛教化的心灵空间。“能知是智，所知是境，智来冥境，得玄即真。”即凭借“智”来认识与感悟客观事物，达到佛家的最高境界。佛教经典《六祖坛经》中说：“立无念为宗，无相为体，无住为本。”追求的正是那种抛除所有杂念、摆脱虚妄的假象、不被任何事物所束缚的境界，这也成为禅宗的核心思想。所以在佛教思想中，“境”更多的诠释为“心境”，是抽象无形的概念，需要人心去感受，离不开“意”的存在。

而“意”为思想，为主观感受。刘勰在《文心雕龙·论说》中说道：“动极神源，其般若之绝境乎。”其中“绝境”即佛学之“境”。佛教《般若学》强调“心”，通过用心的感悟而“悟无所得”；而《文心雕龙》也强调“心”，“夫文心者，言为文之用心也……心哉美矣”，意在用心写文，强调的即主体的心灵空间，“心”即“意”。中国传统文化强调人本意识，一切思想的本源都是从本体出发进行思考，以“意”为先，而后成“境”。“所有一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。”宗白华在《美学散步》中的这句话正是对“意境”中“意”的诠释。

“意”与“境”本身就是浑然一体、不可分割的关系。《乐记·乐本篇》中写道：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”心被物所感，物随心所动。此处的“心”即“意”，“物”即“境”。宗白华的《美学散步》中对“意”与“境”的关系也做了描述：“意境是‘情’与‘景’的结晶品。”“意”是情与理的统一，“境”是形与神的结合。“意”与“境”二者的关系就是情理、形神之间相互融合，相互渗透，相辅相成，构成“意境”。

3.意境与情

王国维曾说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”可以说，意境所抒发的情感，是主体内心的情感，强调的是由人心出发，而后进行感知。所以说，“情”是意境创构的中心要素，所有的艺术品表现意境都离不开“情”。

3.1 情感的节奏把控

中国传统艺术作品的最大特点就是写意。彭一刚在《中国古典园林分析》中对写意与写实进行了简单区分：“写实就是还自然的原貌，而不着重深入人的主观感受。写意则不然，它虽然也要顾及到自然的原来面貌，但却注入了人的主观感受。”诗书画也好，园林山水也罢，对自然山水的描绘方面，运用写意的手法则愈加“传自然之神”。若要在中国诗画、园林空间等当中表现意境，最为重要的一个手段便是对情感的节奏把控。通过在对意象的描绘中产生变化，以使得人的情感亦随之发生起伏，引人入胜。

山水画向来是中国传统艺术文化的典型代表，而其内容与意境的表达则较为含蓄。董其昌曾说：“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情，此画之诀也。”异于西方的透视学画法，中国画中的散点透视更富有韵味，时而鸟瞰，时而仰望，在变化多端的观画体验中品味画中意境。宗白华的《美学散步》中说到山水画中视线的移动时，将它形容为一个“节奏化的行动”，是流动的、转折的，由高入深，由深转近，再横向于平远。随着节奏的变化，目光所至的画面也愈加丰富，产生的情感也更为浓烈。例如著名的《千里江山图》，从卷轴处慢慢展开，开首的高山便映入眼帘，远处的崇山峻岭将观者引入佳境。而后的几组群峰高耸入云、参差错落，其中第三组最为绵长，产生群峰之间的差异；由于峰峦排列密集，使人充满紧张感；几组群峰之间有所舒缓，又令人稍作放松。卷尾处渐为平缓，与开篇的高山相呼应，结束全卷。在层峦叠嶂的山峰之中，包含了诸多细节，如木制的跨江大桥、孤立的小岛、山谷的村落、带有凉亭的小桥以及划船的船家。虚与实、起伏与层次、仰视与俯视、藏与露等空间序列，使观者在品画过程中情感充满节奏，有紧有松，有张有弛，既不会过于神经紧绷，也不会过于放松困倦。如同《千里江山图》这般的诸多山水画卷，均可体现出“可行，可望，可游，可居”的思想，表达了人与自然和谐统一的思想境界。

3.2 情感的抒发比兴

古代文人雅士好托物言志、借物喻人，例如以竹比高风亮节的贤士，如“咬定青山不放松，立根原在破岩中”；以梅比坚贞不屈的斗士，如“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”；以莲花比高贵圣洁的君子，如“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。通过比兴的手法，文人将内心的情感寄托到意象上，从而促成情景交融。比兴的思维也是在营造意境过程中十分重要的一个手段，主体与客体产生关系并建立关系的过程，就是意境营造的过程。

比兴作为一种创造性的思维方式，将客观意象与主观内心联系在一起，赋予了客体生命力，产生了主体与客体在情感上的相互呼应。主体与客体原是两个相互独立的个体，但当主体面对自然意象时产生情感，或者说在接触到客体时引发了联想，主体与客体之间便产生了关系。此时在人的眼中，意象便不再是一个简单客观的形象，而是具有性格和情感的存在，可以与之产生共鸣的存在。王国维在《人间词话》中说道：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”主体与客体之间的关系通过“情”而建立，托物寓情，感物兴情，都是将“情”与“景”联系起来，形成意境。

4.结语

中国画的意境美，不仅体现了中国传统文化的艺术魅力，也表现出中国传统空间观的重要特征。中国传统园林追求的最高审美旨趣为“虽由人作，宛自天开”的效果，力求营造诗画一般的境界，这与中国画中所体现的空间观一脉相承。贝聿铭在和吴良镛探讨苏州博物馆时曾经说过：“我毕生的目标就是创造良好的、与自然和谐的人居环境，让人们能诗意般、画意般地栖居在大地上，这也是每一个建筑师应有的追求和情怀。”中国传统园林让诗意、画意和园林意境融为立体，达到寓情于景、情景交融的效果，人们在山水中也能感受诗情画意的美感，做到自然美、艺术美与建筑美的和谐统一。这对我们现代园林设计是一种启发。在现代园林设计当中，通过诗意、画意的手段，营造园林当中的意境与体悟，让人们能在空间环境中感受中国画的意境。