谈喜剧片《西虹市首富》流行歌曲使用的得失

■解扬帆

（烟台市第一中学，烟台，264001）

在近几年的国产喜剧电影中，穿插大量流行歌曲应该算作一种潮流。无论是徐峥的《港囧》、董成鹏的《煎饼侠》与《缝纫机乐队》，还是开心麻花的《夏洛特烦恼》，都是明显的例子。特别是《西虹市首富》（以下简称“《西》”），总共使用9 首歌曲，既涵盖原创新曲，又有经典老歌，共同建构了一条歌曲视野下的叙事脉络，成了整部影片叙事的支线动力。这类现象的背后有着怎样的文化逻辑？在具体的叙事建构和情节叙述中，流行歌曲的使用又有着怎样的成败得失？笔者将尝试以这9 首歌为蓝本，从叙事黏合与怀旧想象两个方面做出艺术分析和美学审视，以期为更好地理解这一现象提供参考。

（一）叙事黏合：逻辑铺垫与隐喻表达

《西》善意地讽刺了一夜暴富的想象与金钱万能的迷思，其间穿插大量的笑料，构建起全片喜剧叙事的格局。但是，大量的“包袱”（笑料）要紧凑地“抖开”，就会在有限的叙事空间里明显挤占掉文本原有的叙事容量。因此，编导引入流行歌曲来辅助情节的有效推进：一方面，让它们作为做叙事链条的黏合物，置换“包袱”所占据的叙事空间容量；另一方面，也以共有的文化记忆来升华怀旧情绪，以引起观众的情感共鸣，弥补台词的局限性，增强艺术吸附力。

影片开篇就是一曲：以《成都》成名的歌手赵雷为影片专门创作的《彩虹下面》沿用了他娓娓道来的曲风，展现了他标志式的怀旧、感念的意境。而片尾曲《你之所以是你》则由左小祖咒与范晓萱合唱，前者特异的唱腔与后者率性甜美的嗓音相得益彰，其歌词寓意也是影片主题的有力支撑。除了这两首，影片中还有两首原创歌曲，即火箭少女演唱的《卡路里》与陆通的《膨胀》，前者灵动活泼，后者巧妙有趣，在密集的“笑点”之间调节了节奏，亦堪为亮点。

除了4首原创歌曲，还有5首怀旧经典老歌也穿插片中，分别是李克勤的《护花使者》、王力宏的《需要人陪》和《不可能错过你》、周华健的《忘忧草》，以及阿木的《有一种爱叫做放手》。单看这些题目，便可以将其与片中的故事及其具体的情节关联起来。值得注意的是，这些歌曲的穿插并不是简单的嫁接，而是基于情节场域空间的叙事黏合，既强化了情节推进时的情感共鸣，又以歌曲的形式表现了叙事内容，进一步提升了叙事表达的效率。所有这些穿插的歌曲，体现出的叙事性都非常明显，这主要表现在以下两个方面。

第一是逻辑铺垫。影片在叙事单元中，会以频繁转场实现情节的持续推进，而流行歌曲的引入正可以确保转场时的有力承接和解释说明效果，以便让故事更具逻辑性。比如，《西》中穿插的王力宏的两首歌曲，出现的时间恰好位于王多鱼和夏竹之间感情升华的关键节点。两个人物由相误、相斗到相知，在情感叙事的变迁上，需要对由彼此憎恶和工作关系到产生爱情的转折完成确认。编导以王力宏举办演唱会的方式，对这一爱情关系做了解释说明，在这个过程中又巧妙地连出“需要人陪”和“不可能错过你”的歌曲题目，恰是王多鱼内心孤独和他对夏竹心生爱意的艺术注脚。歌曲在此为人物的情感转折和后续走向埋下伏线，使情节推进过程中的情感逻辑更为顺畅。

第二是隐喻表达。隐喻表达是《西》引入流行歌曲承担叙事功能的另一突出表现，在具体策略上又分为让叙事主题凝练升华和对叙事高点形成映衬。

以流行歌曲凝练升华电影主题的技巧主要在于声、画、情的对应融合。比如，《西》开篇的《彩虹下面》就在影片叙事的场域内与主人公的点歌行为构成形态一致，借以演唱歌手赵雷浓重的故乡民谣特质，在悠长而又纯粹的歌声里，以一帧帧画面为载体，延续《夏洛特烦恼》中“西虹市”市民生活的时光流变，让观众在熟悉的气息中期待新故事的展现。任时光岁月流转，乡音不改，真情不变，这将整部影片的叙事主题映衬得十分到位，在意蕴旨归方面也上升到新的高度。

与声画结合、声情并茂的主题凝练升华技巧相比，影片以流行歌曲展现情节叙事高点的潜在性叙事技巧运用得也很流畅。在影片进入高潮部分后，王多鱼面临着金钱和真情的艰难抉择。尽管导演已在场面调度上极尽渲染，但是诸多与之类似的电影情境已经让观众对人物的这种思想斗争不再感到新鲜。所以，编导很聪明地用看似简单明了的歌曲，悄悄对这一内心矛盾的展现实施了有力助推。片中卡拉OK 歌厅与正在建设的楼面形成叙事场域的交叉，而《忘忧草》和《有一种爱叫做放手》这两首大部分观众耳熟能详的歌曲更与交叉蒙太奇相得益彰，在叙事推进中建构起不乏趣味的黑色幽默，增强了叙事桥段的艺术吸引力。

（二）怀旧想象：意蕴游离与逻辑矛盾

《西》同“开心麻花”以往的喜剧电影一样，以流行歌曲在电影叙事中通过点燃怀旧情绪实现风格重构，在特定的场景以反差、违和、暗喻、拼贴等艺术手法进行了富有大众性和创意性的喜剧改造，使其艺术效果更为生活化和世俗化，由静观对象变成一种近乎行为艺术的对象。①王宏建主编《艺术概论》，文化艺术出版社2010年版，第267页。从这个角度而言，《西》引入怀旧流行歌曲的艺术理念更符合后现代主义艺术手法的界定，有一定程度的解构。这与影片以流行歌曲的引入来实现黑色幽默效果的手法有着较多的相似性。具体来说，不妨分为以下两个方面。

第一是意蕴游离。意蕴是指艺术作品内在的含义、意义或意味。②同上书，第299页。纵观《西》的流行歌曲运用，至少《忘忧草》、《有一种爱叫做放手》和《护花使者》在影片的叙事语境中都变动了原有的艺术风格。比如，周华健创作《忘忧草》的风格着眼点是一种遮风挡雨的温暖，这也是此曲原本的精神内核，但它置于《西》的叙事场域中后，已成为KTV里无厘头式的自我矛盾心境的宣泄。这与当时王多鱼面对两难抉择的忧愁心境虽然形成了外在形态的一致，但在逻辑内核的对比上却是迥异的。同样，《有一种爱叫做放手》虽然在KTV 中经过王多鱼的演唱成为他内心在真情与金钱之间摇摆的写照，但这与阿木创作这首歌曲时所要表达的更为深刻的意旨“爱即成全”也是相去甚远，影片不过是撷取字面意思，在表达王多鱼心境的同时造就叙事的悬念与反差。而《护花使者》出现时，其本身的励志性叙写也被改变了，因为对应的场景是王多鱼一夜暴富之后，夏竹成了他的会计。成功的偶然性与当时夏竹对王多鱼的厌恶与不满，跟这首歌曲的主题的相违之处非常明显，也不具备内在蕴含逻辑的一致性。所以，与其说在影片中引入经典老歌算是怀旧的艺术点染技巧，不如说若在意蕴逻辑的游离基础上来审视，这样的怀旧情绪营造只是一场违和度、反差度极高的怀旧想象。

第二是逻辑矛盾。这还是要从“怀旧”说起。怀旧又译“乡愁”、“怀乡”、“思乡病”，是现代主义传递出的主要情绪之一。弗雷德里克·杰姆逊在《后现代主义或晚期资本主义的文化逻辑》中说：“现代派在缅怀过去时经常是充满痛苦的，原因是在当时‘过去’除了透过了美感的形式以外，无法重现于眼前。”①转引自王先霈、王又平《文学理论批评汇释——怀旧（nostalgia）》，载“新浪博客”，2013年7月19日。http://blog.sina.com.cn/s/blog_700acf420101alm5.html以怀旧情绪满溢的流行歌曲，将看似支离破碎的情节有效地组织与黏合，是《西》对以往的“麻花”系列喜剧电影的艺术美学特征的继承。基于怀旧风格的建构，在发挥叙事黏合的功能的基础上，也自然而然地带来了流行歌曲在电影叙事中的风格重构：除去原有的以音乐映衬人生的主题旨归，其更多地意在以建构黑色幽默的方式来完成影片本身的喜剧叙事。

但是，这种照应“怀旧”的文艺理论底质和美学特征，在影片自身的叙事纹理中又存在着逻辑基点的矛盾。比如，影片以《需要人陪》和《不可能错过你》两首歌建构的王力宏演唱会，表达的着力点是对男女主人公情感转折的确认和对爱情确立的逻辑铺设。虽然音乐在一定程度上发挥了叙事黏合的良好功用，但是它与影片整体表现的主题旨归又产生了逻辑矛盾。影片以结局印证了金钱和真情之间的价值取舍，金钱的意义在真情面前显然只能成为叙事的映衬。但是，再回归到王力宏的音乐会看，作为王多鱼和夏竹确立爱情的催化剂和表白墙，其还原到现实的语境中，实际上还是建立在金钱的基础上。试想，无论是阴差阳错的满城烟花，还是浓情满满的明星演唱会，如果脱离金钱的映照，都只是“纸上谈兵”的想象。以此矛盾的逻辑基点建立起来的叙事架构和主题烘托，在艺术演绎时往往会导致造作的直觉印象和苍白的主题诉说。这也是当前国产喜剧电影引用流行歌曲时存在的一个逻辑症结。如果单纯是为了渲染怀旧情绪，无视叙事逻辑的顺畅和与主题旨归的细节吻合，那么以“怀旧”的形式确立影片的美学风格也只能将影片叙事置于大众性与游戏性之间进行简单的“娱乐徘徊”，进而将喜剧电影本有的深度探讨和思想叩问游离化和表层化。虽然“怀旧”语言能够把文化实践引进一个更复杂、更有趣、更富创意的形式突破之中，但它的脆弱性始终无法捕捉到真正的文化经验中社会现实的历史性。这恐怕才是问题的焦点所在。

所以，值得注意的是：流行歌曲引入喜剧电影的现象固然无可厚非，而且有着积极的叙事作用，但观众的审美疲劳，以及流行音乐与情节叙事的细节对位都不可不察。部分喜剧影片的叙事逻辑被观众诟病，也大多与此有关。今后的国产喜剧电影当然应该鼓励类似于流行歌曲被引入影片去承接叙事功能这样的创新，但同时也要注重喜剧的思想内涵及其精神升华功能，尤其是注重关于叙事逻辑基点的考量，要让影片经得起主题旨归和叙事细节的有效黏合。我们相信，国产喜剧电影在不断的探索尝试中，会逐渐变得更好。