微信煮词（第三十一辑）

任卫新

古体诗词不能写出来像快板儿

很多人动不动都在弄一些自命七律或七绝及其它古体诗词，其实读起来都像过了期的白开水。岂不知，古体诗词是最难写的，其中严格的平仄、押韵，对仗，用典等自不必说，最难把握的就是味道。什么是味道呢？举个例子，譬如说京剧，一般都能哼唱一段儿，但是你要听真正的行家名角儿，听的是人家一张嘴拿的那种味道。古体诗词可不能写出来总像快板儿，甚至有的还不如快板儿。

为词似简实却难，百字内外见大千。

莫听周围齐夸赞，阿谀其实不值钱。

写歌词不懂音乐怎么办？

常遇到很多词作者这样提出这样的问题，自己作为写歌词的不懂音乐，不识谱，所以写起来就找不到感觉。其实，不识谱和不懂音乐是两回事儿。不识谱不一定不懂音乐。识谱属于技术范畴。很多民间艺人也不识谱，但他们音乐的感觉是非常惊人的。这种音乐的感觉一般统称为乐感，是天分，是爹妈给的。

作为写歌词，有一些专业的音乐修养当然更好，但是，不掌握音乐特别专业的技术也没有关系，最起码，一首歌好不好听这种能力还是具备的吧？只要以此多研究成功优秀的歌曲，从中分析其中的歌词，就会从中逐渐掌握出规律来，依然能够写出越来越好的歌词。

我们的歌词距离国际化还有多远？

有的歌词作者说自己就是农民，是草根作者，以此来表示对于歌词创作没有那些语法逻辑修辞等方面那些臭讲究。岂不知，这个说法可是非常无知的。可不要小看农民的作品，多少脍炙人口经典的民歌，那可都是草根农民创作出来的。诗经里的《风》就是民歌，那也都是草根农民创作出的文化经典。这可不是理由。

再说，上个世纪大跃进时期，印刷规格相当高地出过一本《红旗歌谣》的精装版歌谣集，其中作品都是民众草根创作出来的。随便举个例子：稻谷堆得圆又圆，堆稻社员上了天。撕片白云擦擦汗，凑上太阳吸袋烟。还有：天上没有玉皇，地上没有龙王，喝令三山五岳开道，我来了！可都是当年广为流传并且收入小学课本作为教材的诗句。根本就没有“我就是草根”就可以胡写乱写这一说。

歌词作者需要培养两个“走心”意识

歌词作者需要培养两个“走心”意识。第一个“走心”就是作品写出来让人家一看心灵就触动，这叫就走心。而不是从感觉和表达上，别人说过的话，甚至说俗了说烂了你又在说。第二个“走心”那就是观察与学习要走心，无论看到什么，或者读到什么，能够敏锐发现并且格外留心记在心上，这个“走心”更为重要。

雅文化是寂寞而高贵的

从一些歌词作者的感言和点评中可以看出，是一些具有雅文化追求的作者。这是特别难能可贵的。但是，雅文化是寂寞而高贵的。只是目前越来越少，大部分都流俗去也。

早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。对仗工整，内涵深刻。这是宋代李唐的两句题画诗。大红牡丹的窗花纸，必是特受欢迎的。说的就是这个简单道理。如果坚守住雅文化，那就是坚守住了经典。恐怕现在除了音乐学院讲到近现代音乐史的时候，还能提到黄自的清唱剧《长恨歌》之外，已经少有人欣赏甚至提到这部经典作品了。

北京奥运主题歌的语文水平

北京奥运会的开幕式，有不少震撼场景堪称举世赞叹。但从歌词与歌曲角度讲，诟病的就是这首主题歌。我和你，在一起，心连心，同地球村。如果严格从歌词的文学水平不客气来说，这首《我和你》主题歌词也就不到小学三年级的语文水平。不用说在多少届国际奥运会的主题歌中，排列不到上乘作品行列，其实就本国优秀歌曲里面来说，也是非常一般化的。没有经典价值，这是非常遗憾的。

从歌词的专业角度来说，我们必须来审视歌词。这首北京奥运主题歌作词作曲是同一人，但曲作者不具备撰写歌词的文学水平。尽管有很多作曲家同时词曲兼顾写出过优秀作品的先例，但这首歌不行，换句话来说，如果这首歌词是先写出来独立送审的话，作为中华民族百年梦想的奥运会主题歌词，怎么可能？

创作要运用这四个不同

词作家雷子明有个总结，说的非常到位：歌词的写作过程，其实就是寻找的过程。就此，简称为四个不同：一、在相同的题材中寻找不同的立意。二、在相同的立意中寻找不同的构思。三、在相同的构思中寻找不同的角度。四、在相同的角度中寻找不同的语言。真正运用好了这四个不同，自然会产生不同凡响的歌词。

检查一下自己：我们能做到吗？我们能做到其中几点？

审批与改稿中的一种笑谈

早年曾经在人民日报看过一篇短评，说的就是有关编辑部门领导修改诗歌的笑话：收到来稿中有一句诗歌：铁臂银锹降龙王。于是进行一番批阅：铁臂，太夸张；银锹，太浪费；龙王，太迷信。于是，一句兴修水利的诗歌最后被改稿成为：肉臂铁锹挖河沟。

进入改革开放八十年代，一位编辑和本人讲，他们送审的稿子里有一句当时最流行的广告语：车到山前必有路，有路必有丰田车。这是老幼皆知的。但审稿者却在这句话下面画了一道很重的横杠，同时留下一句批语：怎么可能呢？如今进入网络时代，新的语言更加丰富。不知这种事情现在还有没有？

真正能做到这一点很难

搞创作，特别是歌词创作要注意三个角度的把握：一是仰视，一个是俯视，一个是貌似平视的粉饰。仰视是对上，俯视是对下，貌似平视的粉饰是对生活不负责任信马由缰虚假的编造。这是我们最容易出现问题的问题。

解决这三个问题最好的就是当年延安鲁艺的文艺工作者。他们创作的东西，不但从生活中来，而且又能还原到生活中去。他们演戏的服装和道具都是白天到老百姓的家里借来的。仰视于信仰的光明，俯视于土地的敬重，平视于真实的生活。

不能对经典忽略不计

查到资料：一九五一年，李伯钊就曾创作导演了一部《长征》的歌剧。要比同是歌颂长征的话剧《万水千山》还早。于是之是第一个在舞台上扮演毛泽东的演员，他没有唱，出场就一句台词。当毛主席知道舞台上扮演他的演员是《龙须沟》的程疯子时，大笑着说，干革命就是要有点“疯子”精神嘛！

多好！纪念长征胜利八十周年，为啥不用这些现成的经典作品加以改编复排，而非要重新创作一个呢？难道是不知道吗？应该说，肯定知道当然知道。难道说，只有自己原创才能独家享有得分业绩？我们不能对于经典回避忽略不计，应该借助，因为超越它很难。