《交响》2019年第1-4期（总第163-166期）目录索引

•中国传统音乐•

拨开迷雾：厘清传统音乐研究的文化观念 杨善武（1.05）

恪守不渝——《马桑树儿搭灯台》音乐分析 施 咏（1.13）

从上党梆子到枣梆——戏曲剧种异地扩散的系统分析 李 砚（1.18）

秦腔现代戏的高峰作品——评大型秦腔现代戏《祝福》 辛雪峰（1.26）

论传统戏班供奉的“戏神”与“喜神”的区别与联系 陈 晓 邹 旻（1.32）

西安鼓乐的曲目积累与发展创新 褚 历（2.30）

北非木卡姆的区域性分类与特点 曾金寿（3.43）

论汉传佛教梵呗的唱诵方法 周景春（3.52）

节庆音乐重构中的文化认同——以广西毛南族“分龙节”为例 孙 莉（3.58）

“申克”映现下的江苏民歌旋律特色研究（上）——江淮、吴语方言区民歌旋律风格比较丁 艳（3.63）

中华文化海外“泛家族”式传承传播初探——以马来西亚适耕庄福建会馆南音复兴为例 郑长铃（4.42）

“神官调”在陕北民间信仰体系中的文化内涵 任洁玉（4.47）

牟善平笙演奏与作品简析 牟 楠（4.55）

•中国音乐史•

商音中心地位之发现与证明过程的还原陈述 蒲亨建（1.37）

北魏平城时期西域音乐的东传与兴起 姬红兵 吴巧云（1.41）

魏晋时期诗与歌的“悲美”之情 孙熙然（1.52）

黄翔鹏“断层”分期观之意义 朱国伟（1.58）

哪来的“洋腔”“洋调”：晚清沪上学堂乐歌的意义与魅力徐文武（2.38）

礼乐文化变迁视域下郑国祭祀遗址镈钟形制分析曲文静（2.59）

论中国五声调式的风格逻辑 豆军红（2.65）

论当代中国电影音乐的复兴（1979-1992） 苏海鸣（2.70）

中国歌剧中的女性音乐形象——以三个历史时期的歌剧作品为例 王 琳（2.77）

近现代传统琵琶谱的用调机制 庄永平（3.05）

我的音乐形态学研究三十年 蒲亨建（3.13）

《礼记·乐记》在古代朝鲜半岛的接受与运用徐海准 周 晓（3.18）

主动还是被动：从蒋维乔的即时观察认识“学堂乐歌”的丰富性 徐文武（3.28）

历史的回声 时代的号角——读《党旗下的誓言》歌曲专辑有感 吕 品（4.09）

千寻铁锁沉江底——黄翔鹏与吕骥的一生纠葛 张振涛（4.25）

音乐的社会——历史、文化学分析深度观质疑——兼及对音乐本体分析深度观的重新认知蒲亨建（4.30）

•音乐美学 ·

深化、丰富与拓展中国近现代、当代音乐史的研究——对音乐史学与音乐美学相结合研究的思考段 蕾（1.64）

女性主义的音乐批评策略 宋方方（1.132）

启山林以筚路 缘人文而彰美——访音乐美学家刘承华教授 曹家慧（3.69）

音乐文本深层意义的符号学方阵解——以小提琴协奏曲《梁祝》为例 丁 鼎（3.78）

周密词乐之美 智凯聪（3.85）

殷墟甲骨文“美”字释义 张婷婷（3.90）

《入党誓词》的音乐表达 杨和平（4.05）

我与《溪山琴况》——对一份琴论文本的解读历程 刘承华（4.19）

•音乐教育 ·

探究电子音乐创作中多元化声音塑造方式 周 媛（1.120）

通识教育下普通高等院校“三位一体”公共 张 慧（1.128）

艺术教育改革研究

闽台高校音乐教育专业钢琴课程比较研究 施 绵（2.109）

高校五大职能，音乐院系何为？——“海口国际音乐教育论坛”述评 王晓平 朱俊颖（2.139）

高校戏曲教育普及刍论 何 晶（3.122）

•音乐创作与教学•

严密理性的逻辑思维在“器乐具体音乐”中的体现——拉赫曼《Pression》中的“音色动机发展”探析郭建光（1.68）

论作品配器布局与音色结构力思维——以吉雅·坎切利《第四交响曲》为例 任 佳（1.80）

周龙早期创作中五声纵合化和声材料的运用逻辑刘 畅（1.89）

马克斯·雷格尔《五首二重唱》创作技法与风格探析聂普荣 冯存凌（2.82）

乔治·本杰明《中提琴，中提琴》织体形态与音高组织解朱 慧（2.88）

叶小纲《海天交响诗》的创作分析 郑 阳（3.95）

《山林之梦》的唯美魔幻色彩——以“滑稽鬼”和“雪儿”的音乐为例 郑秀玲（3.101）

从《我的爱人你可听见》析歌剧《长征》的历史精神王亚楠（3.109）

古典形式下的复调思维——以肖斯塔科维奇《A大调弦乐四重奏》为例 戴 磊（3.115）

《党旗下的誓言》音乐创作分析 郭 强（4.13）

爱国主义歌曲创作特征探究——以《党旗下的誓言》为例 吴 延（4.16）

从《阿里亚德涅在纳克索斯》看施特劳斯的歌剧创作冯存凌（4.62）

龚天鹏《第九交响曲（启航）》创作特色评析 赵晓鸥（4.69）

歌剧《这里的黎明静悄悄》宣叙调的运用与处理特点朱婧燕（4.74）

德奥复调技法特色的形成初探 孙梦琪（4.80）

《九儿主题变奏曲》的创作历程与内涵诠释 赵江珊（4.89）

“新潮音乐”何以新？——以20世纪80年代部分加入“人声”的作品为例 王 琳（4.94）

•音乐表演与教学 ·

德国浪漫主义音乐的守护者——汉斯·普菲茨纳及其艺术歌曲《维纳斯母亲》 聂普荣（1.95）

美国百老汇“说话式歌唱”的启示——浅论SLS声乐训练法 罗 怡（1.101）

西方室内乐演奏形式与组合特征探微 程 楠（1.106）

文化环境变迁中的秦派二胡发展刍议 牛苗苗（1.110）

试论中国现当代舞蹈编创中的文化融合与创新——以巴托克舞剧《神奇的满大人》为例高 爽 曲 磊（1.115）

刘畅标教授钢琴学术探賾 罗艺峰（2.05）

难忘琴缘 任抒真（2.09）

曾经的记忆——贺刘畅标先生九十高寿 白陆平（2.12）

导师风范 学术楷模——刘畅标教授印象 刘荣弟（2.14）

琴声相伴 乐动人生——记著名钢琴教育家刘畅标教授 李壮壮（2.17）

在刘畅标先生身边的日子 葛 明（2.21）

谈刘畅标老师的教学风格与其传承性 朱 迪（2.24）

我心中的导师 梁 爽（2.27）

威尔第歌剧《法尔斯塔夫》的二度创作研究 王恪居（2.100）

琵琶曲《点》与书法“永”字八法关系之探讨 陈雯雯（2.105）

琵琶曲《渭水情》的演奏分析与技术处理 任 畅（3.127）

江雪古筝作品的创作意涵诠释 余御鸿（3.131）

建国70周年中国钢琴音乐的审美阐释 武 宁（4.099）

《党的女儿》“桂英”形象塑造与演出体会 李 雅（4.119）

歌剧唱段《海风阵阵愁煞人》的艺术特征分析 谢 言（4.124）

米雷拉•弗蕾妮与欧洲文化（意）圭多•帕多诺著 周 玲译（4.142）

•音乐基本乐科与综合研究 ·

视唱中调式音级的音准感输入训练研究 姜秦丰（2.95）

我国音乐特色数据库建设的回顾与反思 景月亲（2.118）

新媒体环境下音乐期刊编辑工作探析 刘春晓（2.126）

解析钢琴调律中检验方法对基准音组音高的影响胡倩如（3.138）

比波普爵士乐的传承与创新之路——查理·帕克与本尼·古德曼早期录音的对比分析 陈 晞（4.111）

自媒体时代的教育转变——以音乐公众号的传播运营为例 杨 娟（4.116）

视唱练耳教学方法与教师专业能力现状的思考王光耀（4.129）

“乐”游中西——琵琶演奏家吴蛮访谈高贺杰 吴 蛮（4.132）

·书 评·

书信中的莫扎特——《莫扎特书信集》与《莫扎特家书》品读 景月亲（1.139）

追本还原 穷理致真——评章华英《宋代古琴音乐研究》 余亚飞（1.143）

接通传统经典 走向当代流行——读施咏《中国风流行歌曲鉴赏指南》 高 妍（2.130）

博约之间显音乐文化传承情怀——杨赛主编《中国历代乐论选》书评 吴玉堂（2.134）

评谢福源《阿尔弗莱德·施尼特凯交响曲创作研究》李鹏程（3.143）

·大学生研究生学术园地·

张寒晖在竞存中学任教期间音乐创作研究 孙 武（1.147）

陈银淑的文化身份及其三首钢琴练习曲吴羽萌 邹 彦（1.154）

自他参照：布里顿歌剧《仲夏夜之梦》探究 张晨婕（2.142）

刘向《别录》编撰方法与影响探析 曹舒然（2.155）

许舒亚室内乐《虚实》作曲技术探究 崔世卉（3.148）

汉乐府用筝之辩析 樊 荣（3.155）

感伤：“疯女人”的另类表达——论歌剧《梦游女》的“凝视”与性别关系 贾海艇（4.145）

从两首《爱德华》窥探勃拉姆斯的创作理念 孙 杭（4.153）