浅析脱胶版画的艺术特质

【摘要】脱胶版画作为一种新兴艺术产物出现，不仅在技术材料上打破传统版画的局限，在语言表达上也不断创新。它保留了版画的原理，打破了材料的限制，将材料转化为绘制工具。版画印痕的特点在它身上完美的呈现，丰富的肌理将脱胶版画的语言变得独树一帜，促进了艺术家情感的自由表达。

【关键词】脱胶版画；材料；肌理

【中图分类号】J217 【文献标识码】A

一、传统版画孕育脱胶版画

版画虽然一直随着社会的发展不断丰富自身语言，但还是一直在艺术的边缘徘徊，并没有真正完全被社会所认可。我觉得版画自身所带有的局限性是它处于边缘化的原因，版画的制作要求和硬性条件有很多，引起了创作的局限性。版画在《辞海》里的解释是创作者运用刀或笔等工具在木版面上进行刻画，然后可以复印很多原版。在中国，版画的说法很淡薄，人们多以“刻本”“刻图”“雕版”等著称。由此可见版画的材料性和复数性让人一目了然，也确定了版画就是人与物的关系。理性的物质材料和感性的创作思维使创作者进退两难，有时一种材料并不能完全体现创作者的用意，但创作者一旦熟悉一种材料就会止步不前，不再探寻新的方式，导致了版画的闭塞性。另一方面，“物以稀为贵”这个观念根植在人们的脑海，版画的复数性削弱了本身的艺术价值。版画家代大权先生说，艺术创作在精神价值上的不可重复性和行为风格上的可重复性似乎不具有相同的层次和性质。在数量与质量的矛盾转化过程中，由于负义的重复而产生的版画数量的积累并没有导致质的变化，而数量的意义只能是艺术表现角度的唯一意义。它只能是无限的，停留在中间只能停留在艺术和技术之间，版画在艺术和技术之间的历史上停留了很长一段时间。它正是失去话语权、弱化人格价值、接近被替代历史的历史。版画的材料性和复数性虽然有它的艺术价值，但也阻碍着版画前进的步伐，使创作者的感性情绪得不到很好的表达，优秀的绘画作品往往不受其他因素的限制，所以脱胶版画孕育而生，成为一种新型的版画语言。

二、脱胶版画的概述

（一）脱胶版画的特性

脱胶版画作为综合材料版画与其他类型的版画是不同的。

脱胶版画结合了石版的水油相斥原理和丝网版画的漏版原理。创作者需要用胶和油画颜料进行创作，利用胶的不可漏性形成一层层颜料的叠加。制作过程中，颜色需要由浅入深的进行，不同材料的添加也会使画面呈现不一样的效果，最后用水冲掉附着在油画颜料上的胶，就形成了一幅带有油画厚重感并具有斑驳印痕感的独幅版画。

辅助工具的多样化也是脱胶版画的一个特性。传统版画中每个版种都有自己固定的制作工具，脱胶版画的制作工具就像它所呈现的语言一样灵活，除了纸和笔等传统工具外，还需要用刻刀、棉布、吹风机等工具。创作者可以根据自己的主观情感，通过不同的工具呈现到画面上。

（二）脱胶版画的原理

脱胶版画创作过程与绝版木刻相同，具有不可逆性，颜色的运用都是有由浅入深，层层压叠。区别是木板绝版套色做的是画面的减法，将木版一层层的削减至影子结束，最后一版往往都是画面最深的颜色。而脱胶版画则是做画面的加法，由一张白纸不断添加颜色，用桃胶保护你要留下的颜色，这个阶段被统称为封胶，不断重复，每层上色。上色之后再封胶保护你想留住的颜色，最后根据画面加入深层次的颜色，等所有的颜色都擦绘结束之后，再利用水和油画颜料相斥的原理，用凉水、温水或者热水冲刷掉胶和胶上不需要的颜色，最后呈现出带有裂痕美的肌理画面。脱胶版画最终画面效果的印痕感，层次感就是保留了版画原有的味道，也正是因为这层次感和印痕感才使得脱胶版画隶属于版画的范畴里面。但擦色的技法能让脱胶版画有直接绘画感觉，同时脱胶版画不受制于颜色的限制，所以说脱胶版画与传统版画相比是有很大的创新性与开拓性，让版画创作者在创作版画时体会直接绘画感，丰富创作者的艺术情感，解放创作者的材料限制和思想的束缚，激发创作灵感。

（三）脱胶版画的化学性和物理性

独特的印刷品有程序，科学存在于每一个程序中，化学就是其中之一。化学物质洗衣粉在桃胶的制备过程中，与桃胶发生化学反应，削弱了桃胶的水溶性。然后，在加热过程中，它会形成热膨胀和冷收缩的物理变化。在加入油的过程中，还存在穿透性，加速了加热过程中油的这种性能。所以说科学与艺术息息相关。

三、脱胶版画的肌理美

印痕是版画语言最突出的特点，脱胶版画的印痕语言由于其直接绘画性和工具多样性，呈现的印痕是独树一帜的。独幅版画的肌理美跟胶的浓稠程度息息相关，在胶水较稀时，一边用吹风机一边刷胶会产生均匀的细孔肌理。而在胶水较粘稠时，用硬卡片在画面上刮胶，会形成油画硬毛似的笔触感。如图（1）。在创作中，将羊毛刷剪短使用，上述的肌理更容易呈现。

刷胶的速度也影响着画面的肌理效果，图1中刷胶需要缓慢进行，速度过快会打破颜色的走向，随着颜色的叠加，有的颜色可能会重叠，产生的印痕失去了通透性。我最喜欢的肌理是龟裂纹，这种肌理需要上完胶后快速用高温吹风机不停地吹胶面，直到吹出裂纹后再将吹风机转到其他所需要的地方，随之涂上一层较深的颜色，就会有龟裂肌理出现，这种机理一般用于最后修饰画面时使用。如图2所示，画中下方的裂纹就是运用这种方法制成，上方蓝色中的白色部分是上颜色前先用胶在画面上随意的甩动，产生了自由的白色斑点，这种斑点靠笔直接去画是很难做出来的。

在整体的版画制作过程中，胶由于热膨胀、开裂和水溶性，将自己要表达的色彩在胶龟裂的裂痕中用棉布裹住手指擦入进去，或者在已经干透的胶面上用针刀将胶划破，把颜色擦拭进去，然后用温水冲刷掉，胶遇水就会冲刷掉，痕迹就跃然纸上，从而形成了脱胶版画独有的印痕语言。

四、脱胶版画求同存异

脱胶版画在当今的现代社会发展中可以说是求同存异的，求同在于它不断向版画的丰富印痕方面靠近，并运用版画偶然性的特点展现其他画种所没有的独特肌理。艺术家柏发对脱胶版画的定义是认识痕迹语言，自由组织材料，在他的思想中版画的语言表现力，不仅仅只是面的表达。这一点在脱胶版画的上画面中最能体现出来，脱胶版画富有肌理的画面更能表达创作者内心的细腻情感。

脱胶版画虽处于版画范畴，但它更加追求一种自由的表达形式，突破现有版画的表现局限，跳出版画的框架，重新思考版画创作的语境，将注意力转向材料和技术，聚焦了当代生活和思想，吸收了新的时尚元素和社会元素，把握时代潮流，把时代语境融入版画创作之中。不止是思想方面，形式语言上开始追求形状的随意性，这也是在涂胶和上色过程中由于力度不同所导致的偶然性。使用吹风机时，风力也会改变胶的形状，从而将常规的形进化为自然形态，画面中自然形与人工形紧密结合，虚实相伴。这是脱胶版画不同于传统版画之所在。

五、总结

版画的创作有时受技术的限制并不能将艺术家的思想很好的表达出来，传统版画的创作不仅需要艺术家丰富的内心世界也需要高超的制作技术。而脱胶版画能够以简单的操作方法集中各版种的表现之长，又拥有传统版画较少的直接性，其表达方式是不受规则约束的。使版画变得更加感性和非理性。当然，绘画作品不是技术作品，其画面蕴含的思想才是核心所在，

王尔德说：“艺术只有美与丑，没有对与错。”综合版画在版画工业发展的时间不长，定义一直模糊不清，在这个版画制作低迷的时代，或许能给创作者更多的自由和空间。综合版画的出现并不是对传统版画的颠覆，而是显现一个新时代的风貌，下一次印刷业摆脱了新道路的束缚。

参考文献：

[1]杨锋.综合材料版画技法[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

[2]石玉翎，文中言，宋光智，杨锋.版画[M].北京：清华大学出版社，2005.

[3]苏新平，王华祥，张烨.版畫技法（下）[M].北京：北京大学出版社，2008.

作者简介：冯潇（1997-），女，汉族，山东泰安人，青岛大学美术学院，研究生在读，研究方向：版画、水彩。