程派唱腔与京剧月琴的技巧运用思考

贾玉龙

摘要：程派唱腔唱词用典精准，朗朗上口，凄美处见缠绵、哀怨声怒不平、低谷中蓄大势、平淡处显精神，能够完美的表现剧中的人物，而月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏，辅助京胡，能够将剧中人物感情更好的表达出来。

关键词：程派唱腔;京剧月琴;技巧运用

中圖分类号：J617.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0140-01

一、引言

京剧月琴在对程派唱腔进行伴奏时，如何精准的掌握程派唱腔的风格是每一个月琴演奏者必须用心钻研的问题，同时也是体现程派艺术的根本所在。程派唱腔的最大特征就是其音乐性强，在给程派唱腔伴奏的过程中，主奏乐器京胡在完美表现剧中人物时，是用其独特的弓指法，加上多变的节奏音型，使得剧中的人物活灵活现，更显幽怨痴态。而作为辅助乐器，在配合京胡时，月琴更多的是以撮、点、轮为基本技巧，伴奏上的灵活多变能够完美的支撑节奏，将人物情感更好的表现出来。

二、程派唱腔

程派唱腔的创始人程砚秋先生少年倒嗓变声后，因嗓制宜，变短为长，借鉴了西洋的美声发声方法，吸收了老生唱法中的“脑后音”的发声方法，将共鸣位置移后，用沉重的胸腔共鸣代替脆音，以增强音质的力度、厚度，最终形成了程派唱腔的独特风格。程派唱腔幽咽婉转，低回曲折，若断若续，既注重字音词义的表达，又给人以音乐美的享受。节奏鲜明而自如，旋律丰富而多变，感情充实而强烈。程派发声讲究以情用腔，以腔抒情，行腔吐字，字正腔圆。程砚秋先生在京剧唱腔的改革和发展中，可谓“古为今用，洋为中用”的典范。

三、京剧月琴

京剧月琴是京剧乐队中重要的伴奏乐器，由琴颈、琴箱所组成，因其形似圆月声如琴，故名月琴，由阮演变而来，经过衍变和发展，已成为整个乐队中文场中的重要组成部分，它组成了京剧三大件之一。京剧月琴在戏曲演奏中虽然不是核心地位，但作用非同小可，在某种意义上可以这样说，没有京剧月琴，就没有今天赫赫有名的国粹京剧。在京剧乐队中，月琴演奏员必须做到“三为”：为演员服务，为京胡配合，为板鼓增色。

四、京剧月琴在程派唱腔中的伴奏方法

在进行伴奏时，月琴的演奏者首先最基础的一点，就是自己先学会唱腔，只有学会了唱腔，才能够对唱腔的规律进行了解，从而在伴奏的时候在心里默默的与演员一同唱，眼睛多瞧京胡的弓法，以此来了解京胡的演奏意图，耳朵也不能闲着，得听演员唱，在京胡演奏情绪高涨之时，伴奏的技巧或者过门也会因此表现的更为丰富，同时过门能够跟踪随时进行变化，或者垫字，或者弓法。所以，月琴演奏者对于多种唱腔过门的用法要能够及时的掌握清楚，并且需要具备一定的应变能力，以此使得在台上即兴伴奏时能够有着十分敏捷反应速度，从而积极主动的配合京胡弓法。如果剧中的人物在演唱时，出现情绪上的变化，月琴伴奏的技巧也要随着进行变化来处理音乐情绪，特别是要重视十六分音符的弹奏处理方法，不能太轻，需要弹得有力度，不能断断续续，要弹的连贯清晰，在节奏的感觉上要在京胡前面一点，但不是“抢”的那种节奏，按照俗称来说，就是“拱着点”，两只手之间需要十分有默契，使得在弹奏每个音符的时候都能够清晰均匀，并且节奏准确①。

在对程派唱腔的伴奏中，人物内心情感的变化是随唱腔旋律变化以及演奏的节拍、节奏、速度、力度、音色而变化的，这些演奏的变化是能够将人物的内心思想、性格情感完美体现出来。程派唱腔的音乐在设计上十分独特，并且意境深刻，需要演员的声音和乐队演奏效果一同来体现的，两者完美结合才能将人物形象生动的刻画出来。在音乐的渲染与烘托手法上，程派唱腔需要伴奏者能够十分细致与讲究，每一个过门乃至小垫头都要能够与剧情内容以及剧情人物相契合②。

五、京剧月琴在程派唱腔中的运用方法

（一）切分音弹奏

《锁麟囊》是由程砚秋先生所创立的京剧程派艺术的代表作，素以唱腔优美、词曲典雅、意蕴深刻著称。自问世之日起，深受观众喜爱，直至今日依旧是京剧舞台上的常青树。以《锁麟囊》作为举例，在“二黄慢板”中，月琴在伴奏时，需要将切分音节奏型的弹法突出出来，将熏音弹在第二个音符，而第一个音符则是向下单独弹，也就是右手往下弹一下，而第二个音符便弹小撮，小撮需要弹得干脆有力，因为小撮即音符时值较短的情况下用轮来演奏，所以就使得轮的演奏速度需要进一步的加快。

（二）加花弹奏

在程派唱腔当中，利用双音加密的手段，也就是同音双弹或者加音符弹，以此来使音乐声音的力度和厚度进行加强，例如在京胡拉八分音符的时候，月琴便可以弹十六分音符，从而使得节奏能够被月琴给撑起来③。

（三）连撮弹奏

对程派唱腔进行伴奏时，有一种十分常见的弹奏技巧，属于撮中的一种弹法，也就是在末眼上弹奏一个撮，弹奏时由强渐弱，中间不断，直至连奏到下一小节的第一个音上面，这种手法叫做连撮④。

（四）三十二分音符弹奏

同样拿《锁麟囊》来举例，在春秋亭二六唱腔“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。”在用月琴进行伴奏时，弹奏到“悲”字的时候，月琴的弹拨音量要突显出来，而此时的京胡、二胡是没什么音量的。而“悲”字是三十二音符，京胡在这里对节奏和音色是非常难以进行控制的，而月琴的音色正好可以弥补其中的不足，因为月琴的音色是有着清脆、颗粒性强的特征，可以完美的为演唱者进行协助。“悲声刊谷称小疙瘩腔，是一种小腔，人的声音难以将三十二分音符唱得十分完美，所以，月琴伴奏时对于这种小疙瘩腔的节奏以及力度要精确的把握住。

（五）附点音符的不同弹奏处理

在对程派唱腔的伴奏中，月琴的附点处理是非常重要的一个环节，十六音符的第一个音用小撮将其弹满，用挑结束在第二个音符上，在次过程中，一旦小撮弹得过于密集，或者弹多了一下，又或是弹少了一下，对整个节奏都会有所影响，所以在小撮上，弹的清晰干脆节奏准是十分重要的。而另外一种附点音符的弹奏处理手段，是在板上起，弹奏一个长撮连奏到眼上的第二个音符，同样的，这个长撮也不能弹得太过密集，收音需要干挣利落，附点后的音符单起弹小撮⑤。

（六）长轮方法

《锁麟囊》剧中的“二黄慢板”中有这么一句：“一煞时把前情俱已昧尽，参透了酸心处泪湿衣襟。”在这句中，二黄声腔在旋律的特点上是稳重舒缓且声音调动不大，这种平稳的唱腔表达了沉思、忧伤以及感叹的情感。所以月琴在这一句中的伴奏中需要特别注意，撮点轮的运用上不能够过密或者跳跃，长轮音的弹奏应当十分饱满。在到“襟”字的时候，应当用长轮技巧，在弹奏长轮音的时候需要有音头，轮音也不适合过密，只有能够听出弹挑的均匀度以及清晰度就行。轮音要在中眼上与板鼓敲击一同慢慢加强，一直连贯到下一个小节的第二拍的第一个7上，用强音收尾，收音需要干净利落⑥。在弹奏由弱渐渐变强的长轮音时，对右手轮音力度和音色有要求，需要能够弹奏出优美和变化多端的音型。

六、结语

自从月琴进入京剧的乐队之后，许多月琴大师对月琴的演奏技巧进行了深入研究，使得月琴在京剧乐队中的地位大大提升，同时.也将月琴的演奏技巧和方式丰富起来，现如今在戏曲的音乐伴奏里占据着重要位置。因此，对月琴的演奏技巧研究，应当站在前辈的“肩膀”上，来继续深入发展，不断提高月琴的演奏技巧的同时，将自身的艺术修养进行提升，从而丰富自身的知识水平，提高自身的综合素质。

注释：

①陈熙.月琴在京剧伴奏中的作用[J].中国京剧，2019（06）：67-68，

②张利群，施旭升.论京剧程派唱腔艺术的“奇”与“正”[J].戏曲艺术，2018（03）：116-120.

③郭瑞坤.京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用[J].戏剧之家，2018（22）：72.

④纪恬.程派唱腔与京剧月琴的技巧运用[J].艺海，2017（10）：67-69.

⑤刘絮.浅谈京剧程派艺术的现代化[J].戏剧之家，2018（05）：23-24.

⑥刘佳宏.唯美凄婉生死恋——程派名尽《鸳鸯冢》赏析[J].中国京剧，2018（10）：88-91.