汉绣技艺在布贴艺术中的应用与分析

姚建平 房瑶瑶

【摘 要】汉绣是我国传统刺绣工艺，代表着上下五千年的中国传统工艺特色，是我国非物质文化遗产，因此，它是需要后人传承与发展的一门民间艺术。它那经过飞针走线而留下的叹为观止的美，值得我们学习与借鉴，鉴于此，笔者将汉绣技艺运用在布贴艺术中，探索汉绣技艺的新途径，本文将从三个方面分析研究，将两者结合，旨在发现汉绣表现的新形式，进而将汉绣这门传统艺术传承与发展下去。

【关键词】汉绣;布贴艺术;应用价值

中图分类号：J523 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）32-0108-02

一、汉绣技艺在布贴艺术中应用的可行性分析

（一）从材料方面分析。汉绣的材料选用比较多样，譬如丝质布匹、棉布等，也可以把汉绣作品绣在衣服、帽子、包包上，应用比较多样，汉绣多以布为载体，绣制时用的是蚕丝线、金银线等。而布贴艺术在材料上也是以布制品为主，起初人们的生活水平有限，只能采用棉布、粗布等在衣物上进行缝补，制作出实用美观的物品。而汉绣技艺在布贴艺术中的应用，其使用的材料与之有异曲同工的性质。布贴艺术将一块块的碎布经过拼贴、修剪成型，再用绣线缝补加固，如果在画面中加以汉绣，从材料上讲是相近的，都是在柔软的布料上创作，都有用五彩斑斓的绣线，两者更容易绣合在一起，不会觉得画面太过突兀，如在其中加大汉绣的使用面积，会大大丰富布贴艺术的表现形式，这是目前看来最为恰当的结合。因此，将汉绣技艺运用在布贴艺术上，从材料方面分析是有较强的可行性的。

（二）从技法方面分析。汉绣的技法采用铺、平、间、掺、缆、压、盘、套、垫、扣的针法，层次较为丰富，分布均匀，表现手法多样。布贴艺术则采用挑补绣的技法，通过缝、补、贴的手法进行制作，先用碎布在底布上粘贴，修剪图案，再用绣线对布料的连接处进行缝制和点缀，现在有时会加入综合材料作为点缀，虽然也能表现出绣线与布料的结合，但其手法略微有些单一，布料的色块感表现突出而忽略了针线的表现，没有太多精细的东西，表现过于稚拙，缺乏层次感。若将汉绣的技法表现在布贴艺术之中，在精细的地方用汉绣的形式表现，能达到锦上添花的效果。因汉绣技法较多，表现形式多样，采用“打子绣”塑造立体效果，用“仿真绣”进行画面精细处理，在固定布料时，利用汉绣的“盘金绣”技法，能达到突出主体、增强装饰性的效果，使画面更加丰富，在粗犷中表现细腻，远看有效果、近看有层次。因此，从技法方面分析，将汉绣与布贴艺术结合，能使创作图案更有层次，作品更经久耐看。

（三）从色彩方面分析。汉绣的装饰色彩多采用鲜艳亮丽的蚕丝线，蚕丝线独有的光泽度，使画面色彩偏明亮艳丽，层次丰富。色彩运用讲究明度和纯度的变化，画面立体感较强。布贴艺术的色彩来源也较为丰富，由布料的色块拼贴而成，起初布贴艺术主体物大多是红色，较多用到黑、红和绿色等装饰色彩，倾向于情感表达，而非写实色彩。笔者通过对汉绣和布贴艺术的实践分析比较，发现布贴艺术的色彩给人强烈的感觉，但缺少内敛含蓄的温婉;汉绣色彩表现为层次丰富、优雅洒脱，但缺少大气整体的色块。两者在色彩运用上特色鲜明，互有优劣。如将汉绣的色彩应用在布贴艺术中，可以弥补布贴艺术单独色块的单一性，增加更多的表现层次，两者材料相似，其色彩融合相辅相成，丰富画面，增强色彩的视觉感染力。因此，从色彩方面看将汉绣与布贴艺术结合具有交相辉映的效果。

通过对汉绣的材料、技法和色彩等方面进行分析，笔者认为，将汉绣技艺应用在布贴艺术中是有较强的可行性的，值得探索与研究。

二、汉绣技艺在布贴艺术中的具体应用实践分析

漢绣作为一门传统艺术逐渐得到很多关注，随之而来的就是各种探索创新，只为将汉绣艺术传承下去，传承和发扬我国的非物质文化遗产。现在越来越多的汉绣作品出现在了我们的生活中，但并非是传统所见的汉绣作品，而是经过跨界融合的汉绣作品，例如汉绣与包包的结合、汉绣与手机壳的结合、汉绣与大漆的结合，等等。而笔者要探索的是汉绣与布贴艺术的融合，使其构成新的创作形式，并进行了具体实践探索。

笔者以戏剧人物形象为例进行了具体实践应用，现将应用体会进行简要分析。在应用中，因重点突出人物皮肤光滑细腻的特征，所以采用汉绣中的“仿真绣”技法对人物皮肤进行刻画。在人物头饰、服饰上采用“打子绣”“锁绣”“乱针绣”等手法，塑造较为立体的装饰效果，其中还穿插着布贴艺术的技法，使之相互映衬。汉绣技法中的“盘金绣”，是使用金线或者银线，以线条的形式表现出来，色彩亮丽，吸引眼球，用于人物的手持扇上，会更加凸显人物形象。另外，在人物周围采用“盘金绣”技法，还可拉开人物和背景的距离。在布贴艺术中对布料的缝补采用多种汉绣针法，充实了布贴艺术的内容，使得细节既丰富又不失整体性。总的来说，画面达到了预期效果，但也有问题需要进一步解决，因汉绣采用的丝线较为细致，会与布贴艺术中的布料产生忽高忽低的层次感，若利用得好将会是一种新的表现效果，若应用得不好则影响画面统一性，笔者接下来会进一步实验以达到完美的艺术效果。

三、汉绣技艺在布贴艺术中的应用价值

（一）传承汉绣的重要性。从宏观来讲，汉绣作为我国优秀的传统文化，有着悠久的历史，被列为非物质文化遗产，它是中国传统文化的重要组成部分，传承汉绣就是继承我国的优秀传统文化。但这门技艺的从业者大多老龄化，很少有年轻人可以平心静气地研究它，导致汉绣的传承遇到阻碍。这时就需要汉绣技艺者行动起来，加强汉绣技艺人才的培养，吸引汉绣爱好者，在传授技艺的同时鼓励汉绣学习者创新，结合现代潮流进行大胆试验，注入年轻的活力，提供汉绣发展的动力，使我国优秀文化得以传承与发展。

从微观来讲，汉绣属于一门艺术，而且是带有强烈民族文化色彩的艺术，可以说是具有中国特色的艺术，它可以为我们今后的艺术道路提供很多的创作思路。汉绣技艺是经过一代代的传承才走到今天，它代表着我国优秀的文化传统，印证着一代代汉绣人的努力成果，而工业技术的发展，机器绣花的出现使我国的传统艺术受到威胁，而汉绣是有生命力的艺术，是机器所代替不了的，为了中华民族传统文化不断代，我们有责任继承与发扬它。

（二）汉绣技艺在布贴艺术中的应用意义。从社会价值来讲，汉绣是一门传统技艺，布贴艺术也是一门传统技艺，其中耳熟能详的就是湖北阳新布贴，它们都属于我国的传统文化，同样需要继承与发展，且两者之间有很多的相似度，将二者结合，就是将二者同时进行创新。这不仅可以继承我国文化遗产，还可以为现代艺术注入新的力量，我们作为新一代的艺术专业人才，有义务将文化遗产发扬光大。

从个人角度来讲，将汉绣技艺应用在布贴艺术中，也就是在现代作品中加入传统艺术，会更加有特色、有趣味。在现代设计中加入传统艺术，不仅继承和发扬了传统文化，也提升了作品的品质，满足人们的审美要求。汉绣技艺在布贴艺术中的应用，是一个新的尝试，也是一个起点，它代表着对传统技艺的传承和创新，体现着我们继承和创新精神，未来，汉绣艺术的辉煌需要我们一起创造。

参考文献：

[1]冯泽民.汉绣与非物质文化遗产保护文集[M].武汉：武汉出版社，2011.

[2]汪捷，苏箐.汉绣视觉色彩表现研究[J].中国报业，2017（12）.

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